Sir已經(jīng)提前看過《信條》了，還是兩遍。

你們也別著急羨慕。

因為不得不承認(rèn)。

跟沒看過一樣……

盡管各大媒體吹得天花亂墜，諾蘭這次其實就主攻兩件事：

技術(shù)。

腦洞洞洞洞洞。

Sir今天先聊技術(shù)。

至于腦洞，一篇文章哪里夠？（放心，上映后Sir會去345刷努力給你們講清楚）。

廢話不說。

為了接近這部“今年最接近神作”的電影。

Sir為你挖來《信條》幕后最硬核的干貨。

儀式感

諾蘭對電影的“信條”是三個字：

儀式感。

很微妙的詞。

一方面，它總出現(xiàn)在我們情緒特別高漲的時候。

結(jié)婚、紀(jì)念日、年會……

一方面，它又以大多數(shù)無實質(zhì)意義的事情組成。

送禮、燭光、表演……

總結(jié)一句：

足夠認(rèn)真、投入地干一件自己都不大相信的事，直到你真的“信”了。

這是一種只有人類才有的能力和需求。

《信條》就是一部營造強(qiáng)烈儀式感的電影。

諾蘭選擇的切點(diǎn)：

時間逆轉(zhuǎn)。

時間真的可以逆轉(zhuǎn)嗎？怎么逆轉(zhuǎn)？逆轉(zhuǎn)后的世界會發(fā)生怎樣的扭曲？

別說你不信。

連愛因斯坦的相對論當(dāng)時都只是“假設(shè)”。

但諾蘭偏偏要用影像，讓全球觀眾去“信”。

第一步，讓你的眼睛相信。

諾蘭已不滿足帶你看奇觀。

他要給你看絕對真實的奇觀。

相比于以往科幻片都展示時間逆轉(zhuǎn)的結(jié)果，諾蘭這次把視角放在還原逆轉(zhuǎn)的過程。

眼睛瞪大——

倒行的船只，水花是“收”的。

被踩中的水坑，漣漪是“聚”起來的。

這還是第一層，因果倒置。

逆轉(zhuǎn)還在加碼。

正向的人，和逆向的時間，重疊在一起會怎樣？

再瞪大眼睛——

爆炸現(xiàn)場，兩人推著車狂奔。

相對的，消防員逆向后退，水收回水管，火縮回飛機(jī)，爆炸現(xiàn)場混亂重置。

坐下坐下。

諾蘭的牛叉之處，當(dāng)然不是玩概念。

而是把概念落地，讓普通觀眾可感。

就說一個大片最常見的畫面，爆炸。

如何讓爆炸“逆轉(zhuǎn)”，又同時保留它的“炸”呢？

來，眼睛別閉上——

讓爆炸先“收”。

然后在逆轉(zhuǎn)瞬間，再炸你一個措手不及。

△ 這動圖Sir大概就看了36遍吧

總之。

不管你看不看得懂，諾蘭的誠意就是保證你觀影全程眼睛保持瞳孔炸裂狀。

動作，槍戰(zhàn)，追車……

大場面軍事行動，最后一秒鐘營救……

應(yīng)有盡有。

當(dāng)然了。

什么盡可能的IMAX膠片、實拍；

什么不要綠幕，不要CG；

什么輾轉(zhuǎn)七個國家，幾乎重建基輔劇院……

諾蘭表示，這都不是事兒。

Sir第一次看預(yù)告片，就發(fā)現(xiàn)有一場打戲很吸引人。

倒著扭打，糾纏。

這就是諾蘭營造儀式感的第二道“坎”。

——讓整個劇組相信。

以上畫面不是倒放。

而是演員真的倒著演，倒著打。

從動作編排到人物走位，精心設(shè)計。

反著拍一遍，然后正著播一遍。

△ 注意角色的動作行為是反著演的

主演直接吐槽：

逆著打拳頭？

你還要我真實地演出來？

給個白眼你自己感受吧——

還有那場至關(guān)重要的追車戲。

諾蘭在愛沙尼亞把一條八公里長的公路封鎖了三周。

全程實景，把IMAX攝影機(jī)架在寶馬車擋風(fēng)玻璃前。

一輛車倒著，一輛車正著，營造出一種在時間中逆行的觀感。

更別說，演員全程親自上陣，不用替身。

還有更過分的。

劇本里有四個字：飛。機(jī)。炸。了。

大家都在想，導(dǎo)演會怎么拍呢？

因為劇組潛意識都知道：

雖然這一幕拍成電影會很酷，但你不會真的去炸飛機(jī)吧。

不會吧。

不……

會??？

嗯你是導(dǎo)演你說了算。

翻譯翻譯，什么叫頂級大片？

把電影能做到的，做到極致，從場面，音效，表演，甚至服化道，視效全部拉到最滿。

因為只有做到頂點(diǎn)。

才有資格任性地在主題上做一點(diǎn)點(diǎn)邊界的突破，去挑戰(zhàn)夢境、探索星空、重構(gòu)戰(zhàn)爭、逆轉(zhuǎn)時間……

這就是諾蘭。

真正的視效，盡量拋棄視效。

真正的儀式感，盡量忘記它只是一次“儀式”。

觀眾的儀式

以上說的都是創(chuàng)作層面，諾蘭如何營造儀式感。

還有一個問題。

如何讓“你”趨近無損地體驗到儀式感？

電影最直觀的享受，是視覺。

銀幕是導(dǎo)演與觀眾的橋梁，諾蘭同樣在這座“橋”上花了很多心思。

他想把這座橋做大、拓寬。

所以諾蘭也是忠實的IMAX信徒。

我們想用最好的攝影機(jī)拍攝，并以最好的格式去呈現(xiàn)。而現(xiàn)今乃至可見的未來，IMAX（攝影機(jī)）都是絕佳選擇。

它可以滿足諾蘭所有合理的，不合理的要求——

全球最高分辨率的攝影機(jī)。

使用15孔/70毫米膠片，是傳統(tǒng)35毫米膠片分辨率的十倍以上。

一幀畫面的水平分辨率可達(dá)到18,000像素以上，最大程度囊括導(dǎo)演想表達(dá)的畫面內(nèi)容。

更大，更清晰，更強(qiáng)的臨場感。

從2005年諾蘭第一部在中國IMAX影院上映的電影《蝙蝠俠：俠影之謎》開始，到今年他共有7部電影在國內(nèi)上映，6部在IMAX大銀幕呈現(xiàn)，其中4部都使用了IMAX膠片攝影機(jī)拍攝。

時長不斷增加。

《黑暗騎士》30分鐘，《黑暗騎士崛起》74分鐘，而《敦刻爾克》幾乎超過70%的場景用IMAX2D膠片拍攝，創(chuàng)下了記錄。

《信條》，更是一部為IMAX量身打造的顛覆性作品。

就拿最基礎(chǔ)的說——畫幅。

只有IMAX大銀幕的畫面，才是導(dǎo)演真正在監(jiān)視器里看到的內(nèi)容。

比如諾蘭譜系中容易被忽略的電影，《敦刻爾克》。

導(dǎo)演費(fèi)這么大的力氣塑造一場“沒有敵人”的撤退。

為什么？

恐懼，在戰(zhàn)爭中不一定來自看得見的“敵人”。

它可能就是一次空襲。

一陣氣流。

一粒沙。

不信你看——

更大的銀幕，更直接的視覺沖擊，能讓你“摸”到那些看不見的恐懼。

這一次《信條》同樣。

約有一半的畫面是上下延展的IMAX特殊畫幅，帶來前所未有的真實感和清晰度，讓你欣賞到更多畫面內(nèi)容。

Sir不夸張地說——

離開IMAX，你就失去一部分“諾蘭”。

可能有人會說，不就是顯示面積更大嗎？

當(dāng)然不。

諾蘭總被稱作技術(shù)狂“魔”。

卻很少人叫他技術(shù)狂人。

魔就魔在——

他總能找到大與小的張力，大與更大的未知。

△ 注意這些《星際穿越》截圖采用自畫幅比例接近IMAX的劇照

這些并非一蹴而就。

采訪中，被稱為“諾蘭背后的男人”的IMAX首席質(zhì)控大師David Keighley回憶與諾蘭選擇IMAX的原因。

IMAX攝影機(jī)能提供的分辨率高達(dá)18K，以超高像素捕捉影響的巨大威力，是任何數(shù)字?jǐn)z影機(jī)都無法媲美的。

同時，即使提供了如此先進(jìn)的技術(shù)，諾蘭依然不停探索更完美的拍攝方法。

他帶著團(tuán)隊重建了膠卷盒中的機(jī)械部件，重構(gòu)電子元件，讓IMAX攝影機(jī)能夠正向逆向同時拍攝。

不懂？反正就是牛！就是從來沒人這么干過！

甚至導(dǎo)演有時候在片場自己扛攝影機(jī)，工作也從不遲到……

諾蘭希望用自己的燃燒，把這次儀式推到極致。

因為對于當(dāng)下的我們。

被疫情籠罩的世界。

觀眾不僅在體驗“儀式”，更需要希望。

自己的儀式

世界上總有一群人，愛跟別人看來無意義的事較勁。

電影圈更不少。

李安和諾蘭，兩個最愛死磕“技術(shù)”的導(dǎo)演。

他們到底在追求什么嗎？

Sir覺得不是。

生活中這倆人基本就是“科技盲”，一個不用手機(jī)（諾蘭），一個用手機(jī)只會打電話（李安）。

那么。

技術(shù)到底對他們來說意味著什么？

李安在最近的北京國際電影節(jié)演講中談到了他眼中，電影和技術(shù)的關(guān)系。

仔細(xì)看他說的話。

技術(shù)在他眼里，并沒有那么“重要”：

“……我發(fā)現(xiàn)我所有看的東西都不對勁，我相信的東西都在幻滅中，所以我等于是在大海里面要找一個島，我必須要創(chuàng)新，必須要和這個科技達(dá)成一個協(xié)調(diào)，我必須要用它和觀眾溝通，把破滅的東西組合起來，所以它能夠存在。”

“我講這個東西對我來講不是一個高幀率，而是一個普通的前提，我覺得數(shù)碼電影就應(yīng)該這樣拍。用一個數(shù)碼、一個現(xiàn)在的東西模仿過去的東西，還沒有它好，這個東西對我來講是有點(diǎn)荒謬的。”

技術(shù)本身，就是一種“儀式”。

在折騰技術(shù)的過程，把“自己”一點(diǎn)點(diǎn)拋出去。

去重新感受糾結(jié)。

感受局促。

感受恐懼。

然后才能收獲那個真正需要面對，和表達(dá)的“自己”。

一種創(chuàng)作上的“臥薪嘗膽”。

當(dāng)然，兩人拋的方向不同。

李安選擇把自己拋向技術(shù)的可能性。

拍攝《少年派的奇幻漂流》時，李安感到困惑。

數(shù)字?jǐn)z影機(jī)太清晰了。

以至電影的含蓄少了，演員的表演，必須收著，掩飾人物的空洞內(nèi)在。

李安興奮于這種困惑。

成了探路者。

4K，3D，120幀，全CG數(shù)字人物……一步一個腳印。

從《比利林恩的中場戰(zhàn)事》到《雙子殺手》，每一步都在技術(shù)表達(dá)上，突破電影本來的邊界，走一條極為先鋒的道路。

早探索，早改變，總好過被淘汰，走向沒落。

諾蘭則相反。

他把自己拋向技術(shù)的極致性。

諾蘭骨子里是一個極為保守的電影原教旨主義者。

2D，膠片，少CG，少視效，實拍，大場面愛好者……無一不是在致敬電影藝術(shù)最初的魅力。

甚至縱觀諾蘭的作品序列，題材上選擇也頗為傳統(tǒng)復(fù)古。

超英，魔術(shù)，科幻，戰(zhàn)爭，諜戰(zhàn)……

諾蘭癡迷的——

如何用現(xiàn)代技術(shù)極限，還原出人類對光影最初的臆想。

Sir注意到。

那些我們公認(rèn)的大師、大牛，在電影面前都十分卑微。

李安在描述創(chuàng)作時，用詞是“困惑”。

諾蘭談到電影，還說到一個字：

“逃”。

“我最鐘愛的就是通過電影的力量

逃往另一個世界”

如果說《信條》是今年“最接近神作”的電影。

那一定因為諾蘭成功讓我們相信了。

不是相信概念。

不是相信特效。

不是相信那些絢麗奪目的光影。

而是相信——

把“自己”打磨成一顆耀眼塵埃，然后毫無保留地交給那個陌生而偌大的宇宙。

是一場多么美妙的“儀式”。

編輯助理：吉爾莫的陀螺