“不要試圖去理解它，感受它?！?/p>

《信條》上映一周后，相信所有人都對(duì)影片中的這句臺(tái)詞耳熟能詳。而這似乎也是導(dǎo)演想要對(duì)我們說的話。

或許對(duì)于第一次觀看這部電影的觀眾來說，我們就如同男主角一樣，徹底被這個(gè)逆時(shí)間的概念給繞暈了。

以一個(gè)平凡人的視角介入，男主角不斷地嘗試，理解，探索，但又不斷地犯錯(cuò)：他原本相信“人定勝天”，但直到自己親自將“算法的最后一部分”遞給反派時(shí)，

他才終于明白了——究竟何為“發(fā)生過的事情不可改變”。這時(shí)他終于學(xué)會(huì)了用另一個(gè)角度去看世界。

他無法通過語言、通過旁人的告誡或者經(jīng)驗(yàn)，來理解這個(gè)“逆時(shí)間”的概念。

一定要親自實(shí)踐才可以。

觀看《信條》的體驗(yàn)同樣也是如此。

看完電影之后，也許你看了十篇解析影評(píng)，但依然覺得非常費(fèi)勁，甚至是越看越煩；你和朋友們討論這部電影，但是并沒有醍醐灌頂，反而卻覺得越說越云里霧里。

這很正常。因?yàn)檫@一切是無法用語言去“解釋”的。

用諾蘭的話來說，這是一個(gè)只能用畫面去講述的故事。

在《信條》里，視覺取代了語言，變成了另一種“語言”。而這才是《信條》的魅力，或者說，是它的“魔力”所在。

所以，理解《信條》最好的方式，就是去再看一遍。

在大銀幕上二刷，尤其是，在IMAX影廳去二刷。

沒錯(cuò)，這一次，諾蘭依然是銀幕的魔法師。他用大銀幕講述了一個(gè)，我們只可以用銀幕去感受和理解的故事。

但是，回到開頭的那句話，“去感覺，而非去理解”，這是否意味著，我們就不需要看懂《信條》呢？

當(dāng)然不是。

我想這背后真正的意義是：不要試圖用自己的邏輯，用固有的思維定式去“理解”《信條》。

用直覺去感受，真正走進(jìn)這個(gè)故事里。

讓自己變成這個(gè)故事中的一員，和主角一起，投身到這個(gè)“逆向”的故事里。

于是，某一個(gè)瞬間，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己全部“理解”了。

《信條》并不難懂，難的是如何改變自己的思維邏輯。

在這個(gè)層面上，這部電影提供的不僅是視覺的奇觀，更是視覺作用于思維的奇觀。這個(gè)過程非常神奇，它無法解釋，它就是一種“直覺”。

這也同樣是我們所追求的，大銀幕的終極體驗(yàn)——它不僅讓你沉浸在這個(gè)故事里，它還在某一個(gè)瞬間，徹底改變你的思維方式。

這才是真正意義上的沉浸式體驗(yàn)。

或者說，觀看《信條》本身就是一個(gè)打破與重建的過程。

它從未試圖去“挑戰(zhàn)”觀眾：它只是打開了一扇門，邀請(qǐng)你進(jìn)入一個(gè)全新的世界。

這也是為什么，我們一定要去最好的銀幕觀看《信條》。

最直觀來說，IMAX會(huì)讓你看到“更多”。普通影廳的畫幅比是2.2:1，但I(xiàn)MAX影廳卻是1.9:1，使用IMAX攝影機(jī)拍攝的場(chǎng)景會(huì)上下延展鋪滿整個(gè)銀幕。

在疫情肆虐的當(dāng)下，“七國拍攝”顯得更加奢侈。每一次鏡頭拍到久違的峽灣、懸崖、大海時(shí)，我忍不住屏息凝視，在心中直呼“太美了”。

尤其是意大利的阿瑪爾菲海灣

在IMAX影廳重新觀看時(shí)，一切都仿佛是全新的、從未見過一樣。

無論是視覺上飽滿生動(dòng)的清晰度，還是畫面本身呈現(xiàn)出的層次深度，都讓我在恍惚間有種“我身在場(chǎng)”的眩暈感。

你一定要在IMAX銀幕上感受這一刻的美。

同樣直觀的區(qū)別還有音效。這一次諾蘭并沒有與自己的老朋友漢斯·季默合作，而是選擇了年輕的音樂家路德維?！ぜs蘭森。

路德維?！ぜs蘭森為《信條》做出了更先鋒、更充滿未來感的配樂。乍一看是冷冰冰的電子樂，機(jī)械，技術(shù)，甚至類似于工業(yè)噪音。但其實(shí)它直接作用于你的心臟，能夠給予人最直觀的，“頭腦轟炸”式的，感官刺激。

但這種轟炸感，需要的不是音量開更大，而是需要你聽得更清楚——其中復(fù)雜的樂器、和弦和鼓點(diǎn)，如果不用更好的音響設(shè)備，或許真的就會(huì)淪為一團(tuán)“噪音”。

而IMAX激光校準(zhǔn)的數(shù)字環(huán)繞音響，才能最大限度地制造出那種緊張和壓迫感，視角的眩暈和情感上的張力。

當(dāng)然，或許在很多人的眼中，IMAX無非就是銀幕更大，音效更好。

但《信條》和諾蘭會(huì)讓你看到——

IMAX不僅于此。

它不僅僅是關(guān)于寬度，也是關(guān)于深度。

最重要的，它關(guān)于“真實(shí)”。

諾蘭：我特別熱愛IMAX的一點(diǎn)就是，分辨率和顏色都無以倫比，豐富的畫面中有著無數(shù)細(xì)節(jié)，一幀龐大的畫面中可以出現(xiàn)數(shù)以千計(jì)的演員。與此同時(shí)，那些細(xì)致入微的小心思也都得以展現(xiàn)，讓人可以真切感受到我們想要表達(dá)的這個(gè)場(chǎng)景。我們用IMAX攝影機(jī)所做的一切，都在鼓勵(lì)我以后還要嘗試更多。

我們都知道諾蘭為這部電影炸掉了一架真飛機(jī)；還在愛沙尼亞首都塔林的市中心，花重金封鎖了一段長達(dá)八公里的、人口最稠密的中心區(qū)高速公路。

他動(dòng)用了規(guī)模龐大的特技演員團(tuán)隊(duì)；但他同樣也讓一眾好萊塢巨星在片中赴險(xiǎn)，親身上陣去完成許多那些不可能的動(dòng)作戲。

逆行格斗、槍戰(zhàn)、飆車、空降、飛樓……真正是令人目不暇接，突破想象力的極限。

拍出來尚且已經(jīng)不容易；更何況，這些真槍實(shí)彈的鏡頭，也大部分是用IMAX膠片攝影機(jī)實(shí)拍。 

IMAX攝影機(jī)的水平分辨率達(dá)到了18K， 當(dāng)你把數(shù)十億的像素呈現(xiàn)在銀幕上……沒有任何數(shù)字?jǐn)z影機(jī)能與之媲美。所以才能制造出無比酣暢淋漓的真實(shí)感。

但或許你并不知道，令諾蘭自己最為得意的鏡頭之一，反而是這個(gè)看似并不起眼的畫面。

逆行的大船在海浪中行駛，連浪花都是倒著的

沒錯(cuò)，在《信條》里，他做出的一個(gè)創(chuàng)舉，其實(shí)是令I(lǐng)MAX膠片逆向運(yùn)轉(zhuǎn)，倒卷拍攝。

為此整個(gè)團(tuán)隊(duì)在拍攝前做了大量測(cè)試，也和演員一起做了大量的事先彩排。包括像上面那個(gè)浪花的鏡頭，他們也是在一艘破冰船的船頭建立了軌道，并且將攝影機(jī)固定在了一根棍子上。

從某種程度上來說，這部電影在大銀幕上打破了“自然規(guī)律”，真正做到不可能。他將IMAX攝影技術(shù)發(fā)揮到了極致。

這種極致，不僅僅在于他增加了影片使用IMAX膠片攝影機(jī)的時(shí)長。

《信條》總計(jì)用了約160萬英尺膠片拍攝，其中大部分場(chǎng)景都是用IMAX膠片攝影機(jī)所拍攝。

可以說，我們看到的每一幀畫面都在燃燒經(jīng)費(fèi)。連演員都表示“一看到IMAX攝影機(jī)壓力就來了，就得好好演”，因?yàn)椤澳z片真的很珍貴啊”。

更為重要的是，他拓寬了這項(xiàng)技術(shù)的邊界。

在片場(chǎng)，他嘗試將攝影機(jī)放到任何可能的位置，嘗試用IMAX攝影機(jī)做出“從來沒有人做過，也從來沒有人成功”的事情。

但是他卻成功了。

之前也曾經(jīng)看到過一條評(píng)價(jià)，“諾蘭是這個(gè)世界上使用IMAX攝影機(jī)拍攝經(jīng)驗(yàn)最豐富的導(dǎo)演之一。 ”

顯然，諾蘭不僅僅是經(jīng)驗(yàn)最豐富的導(dǎo)演，同樣也是野心最大的導(dǎo)演。

所以，回到最初，這才是為什么——我們應(yīng)該在IMAX影廳去二刷《信條》。

這部大部分用IMAX膠片攝影機(jī)所拍攝的影片，原本就只屬于這里。這堪稱一部為IMAX量身打造的作品。

只有在IMAX影廳，使用IMAX攝影機(jī)拍攝的場(chǎng)景將上下延展鋪滿整個(gè)銀幕，你才能獲得前所未有的真實(shí)感和清晰度。

也只有在IMAX影廳，你才能更完整地感受到諾蘭的創(chuàng)作與表達(dá)。

迄今為止，IMAX與克里斯托弗·諾蘭已攜手合作15年。

在此期間，諾蘭執(zhí)導(dǎo)并上映的7部影片中，共有6部曾在IMAX大銀幕上呈現(xiàn)，其中4部《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《星際穿越》《敦刻爾克》均使用IMAX膠片攝影機(jī)拍攝。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的海報(bào)宣傳語：“傳奇將以IMAX終結(jié)”

而時(shí)至今日，《信條》已經(jīng)是諾蘭使用IMAX攝影機(jī)拍攝的第五部電影。

正如上面所說的那樣，他不僅僅只是這項(xiàng)技術(shù)的擁躉者。每一次合作，他都在拓寬IMAX攝影機(jī)的可能性。

在《星際穿越》里，他將IMAX攝影機(jī)綁在片場(chǎng)幾乎所有可以想象的地方，包括頭盔，飛船甚至演員的身體上。

在《敦刻爾克》里，關(guān)于戰(zhàn)斗機(jī)落入水中的一幕，諾蘭將IMAX攝影機(jī)綁到飛機(jī)上，在拍攝中直接迫降到了水上。

直到《信條》，他用IMAX攝影機(jī)做出了更多看似不可能的事情：你能從《信條》的每一個(gè)鏡頭里，感受到他近乎于瘋狂的熱情。

為什么會(huì)選擇IMAX？

或許直接去回顧諾蘭這些年來對(duì)IMAX所說出的“彩虹屁”，能讓你獲得最直觀的體驗(yàn)。

“IMAX就是黃金標(biāo)準(zhǔn)，任何其他技術(shù)都難以望其項(xiàng)背。”

“IMAX膠片攝像機(jī)在我出生前就已經(jīng)發(fā)明，歷經(jīng)幾十年。時(shí)至今日，IMAX依然是畫質(zhì)最精良的電影格式?！?/strong>

時(shí)至今日，諾蘭是少有的仍然堅(jiān)持使用IMAX膠片攝影機(jī)拍攝的導(dǎo)演。這本身就難能可貴。

從這個(gè)層面上來說，他既是“復(fù)古”的，又是“全新”的。

復(fù)古在于：在這個(gè)大多數(shù)人都選擇3D和CG特效的年代，他依然還堅(jiān)持實(shí)拍，堅(jiān)持用IMAX膠片攝影機(jī)來拍攝。他對(duì)電影依然保持這種信念感。

而新則在于：他總是在拓展類型片的邊界，總是在讓我們看到電影新的可能性。

從《敦刻爾克》到《信條》，從戰(zhàn)爭片到特工片，諾蘭都賦予了其全新的意義。

他希望能去打破你對(duì)于電影本體的認(rèn)知。希望你能看到一部“自己從未在大銀幕上見過的電影”。

《信條》對(duì)于我們來說，既是關(guān)于過去，也是關(guān)于未來。

這是一部最值得看IMAX、也最適合看IMAX的電影。這也是一部，你不應(yīng)該只看一遍的電影。