今年的國慶檔已經(jīng)落下帷幕，為期8天的假期內(nèi)，全國票房突破39億，也創(chuàng)下歷史第二高的成績。
這一數(shù)字也證明了，經(jīng)受過疫情巨大沖擊而完全停滯的中國電影市場實現(xiàn)了逆襲，也接近完成了全面復(fù)蘇的目標(biāo)。
在之前的文章里，我們曾多次提到，今年國慶檔最看好的一部，是《我和我的家鄉(xiāng)》。
而國慶假期結(jié)束后，這部電影交出的最終成績也印證了我們最初的這一猜想——
國慶上映第3天，《家鄉(xiāng)》單日票房實現(xiàn)反超，從第二位一躍成為票房榜單冠軍；
8天假期內(nèi)，影片共攬獲超過17億的票房，目前勢頭仍然不減，累積票房已經(jīng)突破22.5億。
值得一提的是，在口碑方面，《我和我的家鄉(xiāng)》從上映之初開始也是一路領(lǐng)跑，在淘票票、貓眼和豆瓣平臺，分別取得了9.2、9.3和7.3的成績，也都是同檔期所有新片中的最高評分。
雖然從一開始，《家鄉(xiāng)》就具備了明顯的冠軍相，但當(dāng)國慶檔各家強(qiáng)片競爭的硝煙逐漸散去，我們還是想回望一下2020年內(nèi)地院線這次罕見的熱鬧聚會，搞清在大片云集的黃金檔期，《我和我的家鄉(xiāng)》為什么能夠突出重圍，取得票房和口碑的雙冠？
影片成功的背后，當(dāng)然離不開強(qiáng)大的實力團(tuán)隊的托底與支持。
《我和我的家鄉(xiāng)》祭出了一套在當(dāng)下影視行業(yè)堪稱夢幻的導(dǎo)演團(tuán)隊和卡司陣容，但除此以外，在追溯影片的成功原因時，還不應(yīng)忽略一位重要的幕后推手——北京文化電影事業(yè)部團(tuán)隊。
對于北京文化這家公司，很多人并不會感到陌生：它總是一次次地和票房“爆款”電影捆綁出現(xiàn)在大家的視野中——《戰(zhàn)狼2》《我不是藥神》《無名之輩》《流浪地球》等等現(xiàn)象級的電影，都是北京文化電影事業(yè)部深度參與和主控的影片。
也正是因為精準(zhǔn)犀利的選片眼光，北京文化也被業(yè)內(nèi)人和媒體稱為“爆款制造機(jī)”。
而《我和我的家鄉(xiāng)》，可以說是由它打造的又一部爆款電影。
和上述幾部電影的不同情況是，北京文化不僅是最早加入《家鄉(xiāng)》的影視公司，同時也承擔(dān)起了影片主制片、主出品和營銷發(fā)行工作，對項目負(fù)起終極的責(zé)任。
《家鄉(xiāng)》取得如今的成績，是全體主創(chuàng)和團(tuán)隊戮力同心的結(jié)果，同時也離不開作為影片總制片人的張苗在影片制宣發(fā)過程中關(guān)鍵性的策略和推動作用。
《我和我的家鄉(xiāng)》的幕后故事，始于去年年中，而10月8日則是項目進(jìn)入快車道的一天。
在國慶假期結(jié)束的第一天，導(dǎo)演寧浩和張苗在同中宣部國家電影局的一次會議上，正式賦予了電影《我和我的家鄉(xiāng)》這個名字。
毫無疑問，《我和我的家鄉(xiāng)》是一篇命題作文，電影局希望可以拍攝一部反映今年“決勝全面小康、決勝脫貧攻堅收官之年”的電影。
而作為最先響應(yīng)這一倡議的成員，張苗和寧浩在這次會議上，完成了對命題作文“解題”的過程。
我們在對《家鄉(xiāng)》總制片人、總發(fā)行人、北京文化電影事業(yè)部總經(jīng)理張苗的采訪中獲悉，他和寧浩先是確定了主題和片名，同時也確立了影片的喜劇類型：
“接觸到這個項目我們的第一反應(yīng)就是喜，喜迎小康，給老百姓帶來一定的歡樂，而在電影上面最接近或者最適合表達(dá)快樂的類型，肯定是喜劇類型?！?/p>
精準(zhǔn)的類型定位，無疑為《家鄉(xiāng)》的創(chuàng)作，提供了明確且可實行的目標(biāo)。
而匯聚了總監(jiān)制張藝謀、總導(dǎo)演寧浩、總策劃張一白，徐崢、陳思誠、閆非彭大魔、鄧超俞白眉這九大導(dǎo)演的喜劇“夢之隊”班底，也來自北京文化與身兼總導(dǎo)演一職的寧浩之間“自然而然”的共識：
“我們找導(dǎo)演前，心里有個明確的名單，名單上都是行業(yè)里最杰出的年輕導(dǎo)演。”
不僅導(dǎo)演，影片的卡司陣容也非常豪華，近幾年內(nèi)地主流作品中能叫得上名字的演員，幾乎都參與到了影片的拍攝當(dāng)中。
同樣也是在去年10月8日，《我和我的家鄉(xiāng)》確定了在今年國慶檔上映的計劃。
這份信心與底氣，并沒有因為疫情而改變。
今年5月寧浩在采訪中透露，疫情最嚴(yán)重的時期，也是《家鄉(xiāng)》的劇本孵化成型的時期，影片6月投入拍攝，接著在7月20日全國影院復(fù)工的第一天，宣布定檔國慶上映。
這次定檔，對遭受重創(chuàng)的中國電影，無疑起到了一劑定心丸的作用。
作為2020年開拍，并且在同年內(nèi)上映的第一部大片，《我和我的家鄉(xiāng)》扛起了救市的大旗，為蕭條的電影行業(yè)帶來了重振旗鼓的希望。
特別是在這個充滿不確定的年份里，許多電影都紛紛改檔延檔，《家鄉(xiāng)》卻始終堅守著國慶這一檔期。
而這次定檔對觀眾來說，則像是一場久違的約定。時隔影院停業(yè)的半年，影片為人們提供了再次走進(jìn)電影院，奔赴光影之約的機(jī)會。
張苗還透露，影片的檔期還擁有另一重隱藏的含義——
今年恰逢中秋和國慶在同一天，所以今年的國慶，又多了一份團(tuán)圓和思鄉(xiāng)的意義，而這正好與《家鄉(xiāng)》的主題不謀而合。
張苗解讀，影片中的每一段落，都別具匠心地埋藏下“中秋”的元素：
《北京好人》的故事，發(fā)生在北京的初秋，臨近中秋時節(jié)；
《天上掉下個UFO》中，正好是在中秋那天的露天放映時，天空中驚現(xiàn)形似UFO的飛行物，才開啟了后面那段荒誕幽默的“走近科學(xué)”之旅；
《最后一課》中，范偉飾演的范老師也是在中秋那天回到曾經(jīng)支教的望溪村，給孩子們上最后一課，當(dāng)他茫然失措地走在村里，街道上是為慶祝節(jié)日的炫目花燈和喧鬧人群；
《返鄉(xiāng)之路》里，導(dǎo)演鄧超和俞白眉則借由沙地蘋果成熟這一情節(jié)揭示出故事發(fā)生的事件，也是在陜北的秋季；
《神筆馬亮》里，沈騰與馬麗上演的這段搞笑又溫情的愛情故事，正值金秋稻田豐收的季節(jié)，鄉(xiāng)野里的稻田畫也承載了重要的劇情作用。
《家鄉(xiāng)》的劇情，與檔期所具備的意義實現(xiàn)了完美的契合，兩者的貼切也在激發(fā)了來自銀幕之外的觀眾的情感共鳴。
強(qiáng)刺激，強(qiáng)共鳴，強(qiáng)共情，是張苗一直以來秉持的電影理念。
而《我和我的家鄉(xiāng)》也是對其的再次延續(xù)與實踐。
影片的共鳴與共情來自故事的“以小見大”：
寧浩在此前的采訪中提到，《家鄉(xiāng)》的情節(jié)是從全國千千萬萬個家鄉(xiāng)的故事中走出來的，影片將家國情懷與故土之思匯聚在平凡的小人物身上，其中的故事和人，都帶著一股質(zhì)樸、平凡、日常的泥土氣息。
在張苗看來，“有共情的電影才有可能是獲得票房成功的影片”?！都亦l(xiāng)》的成功，就源自于它切實做到了與觀眾實現(xiàn)情感的共振。
許多評價里提到，影片讓人”笑著笑著就哭了“——在觀看電影的過程中不知不覺地走了心，這也是人們與其中的角色和故事產(chǎn)生共情的最好證明。
《我和我的家鄉(xiāng)》能夠打動觀眾的前提，是影片所具備的“強(qiáng)刺激性”，這依賴于其類型選取與劇情編排。
張苗在采訪中提到，在喜劇類型的加持下，“《家鄉(xiāng)》的劇情密度非常大，用很快的節(jié)奏給觀眾足夠多捧腹感動的內(nèi)容，它具備很強(qiáng)的娛樂性”。
類型化電影，是北京文化電影事業(yè)部一直以來最主力的輸出內(nèi)容。
張苗表示，這是一個類型片的時代，而做類型電影，也是他始終堅持的目標(biāo)。對于觀眾來說，一部電影的類型，是讓他們選擇走進(jìn)電影院觀看它的敲門磚，“人們在選擇一部電影之前，要知道自己看的是什么類型的影片”。
而張苗對類型的秉持，并不囿于現(xiàn)有的框架和范圍內(nèi)。相反，它一直嘗試對全新的類型電影進(jìn)行深耕與探索。
在《我不是藥神》《無名之輩》《流浪地球》這些爆款影片之外，北京文化電影事業(yè)部團(tuán)隊也嘗試過不少具有鮮明作者意識的作品，比如梅峰導(dǎo)演的《不成問題的問題》，董潤年的導(dǎo)演處女作《被光抓走的人》，以及徐磊拍攝的《平原上的夏洛克》。
這些商業(yè)成績并不算突出，但在獎項和口碑上有所斬獲的作品，都是張苗和北京文化電影事業(yè)部團(tuán)隊對類型拓展與創(chuàng)新的嘗試。
提到《被光抓走的人》，張苗表示這是一部反類型的電影，然而這部作品又勾起了新的思考：
反類型電影本身，是不是也算是一種電影類型？
但與其說張苗是“唯類型論”，更不如說他最看重的是，實際上是創(chuàng)作者的自我表達(dá)。
這些電影的內(nèi)容質(zhì)量毋庸置疑，張苗坦言，盡管當(dāng)時也明白這些作品面臨的市場壓力，但他還是希望能夠讓更多人看到這些優(yōu)秀的電影作品。
正是這些具有新穎而充沛的創(chuàng)作表達(dá)的影片，為北京文化電影事業(yè)部團(tuán)隊提供了更多創(chuàng)制與宣發(fā)的經(jīng)驗，也拓寬了他們對電影類型的認(rèn)知與探索。
實際上，張苗沒有因為曾經(jīng)在商業(yè)和票房方面經(jīng)歷過的碰壁，放棄對類型的深耕。
《家鄉(xiāng)》就是一次全新的嘗試。
影片的新意，體現(xiàn)在它將主旋律故事和喜劇元素有機(jī)結(jié)合在一起，喜劇的表達(dá)方式，用細(xì)微和輕盈的筆觸書寫深沉與偉大的情感，消解掉主題的宏大與距離感，同時賦予了影片更豐富的觀賞性。
在某種程度上，《家鄉(xiāng)》為主旋律影片提供了一種新的拍攝范式。它在《我和我的祖國》之后，又一次證明了：只要方法對了，主旋律電影也可以很好看。
從去年的《祖國》，到今年的《家鄉(xiāng)》，都讓人看到了集體創(chuàng)作、分段形式的主旋律電影的票房潛力。
在電影只要賣座，就不可避免走上系列化道路的市場環(huán)境下，張苗面對《祖國》和《家鄉(xiāng)》這一電影形式，采取了審慎的態(tài)度。
他在采訪中表示，《家鄉(xiāng)》最初并不是為了分段而分段，影片先是確立了“展現(xiàn)故鄉(xiāng)變化”的主題，才選取了以“東西南北中”五大地域為分割標(biāo)準(zhǔn)的分段形式，用五個來自祖國大江南北的故事，刻畫人們對家鄉(xiāng)的情感：“分段式的表達(dá)不一定是常態(tài)，目前只適合特定題材的創(chuàng)作嘗試”。
至于未來是否會繼續(xù)沿用這一形式，仍需要具體問題具體分析。
這種選擇與態(tài)度所投射出的，是張苗對電影內(nèi)容本體的尊重。
正因為此，我們對北京文化接下來的作品，也非常期待。
值得一提的是，北京文化在未來半年還將有三部電影問世，除了備受矚目的《封神》以外，還有賈玲首次擔(dān)任導(dǎo)演拍攝的《你好，李煥英》，以及叫獸易小星執(zhí)導(dǎo)的《沐浴之王》。
兩部影片都選取了喜劇類型，前者聚焦母女溫情，后者則回歸現(xiàn)實題材。
《我和我的家鄉(xiāng)》上映不久，面對影片票房預(yù)期的提問，張苗曾這樣回答，“我們交作品，用市場成績?nèi)フf話”。
是的，一部電影問世后，命運(yùn)的決定權(quán)就從創(chuàng)作者手中交給了觀眾與市場。
而接下來北京文化電影事業(yè)部的這兩部喜劇新作，能否收獲來自電影市場和大眾的積極反饋，再次創(chuàng)造“爆款神話”，我們拭目以待。
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