好吧，我們?nèi)栽谧分鞣N新綜藝。

最近新開播的國綜里面，熱度最高的一定是《演員請就位》了。

在已經(jīng)開播的三期，關(guān)于《演員請就位》的話題從來沒斷過。

從第一期爾冬升怒懟流量愛豆，

到第二期郭敬明亂發(fā)S卡，

再到第三期趙薇直言兩位女演員“矯情”……

不知道，今晚還會有什么新的surprise等著我們。

每一期，這檔節(jié)目都為我們貢獻了源源不斷的熱搜話題。甚至在微博榜單上，它也一直排在綜藝榜前三名的位置。

有意思的是，這三檔最火的節(jié)目，評價其實都沒那么好。

不得不說，《演員請就位》這個節(jié)目確實很會制造話題。

比如第一期，大家最津津樂道的片段里，爾冬升對著愛豆出身的陳宥維，毫不留情地撕下了整個流量愛豆圈的遮羞布。

“靠樣子沒用的”

“過幾年你再回去男團也沒有人要看你了”。

其實這不是第一次有人如此犀利直接地批評流量明星的業(yè)務(wù)能力了。李成儒、汪海林等一批人，早就把流量批了個底兒掉。

最近幾年，批評流量似乎已經(jīng)成為一種“政治正確”，任何時候，只要敢開口，就毫不意外地能贏得熱鬧的掌聲，某種程度上，批評流量，也是收割流量。

從姿態(tài)上來看，這檔節(jié)目似乎是想要扳正演藝圈不良生態(tài)，為實力派演員提供展示平臺。

而且它不僅呈現(xiàn)批評，還更有調(diào)教和提升演員的野心。

甚至為了能讓這些演員尤其是青年演員快速進入角色，這一季還請到了大鵬來承擔(dān)指導(dǎo)表演和現(xiàn)場輔導(dǎo)的工作，以期他演員和導(dǎo)演的雙重身份能夠給予參賽演員更多。

?

不能否認的是，苦心之下，確實有一些片段稍微呈現(xiàn)出勉強過關(guān)的品質(zhì)。

但是仔細想，這些品質(zhì)過關(guān)的片段，更多是因為參演者本身是演技過硬的演員，與節(jié)目的賽制或是調(diào)教關(guān)系甚微。

相反，還有不少原本在影視作品中表現(xiàn)不俗的演員，在這個舞臺上，由于種種局限，而呈現(xiàn)出令人尷尬的表演。

還記得嗎？黃璐和賀開朗表演的那段《82年的金智英》，即便評論說黃璐嘴上亮晶晶的唇釉讓人跳戲，但是跟賀開朗眉頭緊鎖、干嚎式的演技相比，你馬上會覺得黃璐好棒?。。ㄋ员硌莺脡娜客信阋r，很多國產(chǎn)劇或電影其實也是這種情況）

所謂“對手戲”，至少要有一個可以稱得上是“對手”的搭檔來共同完成一場戲吧。

在這樣根本搭不上的“對手戲”里，能指望演員有什么好發(fā)揮？更別提要呈現(xiàn)一個好作品了。

當(dāng)然，我們也沒必要太苛責(zé)這檔節(jié)目。

因為只要完整地看過了前三期，大家就會發(fā)現(xiàn)，所謂的演技、實力，不過是它用來標(biāo)新立異的大旗，內(nèi)里，還是流量的邏輯、是一場熱熱鬧鬧的生意。

我想，這也恰好是這個節(jié)目最尷尬的地方，雖然想要去標(biāo)榜演技、推崇演員，但是，節(jié)目能夠出圈的所有話題和熱度，卻從來跟演技和演員無關(guān)。

演技反而成了這個節(jié)目最不重要的一個部分，節(jié)目所有出圈兒的點都在于一個個與演技無關(guān)的抓馬話題，是《爾冬升毒舌請就位》，是《李誠儒VS郭敬明》，是《S卡之到底什么是S》，是《我們的表演還敢更尷尬么？》……

總之，唯獨跟演員關(guān)系不大。

這對一檔標(biāo)榜“表演競技類”的綜藝節(jié)目來說就顯得很怪了。

這幾個月，我陸續(xù)看了一堆國產(chǎn)綜藝節(jié)目，而愛上這些節(jié)目的原因基本都是：你會從中發(fā)現(xiàn)一兩首好聽的歌，看到一兩段炸裂的舞，認識幾個完全不認識的潛力新人，熟悉幾個過去不太了解的舞者。

就好像我之前狂安利的《說唱新世代》，是的，今晚我還是要看?？吹浆F(xiàn)在，我已經(jīng)不關(guān)心誰奪冠，誰晉級了。我只知道，節(jié)目中有很多好歌我現(xiàn)在仍在單曲循環(huán)。

而這個《演員請就位》，到現(xiàn)在有任何一段表演能說精彩或讓我們記住么，坦白說，很難。

受制于舞臺劇的表現(xiàn)形式，表演的卻又是影視劇片段，看完舞臺表演之后，我只能給之前那些影視作品自動加一星。

這也是這個《演員請就位》最尷尬的地方。

在這個以演技為噱頭的節(jié)目里，讓我們記住的全是周邊話題？記住了爾冬升罵人、郭敬明亂發(fā)S卡和李成儒“對戰(zhàn)”、趙薇耿直勸演員不要太矯情……

發(fā)現(xiàn)了嗎？

我們記住的是一個個人為制造的噱頭，無關(guān)于演技和實力，而只關(guān)乎熱度和話題，歸根結(jié)底，還是流量帶來的福利。

就像是一場比賽中，只要教練跟裁判斗嘴足夠精彩就好了，至于參賽的運動員表現(xiàn)如何，沒人注意。

你們發(fā)現(xiàn)尷尬的地方了吧。

當(dāng)然，這種對表演的忽視是貫穿始終的。

從節(jié)目第一期，就用所謂“市場評級”把演員分成了三個等級，就已經(jīng)為節(jié)目定調(diào)了：我們這個節(jié)目，與表演無關(guān)。

不過，那時候的節(jié)目，還要遮遮掩掩，美其名曰是要讓演員們知道自己當(dāng)前的市場定位，而后靠實力重新為自己爭取到更好的等級排序。

然后，我們期待著，之后的導(dǎo)師投票可以怒懟這種白癡的“市場評級”，讓演員真正憑借演技說話。

但是，看完這三期，我們才發(fā)現(xiàn)，還是我們太幼稚了。

因為接下來的評級，演技，仍然只是個陪襯。

從郭敬明給演技完全不過關(guān)的何昶希發(fā)出那張S卡開始，我們才明白，哦，原來，即便進入導(dǎo)師評級階段，演技仍然不是評判標(biāo)準(zhǔn)。

演員，仍然無法就位。

郭敬明評價何昶希的表演“是不太好的表演、沒有進入人物、就是在念臺詞”，然后轉(zhuǎn)手就把全場僅有8張的S卡拿出一張發(fā)給了何昶希。

他確實給出了自己的理由，“我發(fā)S的標(biāo)準(zhǔn)就是我會想要跟他合作的演員”，聽起來也似乎挺有道理。他還進一步闡述了自己對這個“S”的解讀，seed、special之類的英語單詞列了一大排，每一個單詞都像傳銷老師一樣講得頭頭是道。

在一通郭氏洗腦之后，你會覺得，誒？似乎這張S卡發(fā)出去也并無不妥。

只是，還是哪里有些怪怪的。

郭敬明是個聰明人，而且，是個辯論高手，且極擅長詭辯。能看出來，郭敬明這幾年在表演理論上，確實鉆研很深，講起表演技巧，頭頭是道。但是，他這里有個特別好玩的地方。就是，他說的那些表演技巧、表演邏輯的理論都沒問題，但是，卻又經(jīng)常用這些理論，去指向一個匪夷所思的觀點。

好比，論點是錯的，之后的論據(jù)和論證再正確，其實也是詭辯。這也就是大家會覺得上面怪怪的原因了。

這是一檔有評級、有淘汰的表演競技類節(jié)目，我一直以為，作為評審的導(dǎo)師們，會借這個節(jié)目，去為真正好的表演和演技正名。

事實卻瘋狂打臉。

按理說，比賽的標(biāo)準(zhǔn)總該優(yōu)先于個人標(biāo)準(zhǔn)吧？你總該權(quán)衡所有選手表現(xiàn)，做出你的評判，評委是不是應(yīng)該盡可能按照賽制的評判標(biāo)準(zhǔn)來打分，或者，是在尊重整體比賽標(biāo)準(zhǔn)的前提下，再來行使一定范圍的自主裁量權(quán)呢？

這樣，才能保證整個比賽的公平??！

但郭導(dǎo)師偏不，而其他導(dǎo)演也默許了他的做法，至少，沒有人出言阻止。最終，這張S卡發(fā)到了何昶希手里。

很有趣是不是？一個看起來想要重塑行業(yè)規(guī)則，捧出有演技、有實力的演員的節(jié)目，卻要靠它試圖對抗的那一套操作來博眼球、找話題、博流量。

這本身就很反諷，很荒誕，是吧。

而隨意調(diào)整標(biāo)準(zhǔn)、隨口解釋標(biāo)準(zhǔn)的郭敬明，跟所有喊口號要提升表演質(zhì)量、改變行業(yè)生態(tài)的導(dǎo)演們一樣，其實自己本身就是這種扭曲標(biāo)準(zhǔn)的建立者。

有意無意地，郭敬明的選擇，反而讓我們認清楚了第一期“市場評級”中為什么會有各種各樣名不副實的演員出現(xiàn)在不該出現(xiàn)的等級，而且讓我們知道，這種關(guān)于當(dāng)下演員的不公的真相遠沒到結(jié)束的時候。

當(dāng)然，我們不能把所有鍋都甩到郭敬明身上。因為評判規(guī)則不一這事兒，還真不能賴他一個人。

至少，在這個節(jié)目里，我們已經(jīng)見識過很多次因為不同導(dǎo)演評價標(biāo)準(zhǔn)不一而引發(fā)的爭論了。

比如對黃奕在《風(fēng)月》中的表演，導(dǎo)演們給出的評價非常不同。陳凱歌關(guān)注到了黃奕表演的層次，趙薇評價黃奕的演技足夠自然，郭敬明的評價則是“我覺得不太好，這個表演?！?/p>

再比如，在張月和劉炳麟表演的《被偷走的那五年》片段中，導(dǎo)演們對張月飾演的病人是否能夠用一種底氣很足的說話方式去表演，產(chǎn)生了很大的分歧。

以郭敬明為代表的寫實派，認為張月扮演的病人在整體狀態(tài)中應(yīng)該呈現(xiàn)出一種衰弱、無力的樣子，以接近現(xiàn)實中病人的真實情況。

以陳凱歌為代表的寫意派，更在意“一個如此飽含著生命活力的女孩就要死了”能帶來強大的情感沖擊力。

在演員表演的狀態(tài)真實與情感真實之間，大家有了分歧。

這些差異，從表面上看，是評價的差異，其實內(nèi)里是每一個導(dǎo)演都有自己對表演的一套評判規(guī)則，或者通俗點說，就是一套自己的表演審美法則。

審美標(biāo)準(zhǔn)是非常個人化的法則，就像郭敬明自己說的，“我的審美一直很固定”。

你很難去評價他的審美標(biāo)準(zhǔn)好不好，但是在這個行業(yè)里，掌握資源和話語權(quán)的人，也裁奪著行業(yè)的審美標(biāo)準(zhǔn)。

這種個人化、多樣化的審美標(biāo)準(zhǔn)，與盡可能統(tǒng)一公平的比賽標(biāo)準(zhǔn)之間，天然地就存在著矛盾。在這種矛盾中，是導(dǎo)演個人喜好與賽制和規(guī)則的博弈。

至于演員們是否真的能夠通過一場比賽比拼出演技的高低？這恐怕就更難評價了。因為，表演，從來就不是一場比賽。

我們總說世界三大戲劇表演體系（斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特和梅派京劇），這三大培養(yǎng)體系下的表演規(guī)則尚且完全不同，更不用說其他枝枝蔓蔓的表演分支。

在不同表演體系訓(xùn)練和培養(yǎng)下誕生的演員，對表演的理解力和表現(xiàn)力千差萬別，而節(jié)目組找來的這些不同年齡段、學(xué)歷背景和不同表演經(jīng)驗的演員們，他們的表演認知之間勢必存在著錯位。

讓這些不同流派、不同門類的演員在同一個舞臺上比拼，自然難有衡量的標(biāo)準(zhǔn)。更何況，節(jié)目對表演的呈現(xiàn)方式也非常獨特，它既不是戲劇、也不是電影、又不是小品。

從片段選擇上，它涵蓋了《惡作劇之吻》《三生三世十里桃花》《風(fēng)月》《我是路人甲》《鬢邊不是海棠紅》《三十而已》等多種不同類型的影視劇，有偶像劇，有文藝片，也有各種類型劇，它對演員的要求千差萬別，但是它最終表演的形式，卻是近似舞臺劇式的“一次成型”。

在這種排練時間極短、“一條過”式的舞臺表演中，要求演員呈現(xiàn)出超越原版影視劇的表演水準(zhǔn)，這本身就有強人所難的嫌疑。或者換句話說，這本身，就不是奔著影視劇的表演要求去的。

所以，陳凱歌會說，溫崢嶸和黃夢瑩《梅蘭芳》那段表演讓他想起了當(dāng)年陳紅和章子怡排練（而不是實拍）的場景，一句“你敢”拍了20多條。

影視作品可以逐個鏡頭、逐個表情的細摳，但是這個節(jié)目里的表演卻不能，其實，這里更偏向一種舞臺劇的表演。

于是，所謂更精確的表演，或許從一開始就不是這個節(jié)目想要追求的東西。

我們早該知道，一檔節(jié)目救不了演員，更立不起行業(yè)新規(guī)。

就好像節(jié)目在選擇選手的適合，就有意安插了不少話題選手，比如張大大、比如那幾個偶像演員，還有一些過氣演員等等（啊，其實有些選手我還挺喜歡的，雖然在節(jié)目里也很尷尬）。

很明顯，這樣的選手選擇，一開始，就不是想要選好的演員，選好的演技的，這樣的選擇，更多源自節(jié)目組對節(jié)目話題熱度的一種預(yù)判，而之后，劇情確實是按著這個劇本演進的。

于是，最終我們在這個節(jié)目的收獲就是，雖然我們沒看到就位的演員，但是，我們終于搞清楚，為什么這么多完全不會演戲的人，可以一直在影視圈如此活躍、鬧騰，旋轉(zhuǎn)、跳躍、他們不停歇。

可是，長得好看并不代表就能成為演員，年齡大的也不一定就是戲骨。有些人需要的不應(yīng)該是鼓勵，而是當(dāng)頭棒喝。人要有自知之明，也要懂得知難而退。

是的，演員從來沒有就位，演技從來沒有誕生。

這個節(jié)目還可以更糟糕么？

還會有更尷尬的表演給到我們么？

演員到底是怎么缺席的？

成為我關(guān)注這一季《演員請就位》的主要原因。

真好！