從產業(yè)的維度來看，《金剛川》切中了每一個"命題點"。

文/龐宏波

《金剛川》并非一部單純的國產戰(zhàn)爭大片。

國慶檔過后，《金剛川》上映所承載的產業(yè)意義實際上要遠遠高出其市場表現(xiàn)的好壞。首先，恰逢中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年，《金剛川》從一個什么樣的切入點表達這一題材，對于此后同類題材選取視角來說非常關鍵；其次，集結了管虎、郭帆、路陽三大導演，吳京、張譯、鄧超三大“百億演員”的《金剛川》，能否呈現(xiàn)出大眾所期待的“頂配大片”對于國產戰(zhàn)爭大片未來同樣非常重要。

全球電影產業(yè)在疫情過后發(fā)生了很大的轉變，中國電影市場也借助國慶檔成功超越了北美成為了全球第一大票倉。但這種“超越”不是終點，實際上是一個全新的起點。這對于整個國產電影的工業(yè)體系和市場體系其實提出了更高的要求。也恰恰在這個節(jié)點上，重大歷史節(jié)點所帶來主旋律影片密集上映，國產大片如何持續(xù)和大眾產生共鳴是一個“時代命題”。

從開拍到定檔，《金剛川》一直都獲得產業(yè)內外持續(xù)的關注。首日，電影打破了國產片首日場次紀錄，并且票房順利破億?！督饎偞ā窡o疑也配得上這種期待。但相比電影如今的市場表現(xiàn)，這部電影的產業(yè)價值需要被釋放和解讀。

1

—歷史共鳴的新發(fā)現(xiàn)—

主旋律戰(zhàn)爭大片需要《金剛川》。

這兩年，盡管主旋律大片成為了市場的“頂流”，但具有歷史感的戰(zhàn)爭大片卻并沒有趕上主旋律崛起的紅利。

和《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動》所不同之處在于其“歷史感”，尤其是抗美援朝戰(zhàn)爭期間雙方并不對等的“戰(zhàn)斗”其實是一段誕生“神跡”的歷史。那么，如何讓現(xiàn)代觀眾對當時戰(zhàn)爭產生共情，其實是需要一部電影成為“標本”的。

正如電影旁白里所講的“那一年，我們都才十七八歲，唯一想的事就是通過那座橋。”對于相對年輕的電影觀眾來說，觀眾如何接受在戰(zhàn)爭環(huán)境下“唯一想的事是過橋”，如何相信在如此慘烈的戰(zhàn)爭當中“真的不怕犧牲”，這是接下來同類題材能否取得觀眾“信任感”的一個核心。

此前，《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動》這樣的國產主旋律大片，能夠取得觀眾信任感的關鍵在于“國力共情”。觀眾對于國力發(fā)自肺腑的認同感，決定了這類影片能夠最大程度滿足觀眾的自豪情緒；而《我和我的祖國》、《我和我的家鄉(xiāng)。則是”大時代和小人物的碰撞”，對于觀眾來說，這種“人物降維”能夠和觀眾產生強烈的現(xiàn)實共鳴。

但對于具有一定歷史感的主旋律影片來說，則意味著有著更大的難度。時代不同所產生的認知代溝，其實需要現(xiàn)代電影人在切入點上做很精準的把控?！督饎偞ā纷顬槁斆鞯囊稽c在于，通過半天時間一座橋充分展開故事，整個敘事主線并不復雜。但金城戰(zhàn)役的慘烈決定了整個敘事內核并不簡單。

從第一天下午接到任務到第二天凌晨大部隊順利過橋，在這個過程里士兵需要面對美軍一次又一次的轟炸，也要一次又一次的快速修橋。在恐懼和堅韌之間快速的切換，而電影通過不同小人物的視角將這兩種情緒做了最大化的輸出。

所以，《金剛川》的核心在于打破了國產戰(zhàn)爭大片大背景大敘事的“流水敘事”，而采用了大背景小敘事的“共情敘事”。對于現(xiàn)在的年輕觀眾來說，這種“共情敘事”讓其能夠最大程度地相信當時戰(zhàn)爭中士兵的“不怕死”，而不是通過電影敘事讓觀眾僅僅去接受那種”不怕死”的精神。

所以，《金剛川》的第一層產業(yè)意義就在于找到了打開歷史共鳴的“新通道”，這種更符合現(xiàn)在觀眾共鳴需求的切入點對于此后同類題材來說是適用的。

2

—現(xiàn)階段最強的工業(yè)“質感”—

質感突出。

作為一部戰(zhàn)爭大片，《金剛川》在視聽層面上的工業(yè)水準成為了衡量這部電影的一大關鍵。尤其是從電影的導演層面來看，管虎、郭帆、路陽近兩年都有工業(yè)大片推向市場，三人合力在這部電影里呈現(xiàn)出什么樣的工業(yè)水準，實際上也是目前國產大片工業(yè)水準的一個體現(xiàn)。

電影聚焦在抗美援朝戰(zhàn)爭中具有關鍵作用的金城戰(zhàn)役，這場戰(zhàn)役實際上并不是一場“正面廝殺”的大戰(zhàn)。圍繞著“橋”中國人民志愿軍的“守”和美國空軍飛行員的“攻”實際上處于一個極不對等的戰(zhàn)爭狀態(tài)，一個在天上“俯瞰式”攻擊，一個在地上“修橋護橋”反復循環(huán)。但盡管沒有雙方大面的”正面廝殺”，但整場戰(zhàn)斗卻極為慘烈。

美國空軍飛行員投下密集炸彈進行轟炸，而金城戰(zhàn)役特意調配了上甘嶺的24軍壓制金化至金城間的公路，還整合各部的榴彈炮、火箭炮、高射炮等裝備配給20兵團進行“反擊”。電影為了增強現(xiàn)實感，采用了反轉膠片色彩，這種對比度較高的色彩讓電影有一種很強的紀實感，尤其是將自然環(huán)境的“綠”、炮彈襲擊的“黃”、血色彌漫的“紅”發(fā)揮到了極致，給觀眾帶來了極強的沖擊力。

其次，在《金剛川》里對于戰(zhàn)斗場面的呈現(xiàn)，和以往同類題材相比也有不小的差別。例如“喀秋莎”襲擊美軍陣地的時候電影呈現(xiàn)出了炮彈襲擊的彈道軌跡，這在國產戰(zhàn)爭大片里其實是很少運用的。而炮彈轟炸帶來的“血霧”以及水中炸彈爆炸所形成的“巨浪”都給觀眾帶來極強的沉浸感。

尤其是張譯飾演的炮兵對著飛機的“襲擊”，雙方炮彈路線的呈現(xiàn)以及整體場面調度都看到了國產戰(zhàn)爭大片在視聽層面的進步。雖然電影沒有雙方大規(guī)模“正面交鋒”，但是地上和天上兩個視角拉開了電影的視聽角度，給觀眾帶來了極強的震撼效果。

對于同類題材來說，《金剛川》在整體視聽層面所做出的嘗試是具有很強代表性的，尤其是在一場沒有絕對意義的“大場面”，緊緊圍繞著“橋”展開敘事的戰(zhàn)斗當中，如何通過視角切換和場面調度以及色彩來表現(xiàn)具有很強的借鑒意義。

3

—產業(yè)“合力”—

“合力”價值的體現(xiàn)。

對于大眾而言，《金剛川》實際上有著諸多“市場賣點”，其中資源頂配是其中一個。電影集結了管虎、郭帆、路陽三大導演以及吳京、張譯、鄧超三大“百億演員”。從主創(chuàng)班底來看，毫無疑問是頂流。

但從電影最終呈現(xiàn)的結果來看，“頂流”所帶來的不僅僅是市場的滿足感，而是產業(yè)的價值感。《金剛川》分為士兵、對手、高炮兵班、橋四個段落，但四個段落并非獨立的單元，而是通過不同的視角來呈現(xiàn)這場慘烈且志在必得的戰(zhàn)役，前三個段落在時間維度上有重疊交叉，但這種重疊交叉其實相互補充，反而帶來了一定的懸疑感，而且都為最后“橋”情緒爆發(fā)提供了助力。

這種在國產戰(zhàn)爭大片全新的視角呈現(xiàn)，實際上所體現(xiàn)出的就是導演“合力”的價值。管虎、郭帆、路陽作為目前國內頭部導演，實際上都有自身明顯的風格特點。管虎對于大場面的控制力、郭帆對于英雄主義的捕捉、路陽對于劇情結構的打造在《金剛川》里都有很明顯的體現(xiàn)，但這部電影本身的流暢敘事并沒有犯下“三位導演三個故事”的弊病。

與此同時，三位導演近兩年也都有重工業(yè)大片推向市場，而這部電影的工業(yè)水準實際上和三位導演脫不開關系。無論是飛行員“俯瞰式”襲擊，還是架在兩岸之間的木橋上快速通過的士兵旁邊炮彈濺起的白浪，實際上在三位導演的作品里都有類似的景象。三位導演在重工業(yè)大片上對于大場面的把控和成熟度，保證了在《金剛川》里相對熟練的運用。

此外，今年復工后整個產業(yè)有一個明顯的問題在于供需關系的顛覆。盡管前兩年，市場銀幕數(shù)量的過快增長已經(jīng)讓供需關系開始偏移，供不應求的矛盾已經(jīng)開始展現(xiàn)。而疫情對于電影制作體系的沖擊，實際上帶來了更大的供需矛盾。《金剛川》的意義不僅僅在于補足了國慶檔之后缺乏頭部大片的“市場饑渴”，更大的意義在于驗證了產業(yè)“合力”的必要性和可行性。

畢竟對于“協(xié)作式”影片制作來說，如何最大化優(yōu)點一直是一個難題。而《金剛川》整體的制作其實算是提供了一個范本。

所以，無論是主旋律題材對于歷史共鳴“新通道”的打開，還是國產戰(zhàn)爭大片如何在視聽上呈現(xiàn)出更符合影片氣質的“質感”以及在產業(yè)“合力”上提供的借鑒價值，《金剛川》都是當下產業(yè)需要的國產電影。