時光編輯部 | 小伙紙
積極的悲觀主義者。
進入21世紀后，迪士尼最成功的動畫片，毫無疑問是《冰雪奇緣》系列。
但可能很多人不知道，在《冰雪奇緣》誕生三年前。
一個叫樂佩的長發(fā)公主通過《魔發(fā)奇緣》，為安娜和艾莎姐妹的成功打下基礎。
嚴格來講，2010年上映的《魔發(fā)奇緣》在故事、制作、角色塑造、配音等各方面都不輸《冰雪奇緣》，只是在歌曲傳唱度上差點意思。
但單論運氣的話，《魔發(fā)奇緣》就差太多了。
沒有入圍奧斯卡最佳動畫長片、沒引進到中國內地大銀幕、更沒有開發(fā)大銀幕續(xù)集，更沒有賣斷貨的樂佩公主裙……
《魔發(fā)奇緣》上映的2010年，是CG動畫大年。
皮克斯推出幾近完美的《玩具總動員3》、夢工場動畫的《馴龍高手》成為這個廠牌代表作之一、照明娛樂也通過《神偷奶爸》樹立業(yè)界地位，更推出掘金高手——小黃人。
擠得這部公主動畫，更無冒頭的空間。
還好，所有的壞運氣都不妨礙《魔發(fā)奇緣》成為杰作，時間是最好的檢驗工具。
今天是《魔發(fā)奇緣》上映10周年的日子，讓我們回顧一下這部被低估的動畫片誕生前后的故事。
迪士尼的掙扎
在說《魔發(fā)奇緣》有多優(yōu)秀之前，先回顧下迪士尼在拍攝這部動畫之前，經歷的“臥薪嘗膽”。
歲數(shù)大一點的動畫迷可能有印象：
1995年《玩具總動員》橫空出世后，動畫電影就開始從手繪風格二維動畫，往CG風格三維動畫過渡。
在手繪風格年代稱霸的迪士尼反應比較慢，在CG動畫浪潮中逐漸迷失，表現(xiàn)遠遠落后于競爭對手。
2001年皮克斯拍出《怪獸電力公司》、夢工場動畫推出《怪物史瑞克》、2002年藍天工作室拿出《冰川時代》時，迪士尼的手繪動畫《星銀島》和《熊的傳說》票房表現(xiàn)都不如預期。
2004年的《牧場是我家》后，迪士尼才下決心關閉佛羅里達手繪動畫工作室。
雖然從《妙妙探》《美女與野獸》等片就開始采用CG技術輔助繪畫，但直到2005年，迪士尼才推出第一部全CG動畫電影《雞仔總動員》。
該片是首部制作了3D版本的CG動畫片，以1.5億美元成本在全球拿下票房3.14億，成績算過得去。
但這部作品是在跟風夢工場的惡搞動畫風格，失去了迪士尼自身特色。
導致該片爛番茄好評率低至38%，這樣的數(shù)字，對迪士尼動畫簡直是恥辱。
迪士尼的《雞仔總動員》
關鍵是，在CG技術純熟度上，《雞仔總動員》和對手們的《怪物史瑞克》《馬達加斯加》《海底總動員》差距很大。
2006年迪士尼將皮克斯納入大家庭。
這一年迪士尼動畫卻沒有任何影片推出，是自1994年《獅子王》以來首次“斷檔”。
未來變得彷徨的迪士尼推遲了多部制作計劃。
原計劃做成手繪動畫的《魔發(fā)奇緣》和《冰雪奇緣》緊急掉頭，全部改成CG風格來制作。
皮克斯被收購后不久，他們的創(chuàng)意核心約翰·拉塞特，以首席創(chuàng)意官身份介入迪士尼動畫，他認為動畫是否成功取決于人物和情節(jié)，而不是制作形式。
約翰·拉塞特和《魔發(fā)奇緣》配音演員合影
拉塞特決定開發(fā)不一樣的迪士尼CG動畫同時，對屬于迪士尼傳統(tǒng)的王子和公主進行創(chuàng)新，而不是追逐其他工作室已有的風格。
皮克斯的加入，對迪士尼動畫原有的組織結構進行沖擊。
約翰·拉塞特以《閃電狗》劇本不夠強大為由，炒掉導演克里斯·桑德斯（這位仁兄后轉投夢工場動畫，推出《馴龍高手》《瘋狂原始人》等成功作品，世事難料），換成了導演克里斯·威廉姆斯和拜恩·霍華德。
這個霍華德后來連續(xù)執(zhí)導《魔發(fā)奇緣》和《瘋狂動物城》，成為這些年迪士尼動畫導演中堅力量。
迪士尼通過《閃電狗》找到了CG動畫的感覺
還好，《閃電狗》技術水準較《雞仔總動員》和《未來小子》有較大跨越。
爛番茄網站上的好評率達到88%，也入圍了2009年奧斯卡最佳動畫長片。
這部影片喚起迪士尼的信心，只不過屬于迪士尼動畫的特色沒有顯現(xiàn)出來，外界普遍認為《閃電狗》太過皮克斯。
重現(xiàn)歌舞童話生機
在拍完《閃電狗》之后，拜恩·霍華德和內森·格里諾接手《魔發(fā)奇緣》。
在這之前，《風中奇緣》《人猿泰山》編劇格蘭·基恩和Dean Wellins，從1996年就為這部電影忙活。
女主角樂佩就是格蘭·基恩設計的，但由于心臟病住院，基恩最終只能退而當制片人。
不過，最后的成片中，樂佩大體上是按照基恩的設計實現(xiàn)的。
格蘭·基恩的樂佩設計手稿
無論從動畫觀眾還是迪士尼公司角度來看，童話、王子、公主和歌舞，才是“正宗迪士尼”。
兩位新導演接手《魔發(fā)奇緣》后，在保證傳統(tǒng)的同時，他們也大刀闊斧地地進行革新。
《魔發(fā)奇緣》故事源自格林童話《萵苣姑娘》，但只在人物和世界觀設定上有所借鑒，剩下的全是原創(chuàng)。
譬如在童話中，女主角只是個農村姑娘，因為父親偷萵苣而被女巫給懲罰，身為公主的樂佩則被帶走，從小關在閣樓里。
樂佩個性鮮明，比以往迪士尼公主更具女權主義色彩，也為《冰雪奇緣》中雙公主配置埋下伏筆。
在男主角的設定上，迪士尼反其道而行之，讓尤金從童話中的王子變成普通平民。
設定為一個俠盜，走出公主不需要被王子拯救的第一步。
性格塑造上，創(chuàng)作者參考了1938年的《羅賓漢》里的羅賓漢。
1938年《羅賓漢》劇照
兩位導演希望能畫出吸引力的男主角，據說有邀請公司的女同事開會，問她們什么樣的男人好看。
為了設計瞳孔顏色、發(fā)色，他們還參考了約翰尼·德普、休·杰克曼、布拉德·皮特、大衛(wèi)·貝克漢姆等。
最終，尤金綜合了他們的長相特征。
角色年齡設置上，弗林為26歲，樂佩設定為18歲。
于是創(chuàng)作者在尋找配音演員時，傾向于找聲音清澈和靈動的，連娜塔莉·波特曼都曾來試音過。
在一大批試音的演員中，克里斯汀·貝爾和伊迪娜·門澤爾，是最值得說道的。
雖然倆人最終被刷下去，3年后她們參與了更有名的迪士尼動畫《冰雪奇緣》，世事難料Again。
和競爭對手夢工場動畫喜歡找威爾·史密斯、安吉麗娜·朱莉這樣的大明星配音不同，迪士尼動畫一直堅持找合適的演員配音。
經過幾輪篩選后，最后定下曼迪·摩爾和扎克瑞·萊維。
曼迪·摩爾是一名女歌手，冷知識，扎克瑞·萊維后來則主演了DC超英片《雷霆沙贊！》。
《魔發(fā)奇緣》身上貼滿迪士尼的風格標簽。
比如樂佩身邊的動物伙伴變色龍，搞笑擔當像狗一樣機靈的馬克西姆、中間時不時來幾段大合唱，以及配樂大拿艾倫·曼肯的創(chuàng)作……
都是迪士尼歌舞童話的標配，關于這些，《魔發(fā)奇緣》還專門出過一版“誠實預告”，進行吐槽。
史上最貴動畫片
從技術角度來看，《魔發(fā)奇緣》把皮克斯的CG技術優(yōu)勢，和迪士尼手繪風格進行了很好的融合。
影片采用油畫般的視覺感受，卻是用CG動畫來實現(xiàn)，非常有挑戰(zhàn)性。
在約翰·拉塞特的主導下，迪士尼為此還舉辦過研討會，把幾十個迪士尼的頂尖傳統(tǒng)動畫師和CG畫師弄到一起，討論如何取舍。
樂佩的一頭長發(fā)，就夠有難度的
《魔發(fā)奇緣》視覺風格深受法國藝術家Jean－Honoré Fragonard的作品啟發(fā)，他是浪漫主義的代表藝術家之一。
制作團隊的想法是：讓畫面看起來像是用畫筆涂上去的，但又要保留CG動畫繪制而成的深度和維度。
《冰雪奇緣》里，也致敬了Jean－Honoré Fragonard
由于致力于新技術運用，加上共耗費6年時間制作。
《魔發(fā)奇緣》制片成本高達2.6億美元，是有史以來制作費用最高的動畫影片。
影片2010年11月24日在北美開畫，前文說到2010年是動畫片大年。
《玩具總動員3》4.15億美元，《神偷奶爸》2.51億美元，《怪物史瑞克4》2.38億美元，《馴龍高手》2.17億美元，《魔發(fā)奇緣》最終拿到2億美元。
影片沒有引進到中國內地，全球票房總票房接近6億美元，當年全球排名第８。
雖然沒有大賺，不過迪士尼還是可以依靠DVD等周邊產品回本。
在迪士尼的粉絲們看來，《閃電狗》有點像《奧麗華歷險記》重現(xiàn)，而《魔發(fā)奇緣》則是21世紀的《小美人魚》。
作為第50部迪士尼動畫長片，《魔發(fā)奇緣》的表現(xiàn)對得起這個里程碑一般的數(shù)字。
精美的畫面和毛發(fā)技術上的精湛表現(xiàn)，讓人從此不再敢瞧不起迪士尼的CG水平。
影片上映10年后，在IMDb維持在7.7分，高于《冰雪奇緣》的7.4分。
或許因為沒有引進到內地，在時光網上《魔發(fā)奇緣》的分數(shù)8.2，輸給了《冰雪奇緣》的8.4。
10年來，無論是在美國動畫迷，還是在中國的動畫迷中，更喜歡《魔發(fā)奇緣》還是《冰雪奇緣》，一直有爭論。
《冰雪奇緣》的彩蛋，樂佩和尤金客串（左下角）
《魔發(fā)奇緣》給傳統(tǒng)的迪士尼公主動畫，帶來重大變化——
公主不再依賴王子拯救，甚至都沒出現(xiàn)王子。
但更多是將傳統(tǒng)發(fā)揚光大，歌舞部分維持了相當?shù)乃疁?，艾倫·曼肯的音樂也可圈可點。
但3年后，《冰雪奇緣》的變革力度更大——
王子和公主的愛情竟然靠邊站，姐妹情成為主打。
《Let it go》的主題曲也比《魔發(fā)奇緣》的《I see the light》更為大開大合。
《無敵破壞王2》告訴你，都是姐妹
不知道你覺得，《魔發(fā)奇緣》和《冰雪奇緣》誰更好看？
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