安雅·泰勒-喬伊是個容易讓人混淆的演員，讓人混淆的，不是她的面容。

因為她長相獨特。

比趙薇還大的雙眼，超寬的瞳距，天然的下巴弧度，出現(xiàn)在大銀幕上，絕對讓你過目不忘。

讓你產(chǎn)生錯覺的，是她的口音。

正當你以為她散發(fā)著濃郁英倫風情的時候。

你發(fā)現(xiàn)她的母語是西班牙語，而且還是阿根廷口音的西班牙語。

然而時不時她的措辭又完全是美式的。

短短20多年的時間，輾轉(zhuǎn)世界三大洲，讓她的口音神秘而迷人。

安雅在大銀幕上的首秀，是羅伯特·艾格斯的導(dǎo)演處女作[女巫]。

(她在[吸血鬼學院]中的群演，并未得到片尾卡司實名認證的機會)

羅伯特憑借本片一躍成為美國最受矚目的新生代導(dǎo)演。

第二部作品[燈塔]更是夯實了他的地位。

而安雅則憑借本片，成為近十年來，一鳴驚人超新星中的翹楚。

幾乎一瞬間，人人都在談?wù)撨@個捕捉所有影評人和觀眾的女孩子。

安雅成為了獨立電影圈的香餑餑。

美國專門有個詞，叫做——Indie Darling。

那一刻起，安雅已經(jīng)實現(xiàn)了自己少年時期的夢想，成為一名演員。

但是如同[后翼棄兵]的對話，一位國際象棋棋手說：“我要在16歲成為冠軍?！?/strong>

貝絲反問道：“那么，之后你要做什么呢？”

安雅用自己的行動回答了這個問題。

她一頭扎進了表演之中，把表演當作是一種治愈的方式。

一開篇就走上頂端不容易，何不利用這個機會，好好體驗？

從[艾瑪]、到[Soho區(qū)驚魂夜]再到[后翼棄兵]，安雅幾乎沒有休息過。

套用[女巫]里最經(jīng)典的臺詞，“你難道不想活得縱情嗎？”

安雅用一種極端的方式，在呵護自己。

因為她知道，或許以后，不會有這么多這么好的機會等著她。

本是個95后，安雅卻一直沉浸在舊時光中。

無論是十七世紀，十九世紀，無論上世紀初，

還是上世紀60年代，還是但凡有點年代的作品，都能格外吸引她。

“我們當下的這個社會，過于即時，所有的東西，都要立刻得到，缺乏一種合理的約束?！?/strong>

她不希望角色，還有自己的人生，變成一場跳剪。

每一分鐘每一天，她希望抱著足夠的耐心，去成長，去犯錯，去墜入愛河。

如果是一部電影，她渴望能夠給觀眾帶來最直接的沖擊。

如果是一部劇集，她相信觀眾情愿陪著她走過每時每刻。

與黑暗共舞

初入銀幕的安雅因為[女巫]走紅了。

她的戲路也因為這個起點，開始“走偏了”。

走偏之于安雅一點也沒有貶義。

初出茅廬的年輕演員，多少都樂意頂著姣好的。

稚嫩未脫的新鮮面孔，在銀幕上談個酸甜可口的戀愛，奔著“青少年選擇獎”努努力，但安雅沒有。

她會仔細思考做演員這件事。

演傻白甜，演花瓶，就算演出名氣，對自己來說，當真是件好事么？

萬幸安雅的團隊和她想到了一塊兒，在為她擋掉一系列所謂“沒營養(yǎng)”的劇本之后。

他們遇到了一個有趣的、并且尤其適合安雅的故事。

在團隊的安排下，安雅與導(dǎo)演M·奈特·沙馬蘭第一次見面。

沙馬蘭代表作[第六感]、[不死劫]、[天兆]、[分裂]

沙馬蘭沒看過安雅之前的戲，安雅也不知道沙馬蘭想拍什么。

不過，當她接過沙馬蘭遞給她的，封面上寫著[分裂]的劇本。

一個角色牢牢抓住她，讓她篤定地覺得，“這個就是我”。

那個角色是女孩凱西，她和朋友被多重人格的凱文綁架，安危未卜。

凱西是一個觀察者。

在遭遇意外時，她雖然也會本能地驚慌甚至恐懼，但絕不會讓這種本能支配自己的頭腦。

她少言寡語，絕大多數(shù)時間都處在沉默中。

但往往沉默的人偶爾說出一句半句話，都是擲地有聲的。

在凱西身上，安雅感覺到一種強大的力量。

從表層理解，這是人為刀俎我為魚肉，依然處變不驚，內(nèi)心有堅毅的定力；

更深層的解讀是，凱文看上去是待宰的“獵物”。

實則是與綁架她的凱文一樣的“獵人”。

兩人身處較量之中，敵進我退，彼此牽制。

她對角色的理解，也得到凱西的飾演者詹姆斯·麥卡沃伊的認可。

待電影開拍，安雅和麥卡沃伊配合出一種見招拆招式的默契。

在一段時間之后，安雅甚至不需要思考，就知道自己在和凱文的哪一重人格對戲。

這就好比探戈，看似舞步蹁躚，實則你來我往、彼此角力。

又有點“凝視深淵過久，深淵將回以凝視”的味道。

如果說麥卡沃伊飾演的凱文是“黑暗”。

那在安雅的詮釋下，凱西絕不是簡單的弱者，而是“征服黑暗的黑暗”。

[分裂]讓觀眾再一次見識到，把安雅隨便放在哪個驚悚題材的故事里，

她都如同浸入威士忌的冰塊一般，完美融入其中。

看似無聲無息，卻緩慢地釋放自己的能量，將周遭空氣的溫度一點點拉低。

如果她早出生幾十年，說不定就是希區(qū)柯克的御用演員了。

尤其是那雙眼睛，讓人不由得想到[驚魂記]里的珍妮特·利和[群鳥]里的蒂比·海德莉。

[分裂]之后，安雅又主演了包括[良種動物]、[馬柔本宅秘事]在內(nèi)的幾部恐怖、驚悚題材電影，大有要成為新生代驚悚片女王的架勢。

安雅自己倒是沒有這個規(guī)劃。

如她所說，她只是演了自己覺得感興趣、有共鳴的角色。

而這些角色，恰好都具有一些天性的黑暗面。

黑暗與痛苦，不僅具有得天獨厚的戲劇張力，往往還會一擊命中人性最深處的弱點。

這些都給安雅提供了極大的可以任意發(fā)揮的表演空間。

[后翼棄兵]讓安雅又一次遇到一個接過劇本就舍不得放手的角色。

天才棋手貝絲·哈蒙，一半是超乎尋常運籌棋盤上的騎士王后，一半是對酒精和藥物近乎病態(tài)的依賴。

又是一個天生帶著黑暗面的角色，安雅把突破貝絲這個角色的關(guān)鍵點，定義在孤獨。

她用“高大罌粟花綜合癥”(Tall Poppy Syndrome)形容貝絲的境遇。

這個說法緣起亞里士多德，意思是最成功的人會被鏟除，有點像我們所謂的“槍打出頭鳥”。

安雅說，“大凡天才都是孤獨的，而孤獨常常致人瘋狂”，一點沒錯。

貝絲是棋盤上的天才。

但無論是生長于孤兒院的經(jīng)歷，還是佇立在男性棋手主導(dǎo)的國際象棋競技中，她都是一個人，孤軍奮戰(zhàn)。

這種孤獨一定是無解的，貝絲所能做的，也只有與孤獨握手言和。

仿佛身著黑衣，于漫漫長夜，踽踽獨行，和黑暗融為一體。

為其孤獨而不愿合群，才是貝絲這個角色最讓安雅感到震撼，感到折服的美。

這和安雅自己不無相似。

由恐怖片踏入電影這方天地，在新生代演員中，安雅走了一條大多數(shù)人都不愿意走，或者說不敢走的路。

她從沒有對那些內(nèi)心藏著黑暗面的角色敬而遠之，而是去靠近、去理解、去擁抱，與角色合二為一。

這樣的演員，一定是被銀幕所需要的。

她未來的作品，似乎依舊與黑暗有著難以切割的關(guān)聯(lián)。

剛剛上新的[新變種人]中，“北極星”毫無疑問又是一個被壓抑良久的天才女孩。

還有埃德加·賴特的[Soho區(qū)驚魂夜]，安雅在當中演了一個誤入1960年代的時尚女郎。

除此之外，她還要演新版的[諾斯費拉圖]。

及根據(jù)弗朗塞斯卡·利亞·卜洛克同名暢銷小說改編的[薇姿·巴特]。

她的角色是過氣女明星和癮君子編劇的女兒，性格里有著肉眼可見的黑暗面。

我們和安雅都錯過了黑色電影的黃金時代，這是永遠無法得償所愿的遺憾。

不過幸而我們有安雅，這個“黑天鵝”般的女孩，循著她與黑暗的舞蹈。

我們仿佛得見曾經(jīng)風靡一時的黑色電影，于無邊暗夜，留下綿延且絢麗的北極光。

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