高質(zhì)量制作團隊“下沉”，廣播劇“升維”進擊。

作者 | 佳璇

編輯 | 楊晶

12月6日15時，國家話劇院。

這一場的劇，和以往有些不同。在主持人的引導(dǎo)下，到場者從周邊禮袋中拿出了眼罩，遮蔽了眼睛，舒適地靠在座椅上，等待一場聽覺盛宴。

漆黑寂靜的環(huán)境里，響起了京劇名伶“商細蕊”和風(fēng)流富商“程鳳臺”的聲音。

網(wǎng)文改編的影視劇《鬢邊不是海棠紅》（以下簡稱《鬢邊》）大火后，其IP衍生廣播劇也制作完成。這是廣播劇行業(yè)內(nèi)的首次點映活動，也是音頻行業(yè)宣發(fā)模式的突破和創(chuàng)新，目的是為一周后于漫播APP獨家上線的廣播劇《鬢邊》預(yù)熱。

12月12日18時，《鬢邊》廣播劇第一季第一集，在漫播如期而至。眾多聽眾粉絲前往打卡，在彈幕中表達著等待已久的激動。

《鬢邊不是海棠紅》廣播劇第一季第一集圖源丨漫播APP

影視劇《鬢邊》“珠玉在前”，漫播如何用廣播劇打造出另一顆“珠玉”？拋棄畫面，只靠聽覺，如何還原民國時代的家國動蕩，梨園行里的喜怒悲歡？在音頻內(nèi)容商業(yè)化進程里，廣播劇類型已經(jīng)走到了哪里？

質(zhì)量向影視看齊

近年來，網(wǎng)文IP改編掀起熱潮。由于音頻制作成本投入的門檻較低，有聲書、廣播劇等音頻形式往往成為了IP衍生第一環(huán)。

和主播講有聲書不同，廣播劇是制作流程最為復(fù)雜的有聲內(nèi)容。它沒有畫面，卻要利用聲優(yōu)、旁白、音樂、音效等多種元素，滿足聽眾對于畫面的所有想象。

就聽覺體驗而言，廣播劇與影視劇無異。如果想讓廣播劇達到最高質(zhì)量，需要專業(yè)的策劃、編劇、導(dǎo)演、配音演員、后期，甚至專門創(chuàng)作主題曲和劇情音樂。如著名配音工作室光合積木創(chuàng)始人姜廣濤所說：一部優(yōu)秀的廣播劇，應(yīng)該是藝術(shù)品。

現(xiàn)在，越來越多的精品商業(yè)廣播劇出現(xiàn)，《三體》、《魔道祖師》、《默讀》等優(yōu)秀作品的“破圈”，為廣播劇帶來了更多聽眾。知名配音演員及明星也開始參與到廣播劇制作當(dāng)中，姜廣濤、阿杰、邊江等頭部配音演員大眾認知度也逐漸提高。

與此同時，耽美文化盛行，女性用戶也成為了廣播劇的忠實粉絲。網(wǎng)文IP的長期積累，也讓少數(shù)頭部機構(gòu)/配音工作室逐漸通過眾籌和付費的方式，實現(xiàn)了精品廣播劇的初步變現(xiàn)。

然而，這個市場不冷，卻也并未真正熱起來。受眾規(guī)模小、產(chǎn)能有限、質(zhì)量參差不齊、變現(xiàn)渠道單一、配音演員“排列組合”……眾多問題尚未得到妥善解決的情況下，廣播劇仍然是“小眾中的小眾”，資本也呈觀望態(tài)度，行業(yè)始終難迎新突破。

因此，當(dāng)接到漫播團隊的合作邀請時，九紫文化的創(chuàng)始人李龍濱感到十分驚喜。過去，九紫文化深耕影視行業(yè)，參與了《重啟》《全職高手》《小歡喜》等多部影視作品的聲音制作，幾乎沒參與過有聲劇的制作。但漫播對廣播劇內(nèi)容質(zhì)量的高標(biāo)準(zhǔn)和審美的高要求，讓李龍濱充滿期待，雙方開始共同尋找“有聲劇制作+影視理念”的新標(biāo)準(zhǔn)和新規(guī)律。

在資本尚未大面積涌入的有聲市場里，廣播劇內(nèi)容的精品化程度在提高。高質(zhì)量的制作團隊率先“下沉”，廣播劇開始了“升維”進擊之路。

比如《鬢邊》。這部廣播劇改編自水如天兒的網(wǎng)文作品，由久任擔(dān)任編劇，句墨影視、729聲工場、漫播APP聯(lián)合出品，知名配音演員楊天翔、魏超聯(lián)袂演繹。點映會當(dāng)天，商細蕊的配音演員楊天翔、蔣夢萍的配音演員李詩萌、小來的配音演員聶曦映、編劇久任、戲曲指導(dǎo)尹俊作為主創(chuàng)團隊代表到場，與粉絲進行了交流互動。

《鬢邊不是海棠紅》廣播劇點映現(xiàn)場

對于《鬢邊》IP，編劇久任和戲曲指導(dǎo)尹俊都是影視劇的原班人馬，他們再度被邀請加入廣播劇項目創(chuàng)作。

作為影視劇先熱的知名IP，《鬢邊》廣播劇的挑戰(zhàn)不小。在點映現(xiàn)場，主創(chuàng)團隊回答了許多人心中頗為好奇的問題：廣播劇和影視劇會有哪些不同？

編劇久任表示，廣播劇的節(jié)奏會更快，鏡頭語言和聲音語言也有較大差別。比如人物沉默狀態(tài)時，在影視劇里可以用一個鏡頭語言來表達，但在廣播劇里則必須通過人物對話來推進。

同樣，影視劇里還有京劇表演的畫面，但廣播劇里的京劇演繹全靠聲音，這對聲音表現(xiàn)力的要求更高，“就像過去聽老唱片”。戲曲指導(dǎo)尹俊還分享道，《鬢邊》廣播劇中采用了大量區(qū)別于影視劇的全新京劇選段，沒有影視劇中的鏡頭切換，京劇唱段也會演繹得更加完整，讓聽眾從聽覺上深度感受到京劇的魅力。

送廣播劇“出道”

“酒香還怕巷子深”，提升廣播劇品質(zhì)是一方面，擴大傳播力又是另一方面。

從網(wǎng)絡(luò)愛好者“為愛發(fā)電”，到精品廣播劇初步實現(xiàn)變現(xiàn)，廣播劇的商業(yè)模式遠達不到成熟。在精品內(nèi)容增多的同時，廣播劇宣發(fā)仍然停留在小圈子內(nèi)部宣傳，粉絲“自來水”安利的模式。

線下宣發(fā)環(huán)節(jié)的缺失，導(dǎo)致廣播主創(chuàng)團隊缺少了一條和受眾互動、擴大聲量、打開口碑的重要渠道。

這也是漫播會率先嘗試廣播劇點映宣發(fā)的原因。過去，點映活動主要用于電影宣發(fā)。通過在影院預(yù)先放映還未正式上映的電影，制作方與觀眾互動，收集反饋，為電影擴大傳播聲量。通過線下點映宣發(fā)廣播劇，漫播的《鬢邊》是破天荒頭一遭。

這與漫播在廣播劇產(chǎn)業(yè)鏈中的身份定位有關(guān)。漫播CEO王瑜告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe）：“漫播其實是一個平臺方的角色?！?

2020年10月29日，克拉克拉旗下的漫播APP正式發(fā)布。這是一款面向年輕用戶的可視化有聲內(nèi)容互動平臺，以場景可視化、高清音質(zhì)，為用戶提供可視化沉浸感有聲內(nèi)容。漫播是廣播劇行業(yè)里的新玩家，但其背后的克拉克拉，離廣播劇的世界卻一直很近。

漫播CEO王瑜在發(fā)布會現(xiàn)場

克拉克拉的前身，是于2016年推出的國內(nèi)首款語音直播平臺紅豆Live。2017年5月，紅豆Live向二次元直播轉(zhuǎn)型，培養(yǎng)包括CV、唱見、Coser、畫手、漫畫作者等二次元細分領(lǐng)域的主播。2018年1月，紅豆Live正式更名為克拉克拉，側(cè)重對聲優(yōu)和唱見主播的培養(yǎng)，著力打造95后年輕用戶娛樂互動內(nèi)容社區(qū)。

CV，即配音演員，就是廣播劇內(nèi)容中最重要的創(chuàng)作者之一。配音演員之于廣播劇，就如同演員之于影視劇。

而平臺與產(chǎn)品、社區(qū)不同。漫播的目標(biāo)是，通過探索更合理的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)、建立更完善的商業(yè)模式，更專業(yè)多元的合作機制，送廣播劇“出道”，來撬動整個行業(yè)的“盤子”越來越大，為行業(yè)生態(tài)帶來更多的“活水”。

在漫播內(nèi)部，負責(zé)廣播劇核心業(yè)務(wù)的是漫播劇內(nèi)容小組。這個小組主要負責(zé)兩件事：一是內(nèi)容品控，主要是IP選擇和采買；二是團隊選擇和制作跟進，負責(zé)與制作團隊配合，讓專業(yè)優(yōu)質(zhì)的作品呈現(xiàn)到用戶面前。

前期引進IP時，漫播團隊想得到IP方的信任，十分不易。

王瑜很坦誠?！拔覀円郧皼]有做過這個事情，IP方為什么愿意把好IP給我們，對吧？花錢當(dāng)然是一種方式，但一旦超出市場價格太多，這對生態(tài)其實也不好?！?

在王瑜看來，隨著內(nèi)容上線和平臺宣發(fā)升級，IP方對漫播的信任會慢慢加深。他們會看到漫播在廣播劇行業(yè)的高要求高標(biāo)準(zhǔn)，商業(yè)模式的摸索和完善，對于IP影響力的長期積極意義。

在這個過程中，團隊突破了不少困難，儲備了超過100部IP，首批上架了超過20部精品劇，《鬢邊》正是其中的頭部項目。

《鬢邊》點映活動在漫播APP同步直播

《鬢邊》點映活動結(jié)束后，這一創(chuàng)新宣發(fā)模式也獲得了業(yè)內(nèi)多家內(nèi)容制作方的認可和支持。

對于線上線下渠道的打通，對標(biāo)長視頻的全覆蓋式宣傳，舉行點映會活動、邀請主創(chuàng)團隊和劇迷及圈內(nèi)KOL見面交流，推動作品精準(zhǔn)觸達核心受眾，送精品廣播劇“出道”。這不僅可以讓好作品有更長的發(fā)酵期，也容易建立口碑基礎(chǔ)，提升用戶的付費意愿，為廣播劇獲得更多用戶和收益。

“漫播作為平臺方提供的高標(biāo)準(zhǔn)宣發(fā)，給了我們制作方一顆定心丸?！睆V播劇《鬢邊》聯(lián)合出品方729聲工場負責(zé)人紫堂宿說，“我相信，在平臺和劇方共同努下，整個行業(yè)將會向良性循環(huán)的生態(tài)發(fā)展?！?/span>

《鬢邊》主創(chuàng)團隊與現(xiàn)場粉絲合影