文 | 張穎

編輯 | 趙普通

“你的這個項目，讓我產(chǎn)生了一種時間倒流的感覺。”

在這個月剛結(jié)束的HiShorts!廈門短片周（以下簡稱“短片周”）創(chuàng)投陳述現(xiàn)場，評審主席王紅衛(wèi)對某項目劇本給出了這樣的點評。

評審主席王紅衛(wèi)

做電影節(jié)、影展的創(chuàng)投評審，是王紅衛(wèi)近兩年除了在北京電影學(xué)院教書之外，頻率最高的一項工作。當(dāng)下國內(nèi)電影節(jié)、影展的內(nèi)容和板塊眾多，參加了一大半后，王紅衛(wèi)感慨：“中國創(chuàng)投起碼應(yīng)該砍掉一半，能不辦就不辦?！?/strong>

創(chuàng)投不在于數(shù)量多，在于真正找到好項目。在2019、2020年把中國的創(chuàng)投走了一大半了，在看過一百多個創(chuàng)投項目里，廈門短片周這個規(guī)模很小的創(chuàng)投里，反而有兩個項目擠進了王紅衛(wèi)的top10名單里。

給這么多項目做評審，并不是一件輕松的事。但對當(dāng)了幾十年老師的王紅衛(wèi)來說，這件事也沒那么難：“平時我們帶學(xué)生，一個班十幾、二十個學(xué)生，一批劇本交上來，一下就要面對這么多千奇百怪的劇本，已經(jīng)長期地訓(xùn)練了腦力和閱讀速度。”

1991年從北電導(dǎo)演系畢業(yè)后，王紅衛(wèi)拍了幾年廣告，就在老師的邀請下回學(xué)校任教。他的成就感不在于碰機器、拍片子，而在于通過當(dāng)老師，教導(dǎo)、陪伴年輕電影人的成長?？吹节w薇、文牧野這樣的學(xué)生拍出了好的作品，是他最欣慰的時刻。

教書之外，王紅衛(wèi)也是《瘋狂的石頭》《流浪地球》等多部電影的策劃和監(jiān)制，他選擇用這種方式，繼續(xù)“做電影”。

電影《瘋狂的石頭》

在短片周的尾聲，結(jié)束了一整天密集的創(chuàng)投評審活動，王紅衛(wèi)與毒眸（微信ID：DomoreDumou）聊了聊創(chuàng)投、電影和年輕電影人。

以下是王紅衛(wèi)的自述。

創(chuàng)投該“去泡沫”了

去年金雞獎，短片周的策展人王小曼“堵截”我，向我介紹了這個電影節(jié)，我覺得很有意思。它和其他以長片為主的節(jié)展不太一樣，有短片，有商業(yè)短片廣告、MV，這些在中國是沒有一個比較集中的平臺討論的。

但這些其實正是年輕人的視野，年輕人在做的事，同時是主流電影產(chǎn)業(yè)的刺激和營養(yǎng)。我們主流的商業(yè)市場是做“實用技術(shù)”的，而這個是做“基礎(chǔ)科學(xué)”的。

去年（短片周）創(chuàng)投可能多少還有“矮子里面拔將軍”的感覺，但今年絕對不是了。今年拿獎的項目是我覺得水準很高的，終審的九個長片項目里，有兩個我很喜歡。我在2019、2020年把中國的創(chuàng)投走了一大半，所有在創(chuàng)投圈里的項目我都看了，橫向比較后，這兩個項目都是我喜歡的。過眼的項目加起來有一百多，如果說挑出前十名，這兩個項目在里面。

我覺得這里（短片周）的知名度比較低，創(chuàng)投項目少，反而有機會可以露出水面。因為大的創(chuàng)投樣本太大了，初選復(fù)選的過程里很可能把好的項目給淹沒了，但是在這里項目有限，好的項目更容易被看到，所以小電影節(jié)也有小電影節(jié)存在的意義。

其實所有的創(chuàng)投都差不多，很多創(chuàng)投可能都因為太同質(zhì)化、模式化了，項目方挨個投一遍，哪個收到了回復(fù)就跟進，差不多是把國內(nèi)的創(chuàng)投都走一趟。那些大的創(chuàng)投會有點無聊，三分之一的項目我都見過，三分之一的人我都認識。

我私下也說，公開也說，中國的創(chuàng)投應(yīng)該砍掉一半，不能是“能辦創(chuàng)投就辦創(chuàng)投”，應(yīng)該反過來，電影節(jié)、電影展能不辦創(chuàng)投就不辦創(chuàng)投，現(xiàn)在創(chuàng)投的泡沫應(yīng)該這么去排。

當(dāng)下國內(nèi)電影節(jié)、影展的內(nèi)容和板塊已經(jīng)夠多了，都要辦創(chuàng)投的話，從項目方到我們這些評審，每天疲于奔命地去玩創(chuàng)投的游戲，玩半天最后也沒有幾個項目能拍出來，這圖什么呢？圖個熱鬧。所以我很明確地說，中國創(chuàng)投起碼應(yīng)該砍掉一半比較好，能不辦就不辦。

第二，如果辦創(chuàng)投，我覺得一定要有樣片配套。如果沒有樣片配套，這個創(chuàng)投也可以不辦了。尤其是針對年輕導(dǎo)演的。新導(dǎo)演是一個賭石，文本好是這塊石頭切了一個面，拍樣片是你再多切一點兒，切出來真是一塊玉，那行，我們敢下功夫去雕琢他。

我們?nèi)钡氖呛脤?dǎo)演，不缺一個能拿機器拍的導(dǎo)演。樣片應(yīng)該成為電影創(chuàng)投會的標配，怎么找給孩子們拍樣片的錢，這個是組委會的事。但是如果沒有樣片，項目的頒獎頒給哪一個，等于你在替行業(yè)決定，你在向行業(yè)推薦一個你認為能夠出來的項目，我覺得這樣做是缺了一半的的實操能力確認。

第三，一定要把所有的資源合理配置。像我們這些評審，少去兩個創(chuàng)投會，多做一部片子，能夠集中給一部片子多一點精力，幫他們，這樣可能對于新電影、新導(dǎo)演的誕生更有用。如果真的是有心幫年輕導(dǎo)演的話，那你去做一個項目的監(jiān)制和顧問，是真的用心力幫他，這也算一個很有功德的事了。

但是如果這點精力都用在創(chuàng)投，評審?fù)炅酥?，也不知道這個項目未來會怎么樣，可能一年之后你就把這個項目忘得一干二凈了，只不過一堆公號文、一堆獲獎名單，我們的手機整天被各種片單和獲獎名單淹沒了，其實沒有太大用。創(chuàng)投之后，我們還得想辦法讓項目真正落地開機，我們現(xiàn)在還是面上的東西太多。

比較理想有效的方式里，創(chuàng)投是最后一個環(huán)節(jié)，前面的孵化、調(diào)整才是重頭戲，占的時間是95%，最后5%才是創(chuàng)投會的對談。但現(xiàn)在基本上是創(chuàng)投多，每個創(chuàng)投得獎的也多，不管企業(yè)贊助的還是組委會自己設(shè)立的，一個創(chuàng)投下來都是少了五個、八個，多的十幾個，這么多得獎的項目能拍出來嗎？兩年之后你會發(fā)現(xiàn)一個都沒有拍出來。沒有一個后續(xù)機制，肯定是拍不出來的。

所以我覺得老這么玩不太行?；撕芏噱X，也花了大家的時間精力，小孩子們雖然說拿了這個獎挺高興的，但是他一而再、再而三地拿了獎，也拍不出來，慢慢我們這個行當(dāng)就像個騙子行業(yè)了，自娛自樂的東西，這是不行的。

能真正做商業(yè)電影的導(dǎo)演，還是太少了

我們的行業(yè)在升級，新的時代在慢慢開始，越來越多的公司開始有自己開發(fā)的項目。大家都覺得劇本開發(fā)挺難，所以買了大量翻拍的版權(quán)。翻拍的版權(quán)首先是類型明確的，不用再去經(jīng)歷那么漫長的開發(fā)過程。

公司買了版權(quán)，要去找導(dǎo)演來拍，然后滿世界去找合適這個項目的導(dǎo)演。這個趨勢就是我們產(chǎn)業(yè)的升級，開始出現(xiàn)像好萊塢一樣所謂的“制片人中心制”。但是問題在于，這些年所有創(chuàng)作平臺和年輕導(dǎo)演中，真正能去做商業(yè)電影的人太少了，太少太少了，導(dǎo)致現(xiàn)在是很多公司有項目，但找不到人拍。

國內(nèi)電影市場有以前的“導(dǎo)演中心制”非常強大的慣性，即使商業(yè)大片，基本上公司也是盯著導(dǎo)演，而導(dǎo)演說，我想拍什么，那么我來開發(fā)、我來做。只不過做出來的東西，能保證不虧的人太少了。

市場開始需要大量合格的類型性導(dǎo)演，這是85、90后導(dǎo)演要面臨的職業(yè)選擇，通常一個電影產(chǎn)業(yè)中應(yīng)該是有80%的人可以做這件事，而作為職業(yè)后備軍的這些人，遠遠不夠。

做職業(yè)導(dǎo)演這事沒什么丟人的?，F(xiàn)在的電影新人，從上學(xué)、畢業(yè)開始就接受這種方式，已經(jīng)有一些年輕導(dǎo)演開始接受這種模式，他們不再像過去一樣固執(zhí)地認為“我是一個好導(dǎo)演，我一定要拍我自己原創(chuàng)，一定要自編自導(dǎo)”。他們已經(jīng)過了這道坎，開始去接受做一個“職業(yè)導(dǎo)演”了。

這個（變化）是靜悄悄地在開始的，外面看不見的，但也意味著產(chǎn)業(yè)的升級。

電影產(chǎn)業(yè)升級背后它還有觀眾對內(nèi)容的要求。商業(yè)電影要往前走，劇本從題材到開發(fā)的難度越來越高，一個年輕導(dǎo)演就很難靠自己和他的小伙伴獨立完成。

比如一個導(dǎo)演自己做編劇，可能完成60分的劇本，而有公司給了80分的劇本讓他拍，他說我不拍，我就要接著把我的這個劇本再改上三年。圖什么呢？

這種對比以后會越來越清晰的。十幾年前商業(yè)電影剛有的時候，用電影去講故事真沒什么難的，是當(dāng)時中國電影發(fā)展水平太低了。但是現(xiàn)在明顯不一樣了，難度就開始有了，觀眾的口味、觀眾看電影的專業(yè)程度一直是在提高的。觀眾的成長，也在倒逼著創(chuàng)作者成長。

影院不會在我們這一兩代人消失

我入行的時候沒有商業(yè)電影，我1991年畢業(yè)，那個時候中國電影基本上“快死了”。

在我看來，中國商業(yè)電影的第一個節(jié)點是1997年的《甲方乙方》，然后是2002年的《英雄》，再然后是2006年《瘋狂的石頭》，是這三個臺階，開啟了中國的商業(yè)電影時代。

電影《甲方乙方》

中國電影票從三、五塊錢一張，漲到幾十塊錢一張票，它是先漲上去的。所有人都說本來電影就沒人看，你還賣這么貴，但是電影票價就停在那了，因為它也不能再低了，再低的話，算下來還是要虧。

中國電影先把價漲上去，再等著觀眾的收入漲到這個水平。到了2006年的時候，多廳影院數(shù)量差不多夠了，個人收入也增長到愿意掏二十、三十塊錢去看一場電影，這幾個點都到了的時候，商業(yè)電影所謂的爆發(fā)期開始了。

再往后的《泰囧》算一個節(jié)點，之后其他的一些片子出現(xiàn)，我覺得那些都是只有量變，沒有質(zhì)變。其實電影市場的泡沫，是從2013年《泰囧》開始，2014、2015年開始形成泡沫，擠泡沫一直到2018年《我不是藥神》出現(xiàn)。

《我不是藥神》傳達了一個信號，就是一部好電影，一部9分電影可以拿到30億，這就是中國電影的另外一個新時代。

電影《我不是藥神》

國內(nèi)電影市場這幾年增速在減緩，這個減緩的趨勢其實是正常的。如果再寄希望于像過去那樣每年百分之三十、四十地漲，我覺得可能只會催化更多的大爛片，慢慢來沒什么不好。

前兩天他們組織討論了小屏和大屏的關(guān)系，去的是我們幾個老頭。反正我們幾個比較樂觀，都覺得電影院應(yīng)該不會在這一兩代人消失，影院電影依然有它的力量。

人類空閑時間越來越多，吃飽了之后想要玩的東西越來越多。誰是和電影院爭奪觀眾時間的競爭對手？我認為不是短視頻，電影院的競爭對手是旅游，是運動。我們有了時間，是選擇跟家人出去旅游，是每周去打一場羽毛球，還是去一次電影院？

在這種情況下，從創(chuàng)作端如何刺激、激發(fā)觀眾看電影的行為，除了創(chuàng)新，還有一個很重要的，是粉絲、IP。漫威電影形成了一個粉絲群，是同好的集聚，當(dāng)有了“同好”的概念時，就會有更多的人聚集在一起看電影。

電影院給這個群體一種儀式感。你看，有了電視直播，足球的現(xiàn)場也沒有消亡，都可以坐在家里吃爆米花、抽著煙看球了，還比現(xiàn)場看得清楚，還是有很多要去現(xiàn)場看。球賽從來沒有少過人看，這跟電影是一個道理。

群體性、聚集性，是因為人類天生需要的儀式感。很多老師在說黑盒子效應(yīng)，看電影的時候你可以逃離現(xiàn)實生活兩個小時，這個時候是最大的沉浸。不論哪種效應(yīng)，都需要創(chuàng)作端能夠在作品里，或者起碼在創(chuàng)作的潛意識里，記得這件事。只有這樣你創(chuàng)作出來的電影，才有可能會不一樣。

這些年我們在電影教育上，一直在培養(yǎng)扶著這種標準的新的電影力量?？粗鴮W(xué)生成長，看到他們拍出好東西，當(dāng)老師的成就感也正在于此。

現(xiàn)在的年輕導(dǎo)演，從對電影的理解到一些新的表達都超越前人。他們關(guān)注的東西更有意思，用之前沒有的角度、方式去表達，技術(shù)、視聽上也更熟練。所以從“人”上，我覺得中國電影還是充滿希望的。