跟著電視和平臺的播放進度，在半煎熬的等待狀態(tài)下看新劇，正好輪上《流金歲月》。   

有朋友看過原著，說原小說比較一般，我說那電視劇還真就有可能不錯。因為按照小說改編影視的常規(guī)：好小說文字講究、結(jié)構(gòu)嚴謹、人物刻畫鮮明，每一個優(yōu)點都好像是為了為難導演、編劇和演員而生的。流行小說就不一樣了，原著粗糙的地方，往往正是編劇、導演乃至演員大顯身手的空間。

《流金歲月》就是這種情形。港臺的舊故事，穿上創(chuàng)富年代新上海的外衣，類型化的人物和情感故事，一下子都變得活色生香起來。這背后的依托，當然是經(jīng)濟的發(fā)展，以及人性和欲望的大同小異。與此同時，陳道明、王驍、田雨、劉詩詩、倪妮、楊祐寧、董子健及眾多戲骨的演繹，給劇集添加了獨有的飽滿。

當一部劇開始引發(fā)觀眾廣泛關(guān)注，原著的文字和風格如何，估計已經(jīng)沒有多少人去品評了。這就是影視改編獨特和“殘忍”的地方。劇成功，榮耀歸于導演、演員；其次歸功于編劇；至于原著，雖然提供最初的起飛跑道，但畢竟飛起來的是飛機，不是跑道。除非原著作者同時出任編劇，像馬里奧·普佐改編《教父》、莫言改編《紅高粱》、劉恒改編《黑的雪》（電影名字改為《本命年》），那屬于跑道和飛機綁在一塊兒起飛——在影視工業(yè)各環(huán)節(jié)分工日益細化的今天，這種事正變得越來越罕見。

成功的原著作者，不一定是成功的作品改編者。因為對許多作者而言，作品就像是自己的孩子，里面的一字一句，都讓他們心懷惦念。刪減幾個字都可能引發(fā)他們的不適，更別說給人物命運、情節(jié)走向帶來翻天覆地的變化了。前面三部影片的原作者，之所以在“編劇”這個角色上能獲得成功，除了自身的才華，還有兩條：一來是和導演的趣味相投，二來都是對自己原著下得了手的狠角色。同時具備這兩個條件的人，在哪個年代都不多。

我們近年看到的成功的改編劇集，無論是古裝的，還是時裝的，基本上都具備幾個特點——情節(jié)豐富，主題簡單，人物關(guān)系糾結(jié)……這些如果放到單純的文學評價上，不少都會被歸入“差評”選項。對于文學而言，情節(jié)豐富可以，但不能失之瑣碎（但影視有時需要，尤其是靠時長支撐的電視劇）；主題簡單，一般都會被歸入概念化或市場化寫作，被視為“不入流”（電視劇本來就不以主題的高、深見長）；人物關(guān)系過分糾結(jié)，則會被視為刻意，成為“拙劣”的代名詞（在影視里，糾結(jié)和反轉(zhuǎn)一直是編劇技巧中非常重要的一部分）……

事實上，這些也正是一些原著作者對改編后的同名影視不太滿意的地方?？赡怯衷趺崔k呢？觀眾要看的是“戲”，他們并不在意劇情是不是忠實傳遞了原著的信息。能同時滿足原著作者、觀眾和市場期望的導演與編劇很少，只有大導演大編劇或許才勉強可以在這三個因素中兼顧兩個。

先不深究作品的專業(yè)品質(zhì)，僅就引人注目、引發(fā)觀眾熱議的電影和劇集來看，改編自小說的要占到一半以上。無論是正午陽光近些年的一系列劇集，還是《紅高粱》《大刀記》“大軍師司馬懿”系列、《平凡的世界》《白鹿原》《甄嬛傳》，以及《讓子彈飛》《集結(jié)號》《匆匆那年》……都源自對小說的成功改編。而影視對小說改編的依賴，短期內(nèi)不會有所改變。

成功的改編作品，選對團隊是非常重要的。表演團隊、服道美團隊、宣傳團隊……最重要的——編劇團隊。好的編劇團隊，既得是影視劇作的熟手、高手，又得是原作精神的真誠傾聽者、知音，是為文字和影像搭建橋梁、打下第一根橋樁的人。

改編者的精神境界、對世象的洞察、對題材的領(lǐng)悟高度，奠定了作品的精神摸高。這也就決定了改編工作，不僅僅是“小說—劇作”簡單的轉(zhuǎn)換。以《清平樂》和《知否知否應是綠肥紅瘦》這兩部同一導演執(zhí)導的、同一朝代背景的劇集舉例，前者題材的分量重、歷史名人出場多，但口碑和可看性卻明顯比后一部低了不少。原因在哪兒？編劇對劇中生活的“咀嚼”程度不同，所引發(fā)的觀眾反應自然也就不同，所以歸根到底，比的還是創(chuàng)作者對生活滋味的把握。情節(jié)瑣碎至極的《紅樓夢》，兩百年來被人們念念不忘，訣竅也就在這里。

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