易烊千璽，綠了。

最近話題片《送你一朵小紅花》，里面線索和信物全是紅色。

但千璽演的韋一航，卻一枝獨秀，穿綠。

這是另一種“紅花還需綠葉襯”。

周圍的紅，反襯出了綠色的孤單。

這幾年，易烊千璽頻出佳作，一個依賴他本人，而另一方面，是幕后主創(chuàng)，總在精心營造他的“角色色系”。

《少年的你》里他是灰色的，象征邊緣少年的殘酷人生。

到《長安十二時辰》，又是清雅的綠葉白蓮，好一位翩翩公子。

可當這位公子李必，被扯進了濁世。

綠白開始變臟，這不是墮落而是歷練，暗示著他邁過泥濘，終將破繭而出。

好，今天不聊四字弟弟。

今天聊你催著要的——后臺最多的問題也是這種。

看得出，很多人越來越迫切想看懂電影。電影在精神享受中越來越重要，在社交social里越來越剛需……不懂聊，你都不好意思交朋友。

但看懂電影需要很多專業(yè)積累，有沒有一種方法，不那么累？

Sir告訴你：

看懂電影，先看色彩。

電影是視覺產(chǎn)品，所以色彩的直觀，往往決定了電影的類型、人物的性格、故事的走向。

運氣好，還會成為流行色。

比如Sir喜歡的綠（是的就是這么騷氣），用法就特別多。

綠，首先是青春色。

但一來一回，心態(tài)不同。

比如《大江大河》里，綠是青年走出了大山，奔向自由。

而《小森林》里，綠是青年走回了大山，去奔向心靈。

因為鄉(xiāng)下那種生爐子、烤面包、種菜搭大棚的辛苦。

反而是社畜的幸福。

更早的年代，從歐洲到日本，很多電影大師也愛綠。

當綠色碰撞思想，它就是靈魂的代言。

必須提一部Sir從大學看到中年的好片——侯麥，《春天的故事》。

身為法國新浪潮代表人物，侯麥其實很神秘。

因為他的片，高有高看，低有低看。

不懂，你就當看人物嘮嗑，反正也都是生活的嗑，聽起來順耳；

但看懂了，你就看穿了言語之下的人性，那些詞語下閃爍的微妙心理。

（比如他的人物，有幾位很擅長撒謊……明明聽起來都是大實話。只有看到后面，你才get到人物隱秘的內心。）

如果你不敢確定？

那就用綠色的變化來驗證：

首先，是少女輕盈的綠。

少女娜塔莎，住在一間淺綠的房間。

清新，疏離。

因為她有一個疏離的家庭，爹幾乎不回家，媽從沒出現(xiàn)過，父親有個女友，和娜塔莎的關系也不咋地。

清淡的綠莖白花，就像娜塔莎懵懂而敏感的靈魂。

她希望日子過得清麗淡雅，能和三五知交好友聊聊哲學藝術。

比如，這位“深綠”色的哲學老師讓娜。

深綠是她的思想色，知性是她的吸引力。

她同時吸引了娜塔莎（友誼的），和她的父親（愛情的）。

當故事中的人們，仿佛若有若無地聊著閑天，矛盾會在言語的掩蓋下，漸漸露出真容。

家事瑣碎，少女夢破碎，感情和婚姻行將破滅……

輕盈的綠，漸漸變成深沉的綠，暗示著少女終將滑過夢想的綠色滑梯，滑進溫水煮青蛙的社會池中。

而回到亞洲。

我們的電影人玩起綠來，花樣也多。

韓國導演很擅長將綠色變形、植入各種類型片。

比如國寶級導演，樸贊郁的《老男孩》。

這是一部很“綠”的電影，主角卻不是青蔥的少男少女。

而是一位腫臉的中年人……吳大秀（崔岷植 飾）。

他是個被囚禁的人。

囚禁他的房間，從燈到墻紙，全是這種癲狂綠。

綠這種自然色，本該自帶呼吸。

但這部片卻壓抑得令人無法呼吸……仿佛在諷刺主人公的中年境遇。

處處的綠包裹著，形成一種心理陰霾。

為了給妻子和女兒復仇，也為了給被囚禁15年的自己復仇。

老男孩吳大秀像《肖申克的救贖》中的安迪一樣，為自己挖了一條求生的隧道。

在真相沒有水落石出、不能手誅仇人之前，色調一直會是這種陰森森的綠。

而每一刻的戰(zhàn)斗和“貌似勝利”，又將他拖入更深色的綠——更黑暗的深淵。

影片最后，吳大秀和“仇人”李宇真對峙。

李的豪宅里，布滿了綠色燈光（暗示男主終于找到了罪惡的源頭）。

但故事之所以殘忍，是因為得知真相的吳大秀，反而喪失了生活的勇氣。

（吳曾被催眠，親手傷害了女兒，為了忘記這段慘痛回憶，他再次求助催眠師，精神上殺死那個“曾經(jīng)的自己”。）

這一刻，所有光源熄滅了，只有綠光還亮著。

這是男主心靈的比喻，它不再是生命之光，而是幾條生命永遠無法獲得救贖的死光。

你一定熟悉香港恐怖片那種慘綠。

陳可辛《三更》里的綠，就是一種變了質的視覺效果。

為什么？

因為青春變了質，愛情發(fā)了霉，才是悲劇的底色。

還有一位，甚至把喜劇也玩出了“恐怖片效果”。

并且因為這種反差，留下了經(jīng)典——周星馳的《國產(chǎn)凌凌漆》。

沒《大話西游》那么紅。

卻被不少人列為神作、巔峰。

Sir看了不下五十遍，越看越有味道。

除了其中豐富的隱喻和解讀，更多的，還是綠色帶來的“驚喜”。

首先是類型上，一部無厘頭喜劇，非要拍得油綠……不，幽綠幽綠的。

身為諜戰(zhàn)喜劇，綠色為它增加了“陰謀的顏色”。

喜劇背景下，道貌岸然的貪腐領導，私竊國寶，啟用廢棄特工——殺豬匠凌凌漆，從陰謀綠色的秘密基地出發(fā)，開啟了一趟荒唐的香港追兇之旅。

而當007到了香港，顏色還是綠，卻是一種市井的綠。

在凌凌漆入住的破旅店“麗晶大賓館”，墻是綠的，百葉窗簾是綠的，床邊的塑料盆也是綠的……

這種綠，是草根生活的市井與骯臟。

說起這位主角，其實身份復雜。

除了表面的間諜、殺豬匠身份，他還是香港人眼里的“外地人”（在電影里有一段老鄉(xiāng)遇老鄉(xiāng)的對話）。

老鄉(xiāng)是什么人？不是好人，是搶劫犯。

你看，一片金碧輝煌中，突兀地出現(xiàn)一絲詭異的綠光。

金碧輝煌的是香港地，綠光，則透露出了一種本地人對外地人的偏見。

好，這種細節(jié)太多，你可以慢慢找。

其實除了諜戰(zhàn)片、喜劇片，這部片還有別的類型。

比如愛情。

但電影里的愛情，不是紅色粉色藍色黃色。

也還是綠色。

凌凌漆和李香琴（袁詠儀 飾）第一次見面的公園，人靜樹深，山林青翠，連漂浮的山霧，都有點綠綠的。

后面才知道，原來女主是“漢奸、賣國賊”的女兒。

她和凌凌漆，就是一對邊緣的天涯淪落人。

通俗點說，就是“工具人”。

不僅不配有愛情，甚至不配有生命。

片中有一幕，兩人被攝像師偷拍，用最甜的笑，說出最狠的話。

此刻，雖然兩人不自知，但愛情已經(jīng)悄悄萌芽。

所以幽綠色調中，加入了一點暖黃。

它表現(xiàn)的是悲情，是兩人“工具”命運的寫照，以及愛情的不確定性。

作為喜劇，結局肯定是合家歡。

但這部片的特別，恰恰因為星爺巧妙地用綠暗示了悲劇，做足了諷刺，從而沒有因為套路的合家歡而喪失電影的價值。

（如果你很久沒看過，建議重溫，你會發(fā)現(xiàn)整部影片仍然很“先鋒”，許多影像手法完全沒過時，光是這相悖的色調，現(xiàn)在很多喜劇還是不敢這么玩。）

所以拍類型片，二流導演只敢用安全色。

比如愛情用紅，科幻用藍，清新用綠。

只有一流導演才會突破用色，建立起自圓其說的色譜。

下面，說一個頂級的吧！

它是影史頂級的科幻三部曲，曾實現(xiàn)了高度色彩風格化的創(chuàng)新。

順便，還深深影響了后來的時尚。

最近潮流的賽博朋克、Y2K等90年代復古潮流也能在其中找到影子。

猜到了么？！

我就是在說《黑客帝國》。

第一眼你回憶起的，可能是黑。

黑色窄邊墨鏡，黑色修身的長皮衣。

時尚風潮到現(xiàn)在還不滅。

可身為電影里的時尚富礦。

它真正對色彩作出的大膽改革，其實是綠。

在它之前，幾乎就沒有“科技綠”這個詞。

綠色，是代碼的顏色。

在90年代，電腦屏幕還有個大背頭的時候，《黑客帝國》就用這些綠色代碼，指代了主角身處的虛擬世界。

綠色，也是人物壓抑的現(xiàn)實（道理和前面說的類似）。

在《黑客》之前還總演主流火爆大片或青春片的基諾·李維斯。

因為這抹綠，被照出了“打工人”氣質。

你馬上就信了……別管多帥，這還是顆螺絲釘。

直到有一天，有人把紅色藍色的兩顆藥丸放到他手上。

于是“茍且”還是“奮斗”，成了他的終極選擇。

《黑客帝國》的綠，也有著層層變化的色彩系統(tǒng)。

綠的代碼色，后面被擴張成虛擬世界的主色調。

于是其中的大人物“先知”，是一抹和藹的綠。

真實世界中，綠色要暗很多，因而有了一種地下組織的氣質。

到了第三部《黑客·矩陣革命》。

綠色代碼變成了放射線，終于散發(fā)出了自由的味道，因為整個AI系統(tǒng)——母體（Matrix）——將被人類自我解放的光芒照亮。

說到時尚片，綠就不僅是玩，還得“調”。

自然綠，被調出了各種時代色，社會色。

想想這幾年的流行綠吧——什么草木綠、薄荷綠、藍綠（Marrs Green）、牛油果綠……

總之一句話：

要想時髦過得去，身上總要帶點綠。

當時尚的綠進入影視，導演不用過多布置，就自帶逼格。

《小丑》的紅綠對撞，時尚中甚至藏著現(xiàn)代人的心理。

紅色是他的張狂，而當綠色成為襯里，則突出了人物的內心矛盾。

他想活出鮮艷的價值，又在善惡中左右搖擺。

所以啊。

綠，是電影世界的通用語言。

也是現(xiàn)實世界最拉風的一抹色。