Sir的最后一部春節(jié)檔。
她的重量,足以壓大軸。
《你好,李煥英》
HI,MOM
別誤會。
說她“重”,只能是重在情感。
當“大年初一天團”普遍都在特效、陣容、體量上不斷加碼,《你好,李煥英》在賣相上顯得單薄。
結果呢?
口碑霸榜:
截止今天23點票房10億(貓眼電影專業(yè)版數(shù)據(jù)),上座率第一;
“好哭”沖上抖音搜索第一;
大年初一豆瓣開分8.1,目前8.3,又是第一。
隨手一搜,遍地淚人。
@豆瓣pi1905:你以為你已經(jīng)很愛很愛媽媽了,但媽媽遠比你想象中更愛更愛更愛你
當然,缺點不是沒有。
作為新人導演,賈玲的處女作,能見剪輯和敘事上的生澀(尤其后10分鐘);
但作為主角,賈玲和張小斐、沈騰、魏翔等成熟喜劇演員的合力,以及自己多年喜劇舞臺積累的觸覺,讓《你好,李煥英》笑點密集。
然而。
以上都不是《你好,李煥英》最特別之處。
在Sir看,它之所以能成為春節(jié)檔口碑冠軍,最重要在兩個字——真摯。
刻骨銘心的真摯。
這對于創(chuàng)作者自身,是不可多得的寶藏。
因為真摯,電影才不會是泛濫的,單一的情感宣泄。
因為真摯,導演才會在坦誠的同時,謹慎地包裹著脆弱。
畢竟,賈玲這次面對的。
是那個無法,也無需摻雜任何虛偽的情感對象。
“李煥英”。
01
我媽是個中年婦女
真摯的第一層是誠實。
開場不久,賈曉玲(賈玲 飾)的旁白就迅速讓觀眾共情。
一句不夾雜任何情感的臨?。?/span>
“不知道你們記不記得自己媽媽年輕時的樣子,反正打我有記憶起,我媽就是一個中年婦女的樣子?!?/span>
別說我們自己,反映現(xiàn)實生活的影視劇,早已為我們概括好了“媽媽”這個角色。
一種是堅韌、無私。
一手把孩子拉扯大,哪怕再苦也任勞任怨,出場總帶著苦情的光芒(非貶義)。
△ 《兩個人的芭蕾》《媽媽再愛我一次》
另一種,被當成工具人,哪里不夠亂不夠鬧就放在哪。
在廚房、客廳連軸轉,每天聊的都是些家長里短,熱衷鄰里八卦,愛管閑事,面對兒女話不到五句就要催婚。
嘴里離不開家長里短,浸透了柴米油鹽。
而不被提醒還沒察覺,那么多年,她好像一直都沒變過。
賈玲的誠實就在于——剛開始,她也一樣。
印象里的媽媽,頭發(fā)不長,還帶點卷,總愛在后頭編一個小辮。
總能早起,早上6點送自己去坐車,還總是能像變戲法一樣掏出熱乎的大包子。
賊愛笑,那天知道自己考上省藝校,得瑟得把手上剛包好的倆包子都拍扁了。
笑得恨不得整棟樓的人都能聽見。
可是“媽媽”背后呢?
于賈曉玲而言,一片空白。
意識到這片空白,賈曉玲付出了慘痛代價。
從誠實落筆。
代表賈玲試圖接近那個逐漸清晰,也逐漸顯現(xiàn)斑駁的“真實”。
02
如果我媽不是李煥英
回到過去,你會做什么?
去改變,去尋求新轉機,這是大部分人的第一反應。
賈曉玲也一樣。
她發(fā)現(xiàn)自己回到了1981年,那時候自己還沒出生,且剛好穿越的地點就是媽媽在的勝利化工廠。
她找到了媽媽,卻不能認她。
在不能認她的這幾個月里,她沒叫媽,卻覺得離她更近了。
她以省城表妹的身份,和李煥英相認,倆人從此吃住在一起。
1981年沒有媽媽,只有李煥英。
賈曉玲最大的感受——媽媽,和李煥英,簡直兩個人啊。
李煥英,年輕、漂亮、身材好。
也沒有想象中那么“愛面子”。
真正的李煥英:
朋友都叫她英子,排球打得特別好,還被叫作小鐵榔頭。
她還有個小排球隊,隊員里各種奇葩都有,有沒上過一天學但堅信自己有詩歌天賦的學渣妹,有個頭高混俄羅斯的東北大妞……
李煥英看起來文靜瘦弱,心里主意大得很,認定的事情很少變卦,人還有點小傲嬌。
可賈曉玲沒時間了解這些。
回到過去,不為自己,她只為一件事。
讓李煥英高興,更高興,再高興一點。
比如,幫她拿到人生中的第一臺電視,讓她以后有炫耀的資本。
比如,幫她解決一切障礙,只為她能贏到廠里的排球比賽,讓她能有機會走大運。
到后來,她好像找到了一個讓48歲的她肯定高興的辦法。
把握住那個大運——和廠長的兒子沈光林(沈騰 飾)處對象。
賈曉玲想起來了,媽媽的老同事,王琴的老公不就是沈光林嗎?
對,那個愛顯擺的琴姨。
顯擺自己嫁得好,穿得貴,女兒有出息。
哪怕是宴會主角的光彩也要壓一壓。
“以后當了演員,再遇到一個好導演,就飛黃騰達了
……
我女兒,UCLA畢業(yè)的,在好萊塢工作,月薪八萬,當導演”
賈曉玲靈機一動。
如果……
如果被看上的人是李煥英,那英子以后,就會有王琴現(xiàn)在擁有的一切。
富足的生活,有出息的女兒,漂亮的綠色皮大衣……
那么。
是讓她一點一點地變高興,還是徹底換一種高興法?
Sir還記得她去找沈光林,說自己可以幫他追英子時臉上的表情。
嘴是禮貌、正常地咧著笑,可眉頭皺皺地壓在眼皮上,眼睛里都是沉重。
她很掙扎,可她還是決定了。
讓她有更好的生活。
如果我媽當初生的不是我
應該會過得比現(xiàn)在幸福吧
哪怕,這代價是自己從沒出生。
這是真摯的第二層——接近真實并不輕意。
它的前提必然是暴露自己的愧疚、怯弱、執(zhí)念……
甚至恨。
03
我的媽媽李煥英
在《王牌對王牌》賈玲介紹電影時,說了這么一句話。
“我把心掏出來了。”
2021年,是李煥英離開她的第20年。
19歲的賈玲考到了中戲,第一個寒假她打工給爸媽買了新衣服,媽媽要的綠皮衣不太合適,于是又寄給她換掉。
可新衣服還沒往回寄,她就收到媽媽意外去世的消息。
為了給孩子賺學費,爸媽幫人運稻草,媽媽坐在裝滿了稻草的車上,一個不小心沒坐穩(wěn),摔了下來,人沒了。
至今她都不敢把“媽媽”和“沒了”這兩個詞連在一起。
媽媽去世的時候才48歲,再等幾年,就能退休,每晚跳廣場舞。
再等4年,賈玲就能畢業(yè)、賺錢,給她買各種新奇的吃穿用品,帶她來自己工作的北京玩。
再等9年,就會在大年三十看到女兒出現(xiàn)在春晚,徹徹底底長一回臉。
……
可是,她的故事還是停在了48歲。
說實話,看過2016年《喜劇總動員》那期同名小品的人,在電影上映前可能都不會太看好它。
小品至今抖音播放量累計達3億,講述她回到過去和母親李煥英短暫相處后,重溫母愛的故事。
華點出現(xiàn)在賈玲在那個時空里隱形,旁觀李煥英的一舉一動。
動人的不是故事,是不帶表演的袒露。
她注視的,是那個已經(jīng)離開她15年的媽媽。
每一寸目光都寫滿了“遺憾”和“思念”。
如果說小品是一封女兒給媽媽的情書。
那電影《你好,李煥英》,于賈玲,就是一本心碎的相冊。
它記下了真實李煥英的一部分。
她的愛笑、她的心大、她的愛面子、她的鐵榔頭。
電影里很多臺詞,都是媽媽現(xiàn)實里的原話。
這些,也在片場一遍一遍地揪賈玲的心。
但。
《你好,李煥英》情感上的動容,讓許多人忽略了它另一個優(yōu)點。
電影并沒有我們想的那樣苦大仇深,那樣猛烈煽情。
它依然是一部喜劇。
一部專業(yè)的喜劇。
留意主創(chuàng)一欄:
導演只有賈玲一人。
編劇,包含賈玲一共6人,當中大都是在喜劇領域經(jīng)過多年訓練。
專業(yè)首先體現(xiàn)在段子技巧:
三翻四抖,進入套路并突破套路。
笑點這東西各有所愛。
但從技術上,Sir可以大膽肯定,《你好,李煥英》中大部分段子都是經(jīng)過兩層,甚至三層的設計(“歡迎光臨”這種諧音梗除外)。
其次,專業(yè)還體現(xiàn)在悲與喜,嚴肅與嬉笑之間的分寸感。
整部電影Sir印象最深刻在兩場戲。
其中一場,便能看出是專業(yè)喜劇人的表達。
沈光林與賈曉玲表演二人轉。
Sir不想劇透,但這場戲至少包含三種層次的“笑”。
第一層,尷尬的笑。
沈光林被觀眾的“冷靜”嚇到,在臺上不知所措,動作變形。
這是每個喜劇人都經(jīng)歷過的。
第二層,被壓抑的笑。
是觀眾真的覺得不好笑嗎?
一個細節(jié)揭穿真相——臺下兩位觀眾偷偷小聲說,“我怎么覺得,還挺逗的?(大意)”
挺逗,為什么不笑?
下一個鏡頭,懂了。
臺下的“廠長”走了,大家終于能放聲,開懷大笑。
這也是第三層——被權威壓抑后,成倍反彈的笑。
這段戲當然不止Sir提到的這些。
臺上主持人的獻媚,臺下馬屁精的帶節(jié)奏,以及群眾每個機械式的表情、反應……
都是這些專業(yè)喜劇人,多年對“笑”的觀察和總結,并用幽默的方式展現(xiàn)。
而Sir印象深刻的第二場戲。
回歸“真摯”。
小酒館的母女對話。
賈曉玲和李煥英,說著對自己未來孩子的期許。
賈曉玲說,我未來的女兒,我要她去國外讀大學、當導演、月薪八萬!
李煥英卻操著醉酒的語氣說……
你的想法很危險??!
李煥英的答案:我未來的女兒,只要她健康快樂就行了。
那一瞬間。
賈曉玲的一切“努力”都化為泡影。
也是那一瞬間兩個將陰陽相隔的人,借著酒意和自以為偽裝的身份。
回答著彼此的愛——不管我在不在/是不是,你都要過得好。
賈曉玲聽到了這句話。
可賈玲不能了。
這也是《你好,李煥英》向我們展示的最后一層真摯。
關于“遺憾”。
整部電影沒有過多眼花繚亂的敘事技巧,也沒有N重反轉。
它只是始終在做一件事——用填補遺憾的方式,教我們“放過遺憾”。
遺憾是什么?
電影最后的反轉,雖然在Sir看有些刻意和生硬。
但它確實觸及了“遺憾”中最敏感的禁區(qū)。
《你好,李煥英》用前100分鐘告訴我們——遺憾,當然是陷于對他人虧欠的掙扎、折磨、自損。
后20分鐘則提供了溫情的提醒。
對于那個“TA”。
遺憾,或許也是我們進入過彼此生命,并曾經(jīng)希望為彼此拋棄自私的證明。
Sir希望,如果你還沒有看過《你好,李煥英》。
今晚之后,在你對身邊的TA表達過愛意之后。
不如,也找上一直在背后默默付出的那個TA。
買張電影票,進入漆黑的影院。
體驗一場屬于你們的。
無聲的告白。
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編輯助理:莫妮卡住了
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