有這么一部動畫，叫做《寶蓮燈》。

它是中國成立之后的第五部動畫長片。

前四部分別為《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》，也是它們中投資最大、篇幅最長的一部。

未曾料到，《寶蓮燈》成了上海美術(shù)電影制片廠的絕唱，也成了國產(chǎn)動畫分水嶺。

絕唱在于，《寶蓮燈》之后，上美廠再也沒有一部動畫能夠超越它，即使底子再厚，仍舊經(jīng)不住整體的滑落。

分水嶺在于，《寶蓮燈》作為1999年的動畫，具有承上啟下的劃時代意義，然而承了上，卻丟了下。

這一丟就是16年，直到2015年的《大圣歸來》為國產(chǎn)動畫挽尊，才續(xù)起了這根“弦”。

其實，這16年間也有很多優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫出現(xiàn)。

可為什么只有《大圣歸來》配得上？因為《寶蓮燈》足夠經(jīng)典，不僅學習了好萊塢的包裝，還保留了民族文化的內(nèi)核。

而且單憑配音陣容，《寶蓮燈》就能封神，有姜文、徐帆、寧靜、陳佩斯、梁天、朱時茂等人，他們幾乎都未收任何費用。

更難能可貴的是，就算《寶蓮燈》不提及這些大咖和那些帶著夢想的友情相助，在其他方面依舊是碾壓級別的存在。

劇情上有突破。

天宮三圣母愛上人間書生劉彥昌，不惜觸犯天條，帶著寶蓮燈下凡與他相會。

二郎神欲大義滅親，拆散這對鴛鴦，行天上之法，豈料被寶蓮燈所礙，被迫成全他們七年。

七年間，他們育有一子，喚作沉香。

泛舟采蓮之時，寶蓮燈突放光芒，驚擾了愁腸百結(jié)的二郎神，解了他的無處尋覓。

二郎神知曉寶蓮燈的厲害之處，綁了沉香要挾三圣母束手就擒，為救兒子她交出寶蓮燈，被壓華山底下。

天宮中的沉香并不知情。

偶遇小猴子與土地爺，從土地口中得知母親被舅舅二郎神所害，怒火中燒的他，潛入藏寶閣，奪回寶蓮燈，逃離天宮。

在人間，沉香經(jīng)受的打擊并未減少，被假道士騙、被哮天犬追，被孫悟空拒，幸得他意志堅決，艱難長大成人。

時間的流逝沒有沖淡他的救母之心。

沉香再度找到孫悟空，曉之以情讓他心生共鳴，將白龍馬交于自己，到火湖鍛造神斧。

二郎神聞訊趕到，陰謀詭計盡使，沉香殊死一搏，達到燈人合一，擊潰舅舅，力劈華山，迎來母子團聚。

思想上有破局。

代表人物是孫悟空，由他引發(fā)了一個思考，該被體制束縛還是掙脫體制枷鎖？

土地為幫沉香救母，費盡周折請求孫悟空出山，卻換來他的一句“小忍成人，大忍成佛，你看我老孫不就忍成佛了嗎？”

由此可見，曾桀驁不馴的齊天大圣成了大忍成佛的斗戰(zhàn)勝佛，進入了體制，變得身不由己。

他被制度磨平了棱角、失去了個性、扔掉了脾氣，提高了所謂的情商，說著違心的話、做著違心的事、學著違心的笑。

他試著慢慢收起鋒利，適應(yīng)社會的圓滑，學習世俗之見，變成自己曾經(jīng)討厭的模樣，這是他的不破。

只不過，生來倔強的齊天大圣怎可忍受禁錮，再受一次緊箍之苦。

沉香三番兩次的拜師與真心最終打動了孫悟空的鐵石心腸，他用一句“我不把你打得滿臉桃花開，你就不知道花兒為什么這樣紅”踐行了自己骨子里的來去自由。

這是他的破，也是他對循規(guī)蹈矩的不滿，更是他桀驁不馴的完美詮釋。

畫面有古典美。

那一幕幕別具韻味的山水，像極了一幅幅絕妙的國畫。

水光漣漪，鳥語蛙鳴，荷花搖曳的波光湖面，池塘夢曉，闌檻辭春，蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵。

落英繽紛，詩意盎然，綠樹成蔭的林間小路，曲徑幽長，綠水繚繞，松排山面千重翠，月點波心一顆珠。

音樂有傳世作。

也許很少有一部動畫長片，甚至是電影，像《寶蓮燈》一樣，僅有三首插曲，每首都是經(jīng)典且質(zhì)量頗高。

它們分別是李玟的《想你的365天》、劉歡的《天地在我心》，以及張信哲的《愛就一個字》。

第一首呈現(xiàn)對母親思念的刻骨銘心，第二首突出劈山救母的不拔之志，第三首表達母子相見的難分難舍。

當然，《寶蓮燈》也不是沒有缺點。

如模仿日美痕跡很重，人物塑造簡單，二郎神壞得一目了然，沉香性格單一沒有成長過程和多樣性。

配樂很好，但成人味太濃，且與劇情的關(guān)聯(lián)性不是很大，制作不細致，粗糙的地方有很多。

這些毛病都客觀存在，不能因為童年濾鏡就忽略掉《寶蓮燈》的不足，《寶蓮燈》之所以被捧得如此之高，還不是得益于同行的襯托。

除了這些毛病外，《寶蓮燈》還有一個遺憾。

即《寶蓮燈》的出現(xiàn)標志著中國式動畫美學的全面崩潰，開始全面擁抱日美工業(yè)式動畫。

上世紀六十年代，像萬籟鳴這樣的老一輩藝術(shù)家，形成了中國獨有的“中國學派”。

他們將中國民間文學、儒家文化觀以及傳統(tǒng)美學思想融入到動畫創(chuàng)作之中，大量汲取中國傳統(tǒng)美術(shù)、戲劇、音樂中的元素，很多動畫都有鮮明的民族風格。

他們對中國傳統(tǒng)典故、神話故事以及美學思想的挪用上，采用了打破再重組的方式，讓中國獨有的藝術(shù)風格在現(xiàn)代語境中重獲新生。

尤其是在動畫的電影語言、敘事手法等方面，讓動畫變得生動起來，并非形式主義的中國風，而是一部優(yōu)秀的動畫作品。

這類中國式美學風格起始于六十年代的《大鬧天宮》，確立了基本的框架。

七十年代的《哪吒鬧海》讓這個風格日趨完善，八十年代的《天書奇譚》更是讓國人看到了一飛沖天的希望。

兩年后的《金猴降妖》不僅鞏固了中國式美學，還在此基礎(chǔ)上融入了娛樂性與超越性，即使現(xiàn)在翻出來看依舊不過時。

這四部動畫長片兼具身、神、韻，題材形式是“身”，主題故事是“神”，藝術(shù)風格是“韻”，中國風完美呈現(xiàn)。

同期的迪士尼和日本與中國動畫還是“華山論劍”中個頂個的“高手”。

60年代，迪士尼有《森林王子》，日本有《鐵臂阿童木》；70年代，迪士尼有《羅賓漢》，日本有《聰明的一休》；80年代，迪士尼有《小美人魚》，日本有《龍貓》。

從中可以很明顯地看出，中國與美日儼然是兩種藝術(shù)風格，在各自的體系內(nèi)達到了該有的成熟度，且不相上下，分別鎮(zhèn)守著自己的“門派”。

然而，這一段各自安好的蜜月期隨著90年代的到來而終止。

外資動畫的涌入摧垮了原有的中國傳統(tǒng)動畫的模式，在他們流水線的打擊下，中國動畫難以招架。

《寶蓮燈》的出現(xiàn)看似扛起大旗，實則是對失敗的承認，這一失敗一直延續(xù)到現(xiàn)在，國產(chǎn)動畫到處都是日美的影子。

雖說有些心有不甘，但《大圣歸來》引領(lǐng)的西游宇宙，《哪吒之魔童降世》引領(lǐng)的封神宇宙，又讓我們看到了中國式美學重生的曙光。

況且這種曙光還有著日美工業(yè)式動畫的成熟經(jīng)驗，與國人對國產(chǎn)動畫的包容與信心，“中國學派”再次出現(xiàn)，不是天方夜譚。