本文作者是撰稿人@Nico

用電影捅破生活最后一層窗戶紙

雖然跳票多年的《阿凡達2》目前還遙遙無期，但觀眾對以詹姆斯·卡梅隆為代表的技術派卻依然充滿期待。

正因如此，所以《阿凡達》官宣于3月12日（周五）在內(nèi)地重映后，網(wǎng)友頓時一片沸騰。

這部斬獲全球13.39億美元票房、包攬三項奧斯卡大獎、由卡梅隆自編自導的科幻大作，注定是一部難以逾越的里程碑作品。

它可以說是以一己之力完成了全球電影業(yè)的革新，真正開啟了院線電影的3D時代，沖擊了無數(shù)觀眾的視聽感官。

傳奇誕生背后，《阿凡達》的幕后故事也一直是我們關心和好奇的。

時隔11年重映之際，就讓小萬再次帶大家梳理一下。

“Avatar”的誕生

1994年，卡梅隆剛拍完《終結(jié)者2》不久，就為《阿凡達》寫下了長達82頁的劇本初稿。

劇本講述了當?shù)厍驕S為暗淡荒原后，一名癱瘓士兵去遙遠的潘多拉星球執(zhí)行任務的故事。次年，制片人喬恩·蘭道（《泰坦尼克號》制片人）看到了這個劇本，為其深深吸引。

從執(zhí)行的角度來說，《阿凡達》無疑是一部需要最高科技支撐的電影。

盡管卡梅隆積極地跟很多特效公司進行了溝通，但到頭來他卻失望地發(fā)現(xiàn)，沒有任何一家公司能夠制作出他想要的效果。

所以失望之余，卡梅隆只能將這個計劃無限期擱置。

直到千禧年之后，他才終于在技術上看到了一絲曙光。特別是彼得·杰克遜與維塔工作室為《指環(huán)王》創(chuàng)造出的動作捕捉角色咕嚕。

等到具備基本的拍攝技術后，《阿凡達》才于2005年正式動工拍攝。

為了增強資方的投資信心，卡梅隆特地邀請了第一流的工業(yè)光魔和維塔工作室來負責《阿凡達》的特效部分。

外星感的營造

《阿凡達》的故事，主要發(fā)生在一顆虛構(gòu)的星球上——潘多拉。

對特效團隊來說，潘多拉是一個非常艷麗的叢林世界。所以，打從創(chuàng)作伊始，他們就遭遇了不小的難題：外星感從何而來？

為了打造出強烈的外星感，劇組的設計師手繪了上萬張素描。

每個異星生物，都是在生物設計師的專家指導下創(chuàng)作出的。無論天上飛的、地上跑的、水里游的還是草里蹦的，皆有理有據(jù)，符合基本科學邏輯，且蘊含深意。

比如，魔鬼鳥的寓意是“外星的鷹”。

黑甲巨豹的寓意是“整個潘多拉雨林里最大、最壞、最惡的陸地食肉動物”。

雖然潘多拉星球是一個豐富多態(tài)的外星星球，但觀眾在上面看到的，卻全都是地球生物的另類投射。

如此設定，可以在觀看過程中，給觀眾帶來更深入的、接近真實的沉浸感。

潘多拉的環(huán)境設計

潘多拉星球的外星景象，令人嘆為觀止。有高聳入云的巨大山川，也有熠熠生輝的壯美瀑布……

片中出現(xiàn)的25個環(huán)境場景，大約占地近4萬平方英尺。

為了尋找靈感，設計團隊曾探訪中國，研究了黃山、桂林、張家界等多個地區(qū)的特色地貌。

比如，片中那些如夢幻般懸浮在空中的大山，就是取材于張家界，用3D技術采集生成。

具有美感的外星人

每一個成稿背后，都有無數(shù)廢稿，《阿凡達》也不例外。

設計初期，電影里的納威人看起來非常奇葩。他們有的像爬行動物，有的有觸角，有的簡直像來自恐怖片。

那時候，卡梅隆覺得不太對勁。因為如果片中的外星人不能呈現(xiàn)出美感讓觀眾喜歡，那他們所講述的愛情故事，就無法成立、無法奏效。

卡梅隆希望，觀眾不但能夠感知到納威人的美感，還能被他們深深吸引，甚至“想成為他們中的一員”。

于是，這才有了納威人最終的造型：貓一樣的尾巴、動物一樣的面孔、藍色的皮膚和修長的四肢。既和人類有差異感，又不能太遠離我們的審美習慣。

納威語的由來

除了設計地形地貌、動植物之外，卡梅隆還為納威人匹配了一套別開生面的語言系統(tǒng)——納威語。

他要求這門語言輕松易學，且不準和目前出現(xiàn)的任何一種人類語言相似。

于是，在此要求下，語言學家保羅·弗羅默為潘多拉星球，創(chuàng)造了近1000個納威語單詞。

納威語的所有句子，都有英文對照。后來，演員前來試鏡時，使用的也都是納威語。

雖然他們對自己說的什么一概不知，但為了獲得卡梅隆的青睞，還是雞同鴨講地表演了出來。那場面，說起來也是相當好笑了！

選角風波

在電影里飾演男主杰克的薩姆·沃辛頓，當時頗為落魄。

彼時，他只是好萊塢寂寂無名的十八線演員，演過的最出名的一部電影，是給布魯斯·威利斯、科林·法瑞爾做配的《哈利的戰(zhàn)爭》。

他賣掉了自己所有的東西，渾身上下只有一袋書、一袋衣服和一輛價值3000美元的車。

然后，他接到了一個面試電話。對方不肯透露劇本的內(nèi)容、不肯說誰是導演。于是，他想“這會再次浪費我的時間?！?/p>

萬萬沒想到，一周之后，他接到電話，對方告訴他：“詹姆斯·卡梅隆要你飛到洛杉磯去試鏡。”所謂的天降餡餅，大概也不過如此了！

值得一提的是，雖然男主敲定的是薩姆·沃辛頓，但當時和他一起爭取這個角色的，還有“美國隊長”克里斯·埃文斯，也包括馬特·達蒙。

雖然資方一再反對讓薩姆·沃辛頓出演男主，但卡梅隆卻堅持為他撐腰。因為在他的臉上，選角導演和卡梅隆都看到了一種與“美隊”截然相反的東西——陌生。

這段試鏡讓薩姆·沃辛頓最終拿下角色

這種陌生感，讓卡梅隆隱隱約約地覺察出，他絕不會為任何一種僵尸教條效勞。所以，接下來，他才能在電影里正確地背叛，偉大地拋棄。

技術革新

電影里，有超過三分之二的元素，都由技術構(gòu)成。

為了達到最佳呈現(xiàn)，攝制團隊專門研發(fā)了兩套功能和目的完全不同的拍攝系統(tǒng)。

一套，是頭戴式動態(tài)捕捉攝影裝置，用于捕捉演員在虛擬世界中做出的表演。

他們設計了一種名叫skull caps的微型攝像機，每一套都是量身定做，讓演員戴在頭上捕捉他們的面部表情和肌肉線條。 

另一套，是實拍演員表演與環(huán)境的3D虛擬攝影系統(tǒng)。

這項系統(tǒng)將3D拍攝系統(tǒng)導入穩(wěn)定的攝像機，讓它看起來和2D電影一樣流暢、靈活。

同時，拍攝呈現(xiàn)的畫面就已經(jīng)是虛擬角色和虛擬背景的合成，不再是綠幕背景。

正是得益于這兩套拍攝系統(tǒng)的使用，才讓《阿凡達》在視覺上呈現(xiàn)出了驚人、精確的效果。

《阿凡達》問世后，IMAX 3D、全CG動態(tài)捕捉、虛擬攝影系統(tǒng)等電影技術，開始頻繁地出現(xiàn)在電影里。

人們的觀影習慣也隨之發(fā)生了翻天覆地的變化，開始在故事之外，追求更震撼的視聽體驗。

所以不說別的，只說技術革新和視聽沖擊，《阿凡達》就足以永載史冊。

是時候彌補11年前的遺憾了，今天起全國萬達影城29.9元3D影廳、49.9元IMAX3D影廳全時段通看，一起夢回潘多拉，重溫影史里程碑。

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票根也許會褪色，但經(jīng)典永不過時！

如果你是在2010年萬達影城看過《阿凡達》的觀眾，如果你還保留有當年的票根，那么小萬承包你這一次的電影票。

那張舊影票，十一年后依然可以登上前往潘多拉星球的飛船。

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