作者 / 小保

陳建斌帶著個人執(zhí)導(dǎo)的第二部作品登場，依然是一部挺特別的作品。

結(jié)合目前的影片口碑可以看到，關(guān)于影片“戲劇”“舞臺劇”“章回體”等獨特之處的討論頗為熱鬧?？v觀國內(nèi)外影片，章回體結(jié)構(gòu)這一敘事形式已被多次應(yīng)用在電影作品中，與話劇、音樂劇等舞臺劇題材相關(guān)的電影作品亦不勝枚舉。借此，情報君也為大家梳理一下舞臺劇電影化的近年樣態(tài)，同時，我們也發(fā)出疑問：舞臺劇電影化，何以出彩、何以取勝。

當舞臺劇被搬上大銀幕

縱觀世界影史，把舞臺劇搬上大銀幕一事，早已有之。而其中，又以改編音樂劇和話劇的數(shù)量為最。

眾所周知，紐約百老匯和倫敦西區(qū)是世界兩大音樂劇圣地，產(chǎn)出過諸如《劇院魅影》《貓》《媽媽咪呀》等音樂劇名作；因此，百老匯音樂劇或者西區(qū)音樂劇自上世紀起便的電影改編選材。與音樂劇一同成為英語電影常備選材的舞臺劇形式，還有話劇。比方說，《欲望號街車》（1951）《十二怒漢》（1957）等影視上的重要之作便是由同名話劇改編而來，《海上鋼琴師》這部文藝佳作改編自意大利劇作家亞歷山卓·巴利科于1994年創(chuàng)作的劇場文本《1900：獨白》，斯皮爾伯格的《站馬》則改編自英國國家劇院的同名話劇。

青睞于從話劇作品中選材改編的不止有英語電影，以黑澤明作品為典例的日韓電影亦留下了很多佳作。比方說，黑澤明執(zhí)導(dǎo)的《蜘蛛巢城》《亂》分別改編自莎士比亞悲劇《麥克白》和《李爾王》。在韓語電影方面，奉俊昊執(zhí)導(dǎo)的《殺人回憶》、樸光鉉執(zhí)導(dǎo)的《歡迎來到東莫村》等作品均改編自話劇。

而在華語電影方面，中國大陸地區(qū)在建國后改編電影次數(shù)最多的話劇應(yīng)屬曹禺先生的名作《日出》，據(jù)相關(guān)文獻資料，該劇被改編成電影的次數(shù)共超十次，最早甚至能追溯到1938年。進入新世紀后，取材或改編自話劇的華語電影更不乏商業(yè)大作。比方說，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《滿城盡帶黃金甲》（2006）就有不少曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》的影子，同年馮小剛執(zhí)導(dǎo)的另一部大片《夜宴》則應(yīng)脫胎于莎士比亞話劇《哈姆雷特》中的人物和情節(jié)。

然而，與英語電影相比，亞洲地區(qū)的電影似乎較少改編音樂劇。從更大的視角來看，亦可以聯(lián)想到歌舞片在亞洲地區(qū)至今仍不怎么受觀眾青睞，所以相關(guān)題材的電影產(chǎn)出也因而較少——近年來，不僅鮮有華語電影人制作或投資歌舞片，就連引進自海外的歌舞片（多為印度寶萊塢電影或者迪士尼電影）在票房上也幾乎難以和劇情片抗衡。在日本，亦只有2019年上映的電影《與我跳舞》小火了一把（該片主角是出演了周杰倫《說好不哭》MV的三吉彩花）。

關(guān)于這一點，電影學(xué)界已有過不少的討論和爭辯，多數(shù)學(xué)者認為歌舞片在亞洲地區(qū)不受歡迎的重要原因之一，就是在這個地區(qū)的傳統(tǒng)舞臺劇中并沒有發(fā)展出像齊格飛歌舞那樣的形式。

以《富麗秀》留名青史的齊格飛，在二十世紀初曾一改當時以歌舞雜耍表演、歐式輕歌劇為主的百老匯演出，繼而將歌曲、舞蹈、喜劇融合在一起，徹底革新百老匯演出形式。此后，這些革新的特點不僅深刻地影響了西方舞臺劇的呈現(xiàn)形式，促進了音樂劇的火熱，還潛移默化地讓歐美觀眾欣然接納歌舞片。

而在中國，古時所流行的是京劇、昆曲一類的戲曲表演，到了近現(xiàn)代很長的一段時間里，舞臺上所演出的多為樣板戲，直到改革開放后，音樂劇作為“舶來品”才開始在國內(nèi)受到關(guān)注和實踐。盡管如此，2019年湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》的播出，音樂劇這一形式在國內(nèi)的知名度才算有了質(zhì)的飛躍。

華語世界的實踐

雖然改編自音樂劇的華語電影寥寥無幾，但是，來自話劇領(lǐng)域的電影實踐近年來卻逐步增多，甚至結(jié)出了一些可人的果實。同時，電影和話劇的雙向互動也更為頻繁。

首先，盡管口碑參差，除《日出》《雷雨》《茶館》這類經(jīng)典話劇外，可用作電影改編的新本子在增多。比如，鄧超、俞白眉先后將白眉工作室的人氣之作《分手大師》《惡棍天使》搬上大銀幕；話劇作品大戶開心麻花更是自2015年起便對自家本子進行有序的電影改編。

其次，包括編劇、導(dǎo)演、演員在內(nèi)的廣義“話劇人”也在更積極地走入大銀幕，其中不少人還憑著自身實力大放異彩。以開心麻花出品的作品為典例，近年就有沈騰、馬麗、任素汐等演員，他們也憑借著《夏洛特?zé)馈贰稛o名之輩》《驢得水》等口碑之作逐漸培養(yǎng)起了自己的觀眾市場。而在編劇、導(dǎo)演方面，也有像饒曉志這樣穩(wěn)扎穩(wěn)打的例子——從《你好瘋子》到《無名之輩》再到《人潮洶涌》，饒曉志電影的口碑一直在穩(wěn)步提升。

最后，除了話劇領(lǐng)域向電影領(lǐng)域的單向輸出之外，更多的影視演員也愿意花時間進入劇場學(xué)習(xí)，以此來磨練自己的演技。比如說，胡歌長期參演賴聲川執(zhí)導(dǎo)的話劇《如夢之夢》，倪妮主演了同為賴聲川作品的《幺幺洞捌》，近期亦有偶像明星參演經(jīng)典話劇的官宣消息等等。此外，甚至還有影視演員也愿意挑戰(zhàn)需要唱演俱佳的音樂劇，比如韓雪從2018年開始便是中文版音樂劇《白夜行》的絕對主角。

沒有了在場感，勝在有故事

盡管如此，放眼全球，無論是票房還是口碑，舞臺劇電影化并非萬試萬靈。

在音樂劇方面，盡管眾星云集，2019年的《貓》仍以雷人的造型和不盡人意的劇情在上映時期滿獲媒體吐槽。類似地，于2015年上映的杜琪峰執(zhí)導(dǎo)電影《華麗上班族》盡管齊集張艾嘉、周潤發(fā)、陳奕迅、湯唯等一眾大咖，但是拍攝背景的舞臺化處理以及較為業(yè)余的演員唱功卻讓這部具有實驗性意義的片子變得充滿爭議。

在話劇方面，盡管優(yōu)質(zhì)的本子已通過劇場檢驗和積累了一定的粉絲基數(shù)，但是仍遠不及當前電影觀眾的體量；再者，現(xiàn)場表演常用的夸張肢體、浮夸表情等表演方法也容易成為大銀幕作品里的扣分點。以開心麻花出品為例，2015年首試上映的《夏洛特?zé)馈芬唤?jīng)推出便大受歡迎，最終斬獲14.48億票房；2017年上映的小成本電影《驢得水》口碑票房雙豐收；此后，《羞羞的鐵拳》更是將開心麻花電影的票房推至超20億的高度。

由此，我們不得不思考：舞臺劇電影化，何以出彩、何以取勝。

情報君認為，一部出色的舞臺劇改編電影，并不以還原現(xiàn)場演出的“在場感”取勝，而應(yīng)以講述好舞臺劇原作的故事內(nèi)容出彩。

舞臺劇和電影作為依靠兩種完全不同的媒介形式而存在的藝術(shù)，天生就有“壁”。援引饒曉志2010年的采訪所言，電影是拷貝后在一塊塊的大屏幕上演，而話劇可貴之處就在于每一場都會有所變化的真人演出。好比《暗戀桃花源》，自1986年首演開始，三十多年里不僅有無數(shù)的演員搭配，更有持續(xù)更新的演出版本。而其于1992年上映的同名電影，雖也是經(jīng)典之作，但卻已是另外的、相對靜止的樣貌了。

幸運的是，如今越來越多嘗試舞臺劇影像化的創(chuàng)作者們并不會拘泥于對“在場感”的還原，而是把更多的精力放在對故事內(nèi)容的把控上。又因國內(nèi)很多成名的影視演員早年都有豐富的舞臺?。ㄓ绕涫窃拕。﹨⒀萁?jīng)驗，他們在主導(dǎo)相關(guān)創(chuàng)作時也似乎更有把握，就像馮小剛之于《芳華》、陳建斌之于《第十一回》。

不過，與話劇電影化相比，音樂歌舞劇電影化的國內(nèi)前景仍頗不明朗。然而，盡管這個市場當前的體量較小，情報君仍期待國內(nèi)有一天能產(chǎn)出像《身在高地》那樣的新鮮改編劇目，像2021版《西區(qū)故事》那樣的大導(dǎo)之作，甚至像《愛樂之城》那樣優(yōu)秀的原創(chuàng)劇本。

此外，電影化并非舞臺劇影像化的唯一選擇。在舞臺劇演出產(chǎn)業(yè)臻于成熟的歐美國家和地區(qū)，劇院、導(dǎo)演等從業(yè)者都更愿意選擇展播官方錄像這一形式，好比享負盛名的英國國家劇院的NT Live。

再者，為了長久地保持現(xiàn)場演出的吸引力，多數(shù)舞臺劇的出品方和制作方并不會輕易地開啟官方錄像展播，即便要展播，他們也會考慮好配套的營收方案。就拿去年上線Disney+的大熱音樂劇《漢密爾頓》來說，因為迪士尼為這部電影的獨家發(fā)行權(quán)豪擲了7500萬美元，據(jù)外媒報道，“這可能是影史上最昂貴的一宗購買已制作完成的電影”的交易。這樣的大筆交易，對國內(nèi)當前的舞臺劇影像化市場而言，不可不謂是天方夜譚了。