2017年，《至愛梵高·星空之謎》，以獨特的色彩構圖與制作樣態(tài)打開了觀眾的想象力。

這種用油畫式動畫講述畫家故事的形式，也鼓舞了其他導演對同類作品的創(chuàng)作熱情，比如：這部在各大電影節(jié)嶄露頭角的《何塞》。

本文有劇透。

1

瓦倫汀坐在去探望祖父的車上，又因為聽音樂太大聲音，被媽媽狠狠訓了一遍。

祖父身體抱恙是全家都知道的事，要不是因為老爸頸部受傷，瓦倫汀也不會被拖到祖父家替班看護。

很明顯，媽媽在路上對瓦倫汀發(fā)脾氣，就是對這個“負擔”不滿。

不過，瓦倫汀倒覺得沒什么，反正就是換個地方聽音樂、畫畫，臥病在床的祖父又不會給自己帶來什么麻煩。

直到昏睡已久的祖父突然清醒，開始給瓦倫汀講述一個關于戰(zhàn)爭的故事。

1939年2月，50萬難民在法國邊境尋求庇護，他們被塞進集中營，憲兵和畫家也正是在此時此地相遇。

作為戰(zhàn)爭棄民，畫家必然是沒有人權的那一類人，而憲兵作為新人則必須要跟著老兵一起在畫家身上撒尿。

相較于肉體的折磨，這種行為顯然更會讓人感受到精神上的屈辱，而憲兵也不想成為這樣的施虐方。

可是，身為一名“使命必達”的軍人，憲兵沒有選擇，他只能瞞著其他老士兵，偷偷給畫家塞去紙和筆，成為對方保持生命熱情的物資供給方。

在逃離其他憲兵監(jiān)視的情況下，畫家向憲兵講述了自己的境遇。

在來集中營前，畫家與懷有身孕的未婚妻走散，他希望能夠有機會找到她。

作為對這段友情的回應，憲兵也確實在大街上奔走，四處幫畫家尋找未婚妻的蹤跡。

然而，傳說中的未婚妻早已被戰(zhàn)火擊碎了身體和靈魂，也失去了他們的孩子。

終于有一天，憲兵看準了一個機會，聯(lián)合畫家演戲，讓對方用槍擊中自己順利脫逃。

得益于這次“逃跑”，畫家和憲兵獲得了在集中營之外相遇的機會，他們一起在戰(zhàn)后的時光感受彩色的世界，也終于伴著和平的腳步，走向光明。

而畫家用畫筆記錄的集中營生活，則在后來的日子里集結成冊，成為最真實動人的歷史記憶。

2

在動畫電影《何塞》的敘事中，很明顯用了一種錯位的剪輯手法。

一開始，祖父并未向瓦倫汀說明自己的身份，而聽完憲兵與畫家相遇的上半段故事后，瓦倫汀結合家里的繪畫作品和自身天賦，很自然地認為祖父是那位改名換姓的畫家。

但祖父倒是很坦然地告訴他，不是每個人都能擁有那樣的才華，他其實只是那個被置入無奈境地的憲兵。

隨著祖父的身份謎團被打開，這段憲兵與畫家的相遇也變成了一個回望歷史的獨特契機。

在展現(xiàn)憲兵與畫家友誼的過程里，《何塞》以天馬行空的想象為基底，上演了戰(zhàn)爭時期法國與西班牙邊境的人生百態(tài)。

畫家所代表的是心懷美好期待的理想主義者，但他卻在集中營的凌虐下一點點被摧殘。

憲兵代表的是被政策驅動的平民百姓，謀生存的簡單愿望與不愿作惡的復雜情緒，始終在他內心相互拉扯。

此外，《何塞》還出現(xiàn)了反對弗朗哥獨裁暴政的情節(jié)，直言不諱表達對法西斯的憤怒與控訴。

以及通過對被歧視的黑人、被調戲的婦女，展現(xiàn)法國政府默許的種族歧視和低俗社會風氣，共同構建一個戰(zhàn)爭風云下變異的社會面貌。

在種種筆墨聯(lián)動下，集中營短暫的狂歡背后，充滿了對“自由、平等、博愛”的反諷。

也由此展現(xiàn)出戰(zhàn)爭與藝術的關系——即便困苦的環(huán)境下藝術一文不值，但在回望歷史的那一刻，每個筆觸都是最珍貴的寶藏。

更顯得有傳承意義的是，主體劇情都是以祖父給瓦倫汀講故事來呈現(xiàn)，象征一種將歷史送給下一代的接續(xù)之感，也將熱愛繪畫的瓦倫汀與當年的畫家聯(lián)系在一起。

故事最后，長大成人的瓦倫汀將祖父珍藏的畫家手稿偷偷送回了藝術館，由此完成了藝術對歷史的生動記錄，為憲兵與畫家的友誼畫上完美的句號。

3

事實上，《何塞》用憲兵視角講述的，正是西班牙流亡畫家何塞逃離集中營、最終定居紐約的傳奇人生。

操刀此作的導演奧雷爾，是法國最重要的報紙《世界報》和周刊LE CANARD ENCHA?Né的常駐插畫家，還為許多法國報紙產出過可視化圖像報告。

得益于這重身份的實力，奧雷爾為《何塞》創(chuàng)作了很多藝術化的轉場，比如：從切火腿轉到何塞奔走的人生軌跡等，具有相當?shù)囊曈X審美價值。

但作為一部法國動畫，《何塞》并不像美國、日本動畫一般強調人物動線的流暢性，反而用停頓幀表達時代的迷茫。

盡管如此操作在動畫設計層面并不能滿足大多數(shù)觀眾的觀影期待，但《何塞》自身所具備的先鋒感，還是令其斬獲歐洲電影獎最佳動畫、法國凱撒電影獎最佳動畫，并提名戛納最佳動畫片。

可以說，為了表現(xiàn)人物的聚散與時代悲歡，《何塞》最大程度調動了繪畫對故事的表現(xiàn)力。

其中既包括何塞對集中營實況的速寫，也包括其在老年時期對戰(zhàn)爭的反思與體悟。

而電影從前期的低飽和度色彩，到后半程的濃艷風格，也與畫家本人的人生軌跡相匹配，隱喻了從黑白走向彩色的變化代表的畫家戰(zhàn)勝恐懼的心路歷程。

《何塞》的藝術嘗試表明，即便是簡陋的繪畫，也能喚醒歷史的真實與沉重，而流淌在戰(zhàn)爭疑云中的藝術血液則證明：只有與美好的人相遇，這些美好的想法才會永葆生機。

本文圖片來自網絡

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