島主說

這幾天《指環(huán)王》重映，互聯(lián)網(wǎng)上掀起了轟轟烈烈的輿論爭議大戰(zhàn)。爭議不僅來自于新舊觀眾群體觀念的碰撞，更在于經(jīng)典電影重上院線這件事，放到今天是否有價值。有人覺得有價值，冰冷的大盤還需要靠這些經(jīng)典來帶動激活；有人覺得沒價值，電影市場應(yīng)該讓給更多的新片，他們的到來只不過是影迷群體的“自嗨式狂歡”罷了?？磥磉@件事背后并沒有那么簡單，想要講清楚這件事，我們的目光也許不能僅停留在《指環(huán)王》上，很多延伸出的命題同樣值得討論。

作者：Owlharry

賽博流淚貓貓頭

可能彼得·杰克遜自己都想不到，在2021年的中國電影市場《指環(huán)王》還能掀起一波小小的爭論，而這只是一個開始……

0 1 魔戒紛爭

上周，相關(guān)院線匆匆放出消息《指環(huán)王1》和《指環(huán)王2》將以4k修復(fù)版的形式與中國觀眾重新見面，引起一陣轟動。目前《指環(huán)王1》修復(fù)版已經(jīng)成功在清明檔和五一檔之間的空檔奪得周票房TOP3的地位，超5000萬人民幣票房。累計票房不僅超過上映超20天的《第十一回》而且一度接近《名偵探柯南：緋色的子彈》票房成績，整體反映可圈可點。

然而一部分“狂熱粉絲”的追捧卻遭到不少普通觀眾的不滿。許多人希望在電影院一睹20年前劃時代意義大片的真容，但觀影結(jié)束后，更多人表達(dá)出自己的不滿，特別是將近3小時的片長和不明所以的“指環(huán)文化”下的敘事節(jié)奏。顯然，相比于此前《星際穿越》、《哈利波特》等高分重映片，《指環(huán)王》面對的不再是一邊倒的歡迎和贊揚，更多是不解和質(zhì)疑。

有人認(rèn)為《指環(huán)王》已不再符合當(dāng)今電影觀眾的口味；有人認(rèn)為中國看《指環(huán)王》不過是西方人看《封神演義》，這種中土文化從不是主流；還有人認(rèn)為一昧追捧經(jīng)典，是對最廣大的普通觀眾的蔑視和否定。不知不覺，《指環(huán)王》和它的爭論者們陷入了精英主義與大眾文化的沖突中。特別在經(jīng)歷疫情后，大量精英化的表述迅速向日常生活降落。對一部電影的評判，也逐漸朝歷史敘述、價值敘述、情感結(jié)構(gòu)、歷史判斷和現(xiàn)實判斷的雜糅狀態(tài)發(fā)展。更何況近幾年的電影市場本身也朝著“頂端”發(fā)展，對觀影群體的分流效應(yīng)非常明顯，《指環(huán)王》爭論自然算是市場負(fù)面效應(yīng)的一種體現(xiàn)。

（似乎燈塔的數(shù)據(jù)在某種程度驗證了某些說法）

此外，《指環(huán)王》上映的2001年，是專線和撥號的時代，在滋滋作響的“貓”叫聲中中國網(wǎng)民約為2250萬。而20年后，中國網(wǎng)民已將近10億，同樣是網(wǎng)絡(luò)用戶，其背后的主體和內(nèi)涵已經(jīng)悄然發(fā)生巨大變化，對一部影片的評價必然不可能一致，這種變化在以后的類似的影片評價中也是可被預(yù)見的。

對經(jīng)典的質(zhì)疑并非空穴來風(fēng)，我也堅持唯有更多元包容的電影類型和觀影文化是未來主流。但相比起《指環(huán)王》的口碑紛爭，當(dāng)下更值得我們擔(dān)心的是重映片未來的發(fā)展：整個重映片市場會變成炒冷飯式的“圈一把錢”就跑嗎？

0 2 “地主”也哭窮

《星際穿越》《哈利波特》《泰坦尼克號》《阿凡達(dá)》《指環(huán)王》……這些曾經(jīng)被我們津津樂道的影片重新在一年的時間內(nèi)登上國內(nèi)院線。僅在去年7月20日一天，就有20部重映片集中上映，并且有多部影片票房超億元。《阿凡達(dá)》更是接近4億票房成績，不少同期新片都難以與之抗衡。此外據(jù)統(tǒng)計，2019年以來中國大陸院線超五成票房由90后貢獻(xiàn)，若加上00后將接近七成。

面對如今年輕化的電影市場，為何追逐經(jīng)典電影重映會一度成為話題焦點？最根本的原因還是錢。

2020年突如其來的新冠疫情給包括中國在內(nèi)的全球電影市場造成巨大打擊，不僅迫使院線市場大幅裁減，而且電影制作和資金流的停擺導(dǎo)致新片數(shù)量急劇下滑。就去年電影市場而言，從600億人民幣的市場規(guī)模急劇縮減至200億，降幅過半。即使是流媒體市場，由于盈利模式的不穩(wěn)定性仍面臨平臺連年虧損的情況，對制作和發(fā)行方而言也很難獲得足夠的票房回報。

據(jù)統(tǒng)計，目前已公布年報的影視公司中，唯有光線傳媒依靠以電影為核心的業(yè)務(wù)獲得盈利，收入為9.4億，其中大部分是電影衍生品業(yè)務(wù)利潤增長。光線傳媒之所以能保持足夠毛利，主要憑借相較于其他頭部影視公司在動漫領(lǐng)域的深耕，以及多年在IP影視領(lǐng)域的投資，這才能滿足疫情期間消費端的龐大需求。

從今年1-4月的票房表現(xiàn)來看，中國電影不能沒有爆款，但是也不能只依靠爆款拉動大盤。更多質(zhì)量過硬、題材類型各異的票房腰部影片的出現(xiàn)，才會讓內(nèi)地影市真正繁榮。但持續(xù)虧損的局面顯然給整個電影創(chuàng)投市場蒙上巨大陰影，這種負(fù)面影響也一直延續(xù)到了今天，難獲足夠的電影支撐檔期間隙。阿里影業(yè)相關(guān)人士就認(rèn)為面對電影整體產(chǎn)量的下滑，今年暑期檔之后可能會出現(xiàn)電影供應(yīng)斷檔的情況。

那如何是好？

擁有足夠口碑、票房關(guān)注度，而且產(chǎn)出周期短、投資小、低風(fēng)險的電影產(chǎn)品，似乎唯有重映片……

0 3 韭菜or輸血？

在中國電影產(chǎn)業(yè)化危機的當(dāng)下，“老片新映” 的直接目的毫無疑問是投觀眾所好,借經(jīng)典之名、以商業(yè)化的運作方式獲取可觀的票房收益。其背后暗含著強大的懷舊文化符碼和刺激。

無論是各個城市建設(shè)的大大小小的“風(fēng)情街”，還是豪擲幾億還原老長沙風(fēng)貌的文和友小龍蝦，亦或是在戲謔中暗含歲月的綜藝節(jié)目，懷舊上成為這個時代特立獨行的話語類型。當(dāng)人們停下來稍作沉寂，孤獨而又焦慮的個體在回首往昔時，誰不會重新審視這陌生的現(xiàn)實和已消逝的美好過往。

類似《你好，李煥英》的懷舊電影卻并非歷史影片,倒有點像時髦的影像，選擇某一個人們所懷念的歷史階段。而復(fù)映片所對應(yīng)的不僅是懷舊電影的概念,更是懷舊電影的超越。就懷念的歷史階段和影像敘事來講，這些電影本身已是典型的懷舊影片。觀眾需要的是消費關(guān)于過去某一階段的形象，同時也滿足著自身被抽空了的現(xiàn)實的指認(rèn)方式和想象性滿足，盡管而并不能真的告訴我們時間是怎樣逝去的。

除了滿足觀眾心理需求之外，復(fù)映片最重要的任務(wù)就是填補電影檔期，盡可能發(fā)揮長尾效應(yīng)，延長收益周期以維持電影市場運作。但由于老片的產(chǎn)生時間相對久遠(yuǎn),其制片方與版權(quán)所有者幾經(jīng)變更,修復(fù)上映后票房收益的分配也存在各方的博弈。

比如去年打響影院開門紅的第一批復(fù)映片，就基本采取公益模式發(fā)行，全部票房用于補貼院線損失，盡可能幫助脆弱的線下電影市場恢復(fù)人氣吸引觀眾，以至于出現(xiàn)個位數(shù)票價的罕見情況。當(dāng)公益期結(jié)束后，按照以往的分賬規(guī)則，制片方與影院的票房分賬比例一般為47：53。但重映片比較特殊，制片方不分賬，因而影院只需與版權(quán)方、發(fā)行方分賬，通?？梢阅玫酱蟛糠质杖搿Ｈ欢赜称眱r更低，不少原先溢價較高的IMAX等影廳票價必須降價出售以換回上座率，且無法獲得宣傳、廣告收入，因而收入方式更為單一。

既然復(fù)映片能踩中觀眾的心理需求，又能在一定程度促進(jìn)電影院線的資金循環(huán)，那我們?yōu)閺?fù)映片買單，甘當(dāng)“羊毛”也未嘗不可。這樣就為其持續(xù)的再生產(chǎn)創(chuàng)造了條件,由此帶來電影觀念的革新?！袄掀掠场睂嶋H上已經(jīng)證明急劇擴(kuò)張的中國電影產(chǎn)業(yè)本身充滿著多樣性與豐富形式,代表著電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中電影生產(chǎn)與創(chuàng)作的另一種可能。

然而，當(dāng)下復(fù)映片一輪又一輪的“及時雨”恐怕吹響的是影院市場的挽歌，資本正在退潮，過于年輕化的市場也意味著懷舊策略必然逐漸失效，我們的生活空間也離懷舊內(nèi)核越來越遠(yuǎn)，商業(yè)化包裝下的懷舊文化奇觀不過是讓人買單的“故事”。復(fù)映片在很長一段時間內(nèi)要么叫好不叫座，要么叫座不叫價。

復(fù)映能救急，卻不能支撐市場，真正復(fù)蘇需要的是全球電影制片和發(fā)行端的同步恢復(fù)。

0 4 經(jīng)典≠古董

2020年的上海國際電影節(jié)開幕論壇上，光線傳媒董事長王長田提到“電影平均制作成本的增速超過了票房的增速，頭部片子投資越來越大”。

借助檔期效應(yīng)的升溫助推電影票房回暖，特別是強化頭部電影的帶動作用成為回籠投資的重要策略。就國產(chǎn)片而言，除去頭部電影之外的“其他”，由于質(zhì)量和題材類型的局限性始終難以獲得非檔期主流觀眾的認(rèn)可。然而將資源過分集中的弊端顯然是挫傷其余電影的排片和盈利空間。

特別是在春節(jié)檔后，給我最大的感覺就是花最多的錢，在最小的影廳，享受最詭異的觀影時間。至少在我這座城市，因為不合理的排片和價格，我至今沒看上《第十一回》……

在這種情況下復(fù)映片甚至超越同期新片，承擔(dān)影院“拉新”的任務(wù)。但在一個健康運行的電影市場中，復(fù)映片存在的主要意義必然不是“救世主”的角色，也不應(yīng)該僅僅是曇花一現(xiàn)的補充。

（九年前的四月）

首先，復(fù)映片是一門生意。一部普通的重映影片，票房達(dá)到 1000 萬基本上就有望盈利了，其利潤空間甚至超過了許多新片。所以在較低成本下，即使票房不高，小投資也能獲得高回報。早在2012 年，《泰坦尼克號3D》 就斬獲的近10億巨額票房。尋找適當(dāng)?shù)慕?jīng)典影片借助科技的手段重新剪輯上映繼而獲得可觀的收益,似已成為一條水到渠成的規(guī)范模式和達(dá)成路徑。此外，以往成功的重映片經(jīng)驗也證明合理的選片配合宣發(fā)策略有利于獲得更豐厚的回報，而不僅僅是“小眾”的選擇。

并且，復(fù)映片也助推影片獲得技術(shù)升級和重置的機會。無論是4k重置，亦或者是杜比、3D等視聽技術(shù)升級，還是影片本身的再創(chuàng)作，都能借助重映的機會獲得契機。大名鼎鼎的《星球大戰(zhàn)》就先后經(jīng)歷三次特效重做，堪稱重置良心。

最后，經(jīng)典影片的重映在以后也應(yīng)常態(tài)化。在電影市場比較成熟的美國，影片重映已經(jīng)成了常態(tài)，特別是經(jīng)典影片集體到達(dá)上映紀(jì)念日的時候。電影院會定期發(fā)布一些宣傳冊頁，介紹近一段時期會重映的電影，以便影迷提早作出計劃安排。這些重映的電影安排的場天在工作日，一天在周末，每天安排兩個場次。但是因為有長效機制，形成了固定的市場，培育了一批觀眾，所以在票房上能夠可持續(xù)化發(fā)展，既不擠壓新電影市場，又豐富了電影市場和文化，讓觀眾有了更多的選擇。

目前，從院線到觀眾都尚未適應(yīng)一輪又一輪的重映片浪潮。由于一些電影拷貝比較久遠(yuǎn)，保存不善甚至出現(xiàn)損壞的情況，部分地區(qū)拷貝不足也導(dǎo)致IMAX影廳只能放映普通片源，觀眾也苦于影片供給的缺乏……無論如何，今年的重映片浪潮注定是相互妥協(xié)的產(chǎn)物，人人都是“羊毛”。

也許更加適應(yīng)流媒體創(chuàng)作和觀影的影視劇會成為下一個風(fēng)口，也許電影已經(jīng)不再獲得青睞，也許會獲得更多調(diào)整的契機。雙方都要給彼此留下一定的空間，才能讓中國電影市場度過這段危險和機遇并存的特殊時期。

附：2020中國電影年度報告