這是鮮喵的第 1648篇吐血原創(chuàng)

“五·一”來襲，消費升級，影視市場亦迎來新一輪爆發(fā)。

根據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，截至撰稿，5月1日至5月4日的全國院線總票房已收13.41億，預計將超過2019年同時段。該數(shù)據(jù)在沒有好萊塢S級大制作的市場中，顯得頗為亮眼。

這其中，八部新片的表現(xiàn)呈現(xiàn)出明顯的梯隊模式。愛情片《你的婚禮》總報收5.68億，暫列同檔期冠軍，隨后依次為動作片《懸崖之上》、懸疑片《秘密訪客》、犯罪片《追虎擒龍》、犯罪片《掃黑·決戰(zhàn)》、動畫片《豬豬俠大電影·恐龍日記》和喜劇片《陽光劫匪》，各自的累計票房從4.37億到3697.3萬不等。

墊底的則是檔期內(nèi)唯一一部奇幻片《真·三國無雙》，票房僅報收1226.1萬，堪稱慘不忍睹。深剖其原因，首先根本在于該片的質(zhì)量欠佳，其次是奇幻片早已失去院線基本盤。

然而，對比在院線的凄涼，同一時間里，奇幻片在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域風生水起。期間，愛優(yōu)騰以最大的力度，各自推出一部大體量的奇幻片。三部作品分別是騰訊視頻的《摸金玦之守護人》、愛奇藝的《封神榜:決戰(zhàn)萬仙陣》和優(yōu)酷的《變異巨蟒》。前兩者的分賬票房目前為654.1萬和791.5萬，最終分賬必然在2000萬以上。

顯而易見，作為曾經(jīng)院線電影的“超級爆款”制造機，如今的奇幻片正在遭遇“冰火兩重天”，主要戰(zhàn)場已發(fā)生轉(zhuǎn)移。

就此，烹小鮮（pengxx01）統(tǒng)計了二十年內(nèi)票房在年度TOP20內(nèi)的奇幻類院線電影、三年內(nèi)分賬表現(xiàn)優(yōu)異的奇幻網(wǎng)絡(luò)電影，試圖通過比照二者的發(fā)展路徑，分析此類型的創(chuàng)作趨勢以及對國內(nèi)影視產(chǎn)業(yè)的影響。

以宏觀視角看，自2000年起，奇幻片一路伴隨著國內(nèi)的電影市場成長，在長達17年的時間里，屢屢占據(jù)年度票房TOP10的位置，并且不斷打破紀錄的天花板，是名副其實的“市場助燃器”。

早些年間，隨著國內(nèi)電影工業(yè)的起步與市場的開放與積累，一方面，《指環(huán)王》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盜》系列等好萊塢奇幻大制作打開了創(chuàng)作者與觀眾的視野。

另一方面，國內(nèi)的電影先驅(qū)借由本土元素，打造出《蜀山傳》《無極》《神話》等具有濃重東方色彩的奇幻片，雖然這些電影的口碑褒貶不一，但是均獲得了商業(yè)上的成功。

在這樣的鋪墊之下，進入2010年，國內(nèi)的電影市場迎來了飛速發(fā)展。同一年的《阿凡達》將國內(nèi)票房的天花板提高至10億，2012年的《畫皮2》、2013年的《西游降魔篇》、2015年的《捉妖記》和2016年的《美人魚》分別讓國產(chǎn)電影的票房紀錄邁入7億+、10億+、20億+、30億+的俱樂部。

不過盛極必衰，由于商業(yè)成功導致的跟風嚴重，部分創(chuàng)作者過分追求特效，情節(jié)人設(shè)創(chuàng)新困難，奇幻片的平均質(zhì)量大幅降低，再加上主旋律和現(xiàn)實題材的崛起，2016年以后，奇幻片在院線的發(fā)展遇到了瓶頸，相關(guān)排位呈下跌趨勢，2018年至今，唯有《捉妖記2》登頂年度票房TOP20。

當然，瘦死的駱駝比馬大，盡管近些年在影院遭冷，但是奇幻片的市場依然存在。鑒于類型的內(nèi)容魅力、受眾的下沉度和網(wǎng)生技術(shù)的升級，幾乎在同一時間點，奇幻片在網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域找到了空間，催生出一部部爆款。

2018年，衍生自同名網(wǎng)劇的網(wǎng)絡(luò)電影《靈魂擺渡·黃泉》拿到了4241萬的分賬票房，不僅創(chuàng)造了相關(guān)數(shù)據(jù)的新紀錄，也讓業(yè)內(nèi)看到了網(wǎng)生IP的強大“吸金”潛力。

自此，奇幻類網(wǎng)絡(luò)電影開始以迅猛之勢發(fā)展。據(jù)不完全統(tǒng)計，2019年，此類型分賬突破1500萬的作品在7部以上。2020年，有13部奇幻類的網(wǎng)絡(luò)電影分賬票房超過2000萬，占比高達87%。最高的《奇門遁甲》成功斬獲6000萬左右的分賬票房，創(chuàng)造出新的紀錄。

進入2021年，奇幻片繼續(xù)在網(wǎng)絡(luò)領(lǐng)域大放異彩，4月1日公映的《興安嶺獵人傳說》以民俗志怪為突破口，現(xiàn)已報收4211萬分賬票房，是當之無愧的年度爆款。值得一提的是，影片的豆瓣評分為6.1，符合院線電影的觀影標準。

綜上，從院線走到網(wǎng)絡(luò)，奇幻片一直是打開付費市場的攻城錘，而這其中的核心是影視創(chuàng)作的最底層邏輯，即建立在現(xiàn)實基礎(chǔ)上并超脫于現(xiàn)實的藝術(shù)魅力。

從創(chuàng)作維度剖析，奇幻片的藝術(shù)魅力最難以影像化。其一，體現(xiàn)在軟件方面，關(guān)于情節(jié)敘事，需要用天馬行空的劇情滿足觀眾超脫于現(xiàn)實束縛的想象，設(shè)立一個虛擬語境，為觀眾提供釋放情緒的空間。

關(guān)于傳播價值，需要挖掘人性的多面性特點和社會的普適性情態(tài)，輸出積極的價值觀與真實的情感共鳴點。因此，奇幻片往往帶著濃重的地域人文屬性，無論其取材于古老的傳說神話還是當代的經(jīng)典文學。

以好萊塢的奇幻片舉例，《木乃伊》系列用另一個角度解讀了神秘的古埃及文化?！秮喩酢穫鬟f出圓桌騎士的精神品質(zhì)；《加勒比海盜》用浪漫夸張的手法，再現(xiàn)了海盜的傳奇經(jīng)歷與其骨子里的貪婪與攻擊性。《哈利·波特》系列則用“反射鏡”的方式，將英國文化與現(xiàn)代社會的橫截面通過魔法世界加以傳達。

而這其中，最有高度的作品當屬《指環(huán)王》系列，原著作者J.R.R.托爾金以西方歷史為背景，強化人類的各種性格，分成作品中的不同種族，創(chuàng)作出氣勢磅礴的角色群像。

之后在導演彼得·杰克遜的掌鏡下，同名系列影片還原了原著里宏大的世界觀，配之頂級的視效，成功引領(lǐng)觀眾進入到絢爛多姿的中土世界，打造出一個兼具藝術(shù)與商業(yè)價值的奇幻片系列。

再分析國內(nèi)的奇幻片，所有的作品無不有著強烈的東方元素。古裝語境里，上古神話和各種文獻提供了豐富的故事素材。

《神話》用考古秦代陵墓為敘事線索，融合了古裝、愛情、戰(zhàn)爭等元素?！懂嬈ぁ废盗械撵`感來源于清代奇幻小說《聊齋志異》， 影片把原小說里毛骨悚然的情節(jié)改編成引人深思的“人妖戀”，更有看點和代入感?！睹廊唆~》雖然主打都市奇幻，但是其中的“鄭和下西洋”典故讓人忍俊不禁。

如果說《西游記》是影視第一大IP，應該沒人否認。據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，與其有關(guān)的132部影片共產(chǎn)出了59.24億票房。這里面，由周星馳執(zhí)導的《西游降魔篇》以12.26億的票房，拿到票房年冠，并且開創(chuàng)出后來的大票倉——春節(jié)檔。

近現(xiàn)代語境里，伴隨著網(wǎng)文IP的火爆，頂級的頭部作品《鬼吹燈》和《盜墓筆記》開始成為內(nèi)容生產(chǎn)的資源庫。這兩部作品以冒險為主線，穿插了民俗志怪、神秘生物等元素，情節(jié)跌宕起伏，一經(jīng)推出，收獲粉絲無數(shù)。

2015年，經(jīng)由《鬼吹燈》改編，萬達、華誼和光線三家頭部民營公司聯(lián)合出品的《尋龍訣》正式登陸賀歲檔，影片以16.79億的票房拿到了年度季軍；2016年，經(jīng)由《盜墓筆記》改編的同名電影公映，盡管該片的口碑不高，但是依然憑借IP價值，收獲10億票房。

其二，體現(xiàn)在硬件方面，為了匹配故事的想象力，奇幻片在場景設(shè)計、服化道、運鏡和特效上，需要運用極致化的動態(tài)影像美學與當下最先進的電影生產(chǎn)技術(shù)。這考驗著幕后團隊的制片能力，而且在一定程度上，代表著電影工業(yè)化的成長進程。

這方面，徐克導演注定留名中國影史，對于國產(chǎn)電影的工業(yè)化生產(chǎn)，他的貢獻無人可比肩。2004年，由其執(zhí)導的《蜀山傳》公映，影片運用了千余個特戲鏡頭，超前于后來十年的電影制作。里面的“懸浮山”與女主角“碎臉”的鏡頭至今讓影迷津津樂道。

2013年的《狄仁杰之神都龍王》則是國產(chǎn)片首次嘗試水下3D拍攝，有了執(zhí)導首部3D大制作《龍門飛甲》的經(jīng)驗，徐克更加得心應手。影片以6.02億的票房位列年度第6位，并且和前作續(xù)集共同形成了奇幻片IP系列。

商業(yè)上的成功注定會吸引投機者，因為賺快錢的粗濫制作愈發(fā)增多。在2018年以后，奇幻片多被冠以“爛片”標簽，逐漸失去了院線市場。但是因為內(nèi)容價值的基礎(chǔ)深厚，奇幻片的影響力依然存在，只是分離到了其他領(lǐng)域，衍生出新形式與新賽道。

先說新形式，奇幻片強大的素材庫為非真人電影的發(fā)展起到了鋪墊作用，動畫片《哪吒之魔童降世》的監(jiān)制易巧曾在接受烹小鮮（pengxx01）的專訪時說到，之所以選擇“哪吒”這個形象，是因為廣大觀眾對其熟悉，制片方不需要建立主角認知度。再根據(jù)視效看，動畫片的畫面效果更易發(fā)揮奇幻片的想象力。

再說新賽道，毫無疑問，基于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展、有關(guān)條例對院線電影的限制以及網(wǎng)絡(luò)用戶的觀影習慣。網(wǎng)絡(luò)電影成為了奇幻片的新賽道。這并非無據(jù)可循，畢竟，奇幻片特有的“獵奇”屬性，是吸引和黏住觀眾視線的第一元素。

本著網(wǎng)絡(luò)電影的觀影邏輯，以奇幻片為主，翻拍經(jīng)典院線電影以及填補院線缺口語境成為了網(wǎng)絡(luò)電影大力發(fā)展的兩大要因。這無可厚非，畢竟任意一種產(chǎn)品在探索階段都會“借鑒”成熟作品，隨后才會發(fā)展出原創(chuàng)力。

所以在這三年，上古神話和《西游記》等公共IP開始在網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)生收益，《鬼吹燈》等探險類的題材成為了該領(lǐng)域的“大戶人家”。另外，原創(chuàng)內(nèi)容也在不斷升級，以《我當陰陽先生的那幾年》的作者崔走召為代表，驚悚類小說作者與驚悚類網(wǎng)絡(luò)電影正在產(chǎn)出一條類型內(nèi)容生產(chǎn)鏈。

與此同時，受到平臺倒逼、觀眾審美和同行競爭的影響，奇幻網(wǎng)絡(luò)電影的整體制作水平逐漸上行，體現(xiàn)于場景設(shè)計、服化道和運鏡端，也開始參考同類院線電影的制作方式，用“輕量型”的投入，打造性價比最高的作品。

類型升級注定帶來產(chǎn)業(yè)突破，可以期待奇幻片在網(wǎng)絡(luò)電影中產(chǎn)出“超級爆款”，引領(lǐng)網(wǎng)絡(luò)電影進入全民化的階段，促使行業(yè)創(chuàng)作者精耕細作，不斷升級作品質(zhì)量，形成產(chǎn)業(yè)向的良性循環(huán)，為影視行業(yè)續(xù)航其扛鼎之力。

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