觀眾不需要光線，中國(guó)電影需要

時(shí)間：2021.05.17 來(lái)源：人民日?qǐng)?bào)客戶端作者：深水娛樂(lè)觀察

一個(gè)無(wú)標(biāo)準(zhǔn)答案的馬后炮提問(wèn)——

贏了票房、但輸了口碑的《你的婚禮》，是不是一部成功的電影？

以很多影迷和意見(jiàn)領(lǐng)袖的觀點(diǎn)，它應(yīng)該被歸入那類不該再出現(xiàn)的差片行列。老套、平庸、欠缺邏輯，包括其中男性自我感動(dòng)式的價(jià)值觀呈現(xiàn)。

不過(guò)，換個(gè)視角，一部拿到近8億票房的新片——雖說(shuō)在2021年這個(gè)數(shù)字早已算不上什么新聞——其行業(yè)價(jià)值終究是不可忽視的。

尤其考慮到，從春節(jié)檔《人潮洶涌》到五一檔《你的婚禮》，連著兩部日韓翻拍片有不錯(cuò)的表現(xiàn)，值得行業(yè)注意。

這是我們今天討論的起點(diǎn)。

作為這兩部電影的主出品之一（《人潮洶涌》并非主控），光線影業(yè)才是我們今天討論的重點(diǎn)。

一直以來(lái)，光線都有兩個(gè)十足鮮明的標(biāo)簽——

青春、動(dòng)畫。

這兩個(gè)標(biāo)簽如此搶眼，以致于行業(yè)由此產(chǎn)生了兩種截然相反的態(tài)度——

一方認(rèn)為，只靠這兩個(gè)差異化優(yōu)勢(shì)，光線就可立于不?。涣硪环絼t會(huì)指出在青春類型上的口碑隱患，和動(dòng)畫類型上的周期隱患，會(huì)在未來(lái)制約其更進(jìn)一步。

如果要簡(jiǎn)單粗暴地下個(gè)結(jié)論，那么我們必須承認(rèn)，觀眾只想看到好作品，作為國(guó)內(nèi)老牌電影公司代表、少有的現(xiàn)金流穩(wěn)定甚至充盈的光線，顯然更值得行業(yè)研究一番。

從翻拍說(shuō)起

兩部翻拍大賣之后，光線在接下來(lái)的暑期檔，很快又續(xù)上了兩部——

6月《陽(yáng)光姐妹淘》、8月《五個(gè)撲水的少年》，依然翻拍自韓日，且相比上面兩部，在普通觀眾中的知名度還要高上很多。

對(duì)于翻拍，國(guó)內(nèi)輿論的主流觀點(diǎn)向來(lái)是看低，以光線今年這四部為例，公映前幾乎都是爛片預(yù)警，兩部待映新片，已發(fā)的物料也都遭到了群嘲。

一個(gè)太山寨，一個(gè)太奶油。

但就像光線自信地將《你的婚禮》從520提到五一檔并得償所愿，未來(lái)這兩部的市場(chǎng)前景，拉胯的概率同樣不高。

對(duì)當(dāng)下很大一部分觀眾，這樣的作品，哪怕質(zhì)量不佳，但就是有著天然的吸引力。

看看它們的slogan——

一部青春喜劇，看到最后會(huì)哭；

讓笑話變得很燃。

在上一篇五一檔復(fù)盤中（戳此回看），我說(shuō)之后強(qiáng)情緒強(qiáng)話題的類型片會(huì)成為票房主力，數(shù)量上也會(huì)越來(lái)越多，而以上兩部翻拍的票房基本盤，就來(lái)自于此。

很多人看到翻拍就翻白眼，第一反應(yīng)是質(zhì)問(wèn)中國(guó)電影你的原創(chuàng)能力哪兒去了，但其實(shí)最該問(wèn)的問(wèn)題不是為什么翻拍，而是為什么現(xiàn)在翻拍。

往前數(shù)幾年，彼時(shí)國(guó)內(nèi)翻拍的同樣是韓日，但流行的類型卻是懸疑犯罪。

2015到2017三年，光線一年一部分別翻拍了《我是證人》《捉迷藏》和《嫌疑人X的獻(xiàn)身》。應(yīng)該說(shuō)，放在那一大撥犯罪片翻拍潮中，這三部的口碑并沒(méi)有好到哪兒去，《捉迷藏》更是賠了錢。

但就像前面說(shuō)的，翻拍的關(guān)鍵，往往在于時(shí)間點(diǎn)。

可以說(shuō)，光線趕上了、或者說(shuō)一定程度上引領(lǐng)了那一撥犯罪片翻拍潮，更重要的是，在2017年之后，適時(shí)地選擇了收手。

后來(lái)的幾年，除了意外走出長(zhǎng)線的《大人物》，翻拍的犯罪片幾乎都草草收?qǐng)觥?/p>

到去年那部光線主出品但非主控的《我的女友是機(jī)器人》，雖然電影口碑慘淡，但可以視為一個(gè)信號(hào)——

翻拍潮，又要回來(lái)了。

到這，我想說(shuō)的其實(shí)是——

在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，中國(guó)電影仍將面對(duì)從創(chuàng)作到市場(chǎng)都遠(yuǎn)不成熟的現(xiàn)實(shí)，于是多數(shù)時(shí)候，選擇比質(zhì)量更重要。

說(shuō)來(lái)說(shuō)去，還是摸清市場(chǎng)。

市場(chǎng)為大

重視選擇，意味著對(duì)市場(chǎng)始終保持敏感。

如果我們以更廣闊的視角，去回顧過(guò)去十年光線的創(chuàng)作軌跡，四個(gè)就可以總結(jié)，市場(chǎng)為大。而在這其中，IP就是那個(gè)最重要的關(guān)鍵詞。

首先，青春愛(ài)情是IP的重中之重。

10時(shí)代的十年，是國(guó)產(chǎn)青春片重生回暖的十年，也是屬于IP開(kāi)發(fā)的十年。對(duì)青春IP的開(kāi)發(fā)，光線大概有這么兩個(gè)階段——

一是2013到2017的1.0階段。

《那些年，我們一起追的女孩》是這個(gè)階段的引領(lǐng)者，而在2013年參投《致青春》初嘗甜頭后，2014到2016這幾年，光線主投的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》和《誰(shuí)的青春不迷?！范寄玫搅顺錾钠狈砍煽?jī)。其中《從你的全世界路過(guò)》算是這個(gè)階段的集大成之作。

雖然，青春愛(ài)情類型爛片扎堆的印象，亦是由此而立。

二是2018至今的2.0階段。

以時(shí)間線來(lái)看，2017年《秘果》的票房失敗是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，此后，光線在IP的選擇上明顯有了一個(gè)升級(jí)。

最大的變化，就是光線拉來(lái)了郭敬明，在強(qiáng)情緒之上，增加了強(qiáng)話題這個(gè)屬性——顯然，這也是近幾年網(wǎng)絡(luò)世界最大的標(biāo)簽之一。

于是，《悲傷逆流成河》《如果聲音不記得》這樣口碑慘淡、但有話題傍身的新片，依然能拿到一個(gè)不錯(cuò)的票房數(shù)字。

再到今年，年初《明天會(huì)更好》和年末《一年之癢》，雖然都不是IP，雖然前者口碑票房雙輸，但對(duì)強(qiáng)話題的追逐一以貫之。

其次，有號(hào)召力的職業(yè)匠人可謂自成IP。

從2012年開(kāi)始，徐崢、管虎、陳可辛、張一白、鄧超、黃渤、郭敬明等電影人都和光線有過(guò)合作，且市場(chǎng)表現(xiàn)不俗。

這些中生代導(dǎo)演，算是國(guó)內(nèi)將作者表達(dá)和市場(chǎng)屬性結(jié)合得較為圓潤(rùn)的一批創(chuàng)作者，既有知名度和票房保證，又天然在創(chuàng)作上懂得親近市場(chǎng)。最重要的是，他們始終在保持進(jìn)化。

比如徐崢的囧系列，比如張一白在青春類型，比如陳可辛的現(xiàn)實(shí)題材，在當(dāng)時(shí)都是有開(kāi)創(chuàng)性的。

鄧超的變化弧線在過(guò)去十年或許最為明顯，從《分手大師》到《銀河補(bǔ)習(xí)班》，無(wú)論是個(gè)人進(jìn)步還是對(duì)市場(chǎng)喜好的拿捏，都令行業(yè)印象深刻。

而光線下一個(gè)重點(diǎn)合作者，就是此前采訪中直言、只想做職業(yè)匠人的張藝謀，拋開(kāi)藝術(shù)水準(zhǔn)，年內(nèi)的《堅(jiān)如磐石》《狙擊手》票房前景都很樂(lè)觀。

最后，動(dòng)畫對(duì)IP的依賴度顯然是最高的那個(gè)。

作為光線的招牌類型，在神話宇宙之外的原創(chuàng)動(dòng)畫，真正成功的寥寥無(wú)幾，《大魚(yú)海棠》的市場(chǎng)表現(xiàn)也只能算勉強(qiáng)及格。

這是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫相比真人電影的劣勢(shì)，但同時(shí)，一旦開(kāi)始深耕IP，動(dòng)畫在創(chuàng)作上的優(yōu)勢(shì)又要比真人電影高出不少，建立一個(gè)動(dòng)畫宇宙的難度，更是小了很多。這部分在這就不再展開(kāi)多談。

所以，市場(chǎng)為大的具體執(zhí)行，表面是選擇，背后是判斷。

選擇類型，更要判斷類型和時(shí)代的契合度；

選擇創(chuàng)作者，更要判斷創(chuàng)作者對(duì)市場(chǎng)的敏銳度；

選擇動(dòng)畫，更要判斷動(dòng)畫宇宙才是終極選擇。

必須承認(rèn)，十年乃至未來(lái)更長(zhǎng)的時(shí)間里，一以貫之地做到這些，光線的確是有兩把刷子的。

光線模式

最后，我們不妨來(lái)做一個(gè)總結(jié)。

市場(chǎng)為大爛片預(yù)警都是前提，但如果說(shuō)有一個(gè)針對(duì)電影公司的所謂光線模式，掰開(kāi)揉碎看，到底是什么？

簡(jiǎn)單說(shuō)，可以提煉為三要三不要。

第一，要盡可能地多做主投主控。

為了分擔(dān)壓力，越來(lái)越多新片選擇多方參與、風(fēng)險(xiǎn)共擔(dān)的投資方式，但任何一個(gè)在內(nèi)容制作上有野心的公司，都應(yīng)該將主投、甚至主控做為目標(biāo)。

這并非意味著主投主控就會(huì)成功——事實(shí)上，光線總裁王長(zhǎng)田自己說(shuō)，但凡是主投主控的項(xiàng)目，光線就鮮有失敗——而是在風(fēng)險(xiǎn)超強(qiáng)的電影市場(chǎng)，將主動(dòng)權(quán)握在自己手中，盈利的概率必然就會(huì)增大。

再具體一點(diǎn)，增加廠牌是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。背后的核心邏輯，則是制片人中心制的確立。

對(duì)一個(gè)志在內(nèi)容的電影公司，手里有多少優(yōu)秀的制片人非常重要，某種程度上這和互聯(lián)網(wǎng)大廠的制片人工作室是一個(gè)思路，但相比較而言，光線對(duì)旗下廠牌的控制要更強(qiáng)，目的也是保證所有力量都能朝一個(gè)方向發(fā)力。

當(dāng)然，光線在這還有一個(gè)優(yōu)勢(shì)，就是其積累多年的發(fā)行能力，能做到主投主控主發(fā)行，這個(gè)綜合能力在國(guó)內(nèi)倒是只此一家。

第二，要盡量拓寬公司的業(yè)務(wù)面。

在明確重點(diǎn)與核心的前提下，多元化，是這個(gè)時(shí)代電影公司尋求長(zhǎng)期發(fā)展的必然選擇。

這個(gè)多元化，可以圍繞著電影展開(kāi)。從音樂(lè)到衍生品再到藝人經(jīng)紀(jì)，都是可行的良性方向。

同時(shí)，光線的網(wǎng)劇開(kāi)發(fā)和影視基地開(kāi)發(fā)，都是可供參考的選擇。說(shuō)到底，拓寬業(yè)務(wù)的終極目的，不是盈利，而是節(jié)省開(kāi)支。

第三，要對(duì)年輕創(chuàng)作者保持適度距離。

這里的適度，是一個(gè)很微妙的概念。一方面，不管是保證一定量的新片規(guī)模，還是鼓勵(lì)挖掘新人，一個(gè)電影公司都必須拿出部分資金與精力，去支持年輕的創(chuàng)作者；另一方面，新人作品失敗的概率，顯然也是非常高的。

應(yīng)該說(shuō)，在國(guó)內(nèi)，光線算是比較重視培養(yǎng)、很給新人機(jī)會(huì)的電影公司了。

過(guò)去十年其主投主控的新人作品數(shù)量并不算少，但最后只有姚婷婷、落落這兩位主打青春愛(ài)情的女性導(dǎo)演票房表現(xiàn)尚可。若論口碑票房雙贏，大概只有《超時(shí)空同居》的導(dǎo)演蘇倫，但真正發(fā)現(xiàn)她的伯樂(lè)又非光線，而是徐崢。

剩下的一眾新人男導(dǎo)演，如今回看，幾乎都成了查無(wú)此人的炮灰——

趙林山（《銅雀臺(tái)》）、楊樹(shù)鵬（《匹夫》）、袁衛(wèi)東（《父子雄兵》）、連奕琦（《秘果》）、李非（《兩只老虎》）、周可（《保持沉默》）、崔斯韋（《雪暴》）、王韋程（《我的女友是機(jī)器人》）、徐展雄（《蕎麥瘋長(zhǎng)》）。

以上這些作品，演員陣容都足夠強(qiáng)大，公司支持的力度不可謂不大，但最后成片的效果，都令人失望。

包括今年的幾部重點(diǎn)新片，從上半年《明天會(huì)更好》《你的婚禮》，到下半年《五個(gè)撲水的少年》《一年之癢》，四位導(dǎo)演都是清一色的新人。即便是國(guó)慶檔《十年一品溫如言》的導(dǎo)演趙非，作為和第五代合作多次的攝影大神，做導(dǎo)演也同樣是新人一個(gè)。