一個無標準答案的馬后炮提問——

贏了票房、但輸了口碑的《你的婚禮》，是不是一部成功的電影？

以很多影迷和意見領袖的觀點，它應該被歸入那類不該再出現(xiàn)的差片行列。老套、平庸、欠缺邏輯，包括其中男性自我感動式的價值觀呈現(xiàn)。

不過，換個視角，一部拿到近8億票房的新片——雖說在2021年這個數(shù)字早已算不上什么新聞——其行業(yè)價值終究是不可忽視的。

尤其考慮到，從春節(jié)檔《人潮洶涌》到五一檔《你的婚禮》，連著兩部日韓翻拍片有不錯的表現(xiàn)，值得行業(yè)注意。

這是我們今天討論的起點。

作為這兩部電影的主出品之一（《人潮洶涌》并非主控），光線影業(yè)才是我們今天討論的重點。

一直以來，光線都有兩個十足鮮明的標簽——

青春、動畫。

這兩個標簽如此搶眼，以致于行業(yè)由此產生了兩種截然相反的態(tài)度——

一方認為，只靠這兩個差異化優(yōu)勢，光線就可立于不敗；另一方則會指出在青春類型上的口碑隱患，和動畫類型上的周期隱患，會在未來制約其更進一步。

如果要簡單粗暴地下個結論，那么我們必須承認，觀眾只想看到好作品，作為國內老牌電影公司代表、少有的現(xiàn)金流穩(wěn)定甚至充盈的光線，顯然更值得行業(yè)研究一番。

從翻拍說起

兩部翻拍大賣之后，光線在接下來的暑期檔，很快又續(xù)上了兩部——

6月《陽光姐妹淘》、8月《五個撲水的少年》，依然翻拍自韓日，且相比上面兩部，在普通觀眾中的知名度還要高上很多。

對于翻拍，國內輿論的主流觀點向來是看低，以光線今年這四部為例，公映前幾乎都是爛片預警，兩部待映新片，已發(fā)的物料也都遭到了群嘲。

一個太山寨，一個太奶油。

但就像光線自信地將《你的婚禮》從520提到五一檔并得償所愿，未來這兩部的市場前景，拉胯的概率同樣不高。

對當下很大一部分觀眾，這樣的作品，哪怕質量不佳，但就是有著天然的吸引力。

看看它們的slogan——

一部青春喜劇，看到最后會哭；

讓笑話變得很燃。

在上一篇五一檔復盤中（戳此回看），我說之后強情緒強話題的類型片會成為票房主力，數(shù)量上也會越來越多，而以上兩部翻拍的票房基本盤，就來自于此。

很多人看到翻拍就翻白眼，第一反應是質問中國電影你的原創(chuàng)能力哪兒去了，但其實最該問的問題不是為什么翻拍，而是為什么現(xiàn)在翻拍。

往前數(shù)幾年，彼時國內翻拍的同樣是韓日，但流行的類型卻是懸疑犯罪。

2015到2017三年，光線一年一部分別翻拍了《我是證人》《捉迷藏》和《嫌疑人X的獻身》。應該說，放在那一大撥犯罪片翻拍潮中，這三部的口碑并沒有好到哪兒去，《捉迷藏》更是賠了錢。

但就像前面說的，翻拍的關鍵，往往在于時間點。

可以說，光線趕上了、或者說一定程度上引領了那一撥犯罪片翻拍潮，更重要的是，在2017年之后，適時地選擇了收手。

后來的幾年，除了意外走出長線的《大人物》，翻拍的犯罪片幾乎都草草收場。

到去年那部光線主出品但非主控的《我的女友是機器人》，雖然電影口碑慘淡，但可以視為一個信號——

翻拍潮，又要回來了。

到這，我想說的其實是——

在相當長的一段時間里，中國電影仍將面對從創(chuàng)作到市場都遠不成熟的現(xiàn)實，于是多數(shù)時候，選擇比質量更重要。

說來說去，還是摸清市場。

市場為大

重視選擇，意味著對市場始終保持敏感。

如果我們以更廣闊的視角，去回顧過去十年光線的創(chuàng)作軌跡，四個就可以總結，市場為大。而在這其中，IP就是那個最重要的關鍵詞。

首先，青春愛情是IP的重中之重。

10時代的十年，是國產青春片重生回暖的十年，也是屬于IP開發(fā)的十年。對青春IP的開發(fā)，光線大概有這么兩個階段——

一是2013到2017的1.0階段。

《那些年，我們一起追的女孩》是這個階段的引領者，而在2013年參投《致青春》初嘗甜頭后，2014到2016這幾年，光線主投的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》和《誰的青春不迷?！范寄玫搅顺錾钠狈砍煽儭Ｆ渲小稄哪愕娜澜缏愤^》算是這個階段的集大成之作。

雖然，青春愛情類型爛片扎堆的印象，亦是由此而立。

二是2018至今的2.0階段。

以時間線來看，2017年《秘果》的票房失敗是一個轉折點，此后，光線在IP的選擇上明顯有了一個升級。

最大的變化，就是光線拉來了郭敬明，在強情緒之上，增加了強話題這個屬性——顯然，這也是近幾年網絡世界最大的標簽之一。

于是，《悲傷逆流成河》《如果聲音不記得》這樣口碑慘淡、但有話題傍身的新片，依然能拿到一個不錯的票房數(shù)字。

再到今年，年初《明天會更好》和年末《一年之癢》，雖然都不是IP，雖然前者口碑票房雙輸，但對強話題的追逐一以貫之。

其次，有號召力的職業(yè)匠人可謂自成IP。

從2012年開始，徐崢、管虎、陳可辛、張一白、鄧超、黃渤、郭敬明等電影人都和光線有過合作，且市場表現(xiàn)不俗。

這些中生代導演，算是國內將作者表達和市場屬性結合得較為圓潤的一批創(chuàng)作者，既有知名度和票房保證，又天然在創(chuàng)作上懂得親近市場。最重要的是，他們始終在保持進化。

比如徐崢的囧系列，比如張一白在青春類型，比如陳可辛的現(xiàn)實題材，在當時都是有開創(chuàng)性的。

鄧超的變化弧線在過去十年或許最為明顯，從《分手大師》到《銀河補習班》，無論是個人進步還是對市場喜好的拿捏，都令行業(yè)印象深刻。

而光線下一個重點合作者，就是此前采訪中直言、只想做職業(yè)匠人的張藝謀，拋開藝術水準，年內的《堅如磐石》《狙擊手》票房前景都很樂觀。

最后，動畫對IP的依賴度顯然是最高的那個。

作為光線的招牌類型，在神話宇宙之外的原創(chuàng)動畫，真正成功的寥寥無幾，《大魚海棠》的市場表現(xiàn)也只能算勉強及格。

這是國產動畫相比真人電影的劣勢，但同時，一旦開始深耕IP，動畫在創(chuàng)作上的優(yōu)勢又要比真人電影高出不少，建立一個動畫宇宙的難度，更是小了很多。這部分在這就不再展開多談。

所以，市場為大的具體執(zhí)行，表面是選擇，背后是判斷。

選擇類型，更要判斷類型和時代的契合度；

選擇創(chuàng)作者，更要判斷創(chuàng)作者對市場的敏銳度；

選擇動畫，更要判斷動畫宇宙才是終極選擇。

必須承認，十年乃至未來更長的時間里，一以貫之地做到這些，光線的確是有兩把刷子的。

光線模式

最后，我們不妨來做一個總結。

市場為大爛片預警都是前提，但如果說有一個針對電影公司的所謂光線模式，掰開揉碎看，到底是什么？

簡單說，可以提煉為三要三不要。

第一，要盡可能地多做主投主控。

為了分擔壓力，越來越多新片選擇多方參與、風險共擔的投資方式，但任何一個在內容制作上有野心的公司，都應該將主投、甚至主控做為目標。

這并非意味著主投主控就會成功——事實上，光線總裁王長田自己說，但凡是主投主控的項目，光線就鮮有失敗——而是在風險超強的電影市場，將主動權握在自己手中，盈利的概率必然就會增大。

再具體一點，增加廠牌是一個不錯的選擇。背后的核心邏輯，則是制片人中心制的確立。

對一個志在內容的電影公司，手里有多少優(yōu)秀的制片人非常重要，某種程度上這和互聯(lián)網大廠的制片人工作室是一個思路，但相比較而言，光線對旗下廠牌的控制要更強，目的也是保證所有力量都能朝一個方向發(fā)力。

當然，光線在這還有一個優(yōu)勢，就是其積累多年的發(fā)行能力，能做到主投主控主發(fā)行，這個綜合能力在國內倒是只此一家。

第二，要盡量拓寬公司的業(yè)務面。

在明確重點與核心的前提下，多元化，是這個時代電影公司尋求長期發(fā)展的必然選擇。

這個多元化，可以圍繞著電影展開。從音樂到衍生品再到藝人經紀，都是可行的良性方向。

同時，光線的網劇開發(fā)和影視基地開發(fā)，都是可供參考的選擇。說到底，拓寬業(yè)務的終極目的，不是盈利，而是節(jié)省開支。

第三，要對年輕創(chuàng)作者保持適度距離。

這里的適度，是一個很微妙的概念。一方面，不管是保證一定量的新片規(guī)模，還是鼓勵挖掘新人，一個電影公司都必須拿出部分資金與精力，去支持年輕的創(chuàng)作者；另一方面，新人作品失敗的概率，顯然也是非常高的。

應該說，在國內，光線算是比較重視培養(yǎng)、很給新人機會的電影公司了。

過去十年其主投主控的新人作品數(shù)量并不算少，但最后只有姚婷婷、落落這兩位主打青春愛情的女性導演票房表現(xiàn)尚可。若論口碑票房雙贏，大概只有《超時空同居》的導演蘇倫，但真正發(fā)現(xiàn)她的伯樂又非光線，而是徐崢。

剩下的一眾新人男導演，如今回看，幾乎都成了查無此人的炮灰——

趙林山（《銅雀臺》）、楊樹鵬（《匹夫》）、袁衛(wèi)東（《父子雄兵》）、連奕琦（《秘果》）、李非（《兩只老虎》）、周可（《保持沉默》）、崔斯韋（《雪暴》）、王韋程（《我的女友是機器人》）、徐展雄（《蕎麥瘋長》）。

以上這些作品，演員陣容都足夠強大，公司支持的力度不可謂不大，但最后成片的效果，都令人失望。

包括今年的幾部重點新片，從上半年《明天會更好》《你的婚禮》，到下半年《五個撲水的少年》《一年之癢》，四位導演都是清一色的新人。即便是國慶檔《十年一品溫如言》的導演趙非，作為和第五代合作多次的攝影大神，做導演也同樣是新人一個。

這既是中國電影人才青黃不接的現(xiàn)實映照，也在提醒電影公司，選擇新人上更需要謹慎小心。

不過，目前來看，光線的解決辦法也可供參考——

即，面對新人作品，要強化類型屬性，弱化作者表達，在給導演提供鍛煉機會的同時，寄希望靠類型和演員的優(yōu)勢收回成本。

這也是多年失敗帶來的經驗與教訓。

第四，不要迷戀大檔期。

扎堆大檔期可能是當下中國電影最嚴重、也最令人迷思的問題之一，這方面，光線的表現(xiàn)其實值得借鑒。

十年里，光線很少有主投主控的項目出現(xiàn)在春節(jié)檔，這在大公司中算絕對的異類。不過這背后的核心邏輯更重要——

即，不要迷戀高投資大制作，不要迷戀全年齡段通吃，更不要迷戀大爆款。

一個幾乎可以肯定的事實是，過去十年里絕大多數(shù)所謂的國產爆款，都不是必然，而是一個意外。

只有明確了這一點，在內容制作上才能真正靜下心來，在自己的一畝三分地里，種出最繁盛的果實。

第五，不要懼怕單兵作戰(zhàn)。

應該說，某種程度上，中國電影需要更多的抱團取暖，只有大家越團結，行業(yè)才會越繁榮。

但換個角度，一個電影公司如果找到了屬于自己的那個方向，很多時候，注定是孤獨前行的。

以光線深耕動畫為例，或許《哪吒之魔童降世》的成功、乃至神話宇宙的建立，都是大大的偶然，但選擇了走這條路，包括打造一個如漫威宇宙那樣的國產宇宙，以國內動畫制作整體產業(yè)鏈的薄弱，光線能靠的，只有自己。

這并非是給它貼金，但對任何一家不甘平庸的電影公司，這樣逆流而行的勇氣與信念，多少還是要有的。

結語

這個三要兩不要，顯然還不足以概括光線的全部經驗，更無法涵蓋其或明或暗的諸多隱患。

事實上，站在觀眾視角，如今的國產電影依然存在著十部有八部不及格的致命軟肋，從這個角度，觀眾真的不需要光線，或者說，目前沒有幾家電影公司，能配得起多數(shù)觀眾的期待。

但對行業(yè)，對中國電影，這個所謂光線模式，的確值得學習，甚至推廣。