電影，雖然被廣泛地認為是以“視聽”為媒介的藝術形式，可人們總是用“看電影”來描述欣賞它們的過程。在大眾的潛意識中，以聲音完成的表意似乎不夠直觀，總是退居次位，難以引發(fā)關注。

然而，經(jīng)典電影中那些出彩的電影聲音設計又可以成為影迷們津津樂道的佳話，戰(zhàn)爭電影中以假亂真的槍炮轟鳴、驚悚電影中攝人心魄的超現(xiàn)實音效、體育電影中令人身臨其境的賽場碰撞之聲，以及藝術電影中細膩微妙的人物心聲外化......即使不易被察覺，電影的聲音系統(tǒng)從來都傳達著超乎觀眾想象的豐富信息與情感。

在工業(yè)化和類型風格多元化的發(fā)展趨勢下，中國電影必然會產(chǎn)生更加專業(yè)化和高質量的音效制作與聲音設計要求。在2020年，我們也確實以“耳朵”在中國電影中欣賞到了很多匠心獨運的聲音創(chuàng)作。

“導演幫2020年度幕后故事人”的榜單也嘉獎了五位中國電影聲音制作行業(yè)中的中流砥柱人物。讓我們以此為線索，盤點這些優(yōu)秀的電影“幕后英雄”給觀眾帶來過的聽覺觸動。

陶經(jīng)的名字可以說是中國電影聲音從業(yè)者的一面旗幟。在那個第五代導演享譽國際的輝煌年代，同樣出身于北京電影學院1978級的陶經(jīng)參與了很多重要作品的聲音創(chuàng)作，從《霸王別姬》《活著》到《荊軻刺秦王》《英雄》，陶經(jīng)的作品履歷表幾乎同時是一份重要的第五代導演作品名錄。

2020年，陶經(jīng)也繼續(xù)和張藝謀合作，為《一秒鐘》擔任錄音和音效制作的總指導。與老搭檔回到了特殊年代的黃土高原，自覺或不自覺地，很多標志性的第五代導演電影中的創(chuàng)作技巧得以回歸。

第五代導演電影中的對民族歷史的關切與責任感一直體現(xiàn)在它們對于特殊時代環(huán)境的認真刻畫，而細膩生動的環(huán)境聲音設計也始終是完成這樣時代刻畫的重要手段——在《一秒鐘》中，陶經(jīng)繼續(xù)了這樣的創(chuàng)作風格。在放映電影的禮堂前，滿懷期待的人群在后景和畫外空間中興奮吵鬧，而陶經(jīng)粗中有細，在看似雜亂的音軌中進行了詳略有致地排布，細心的觀眾甚至可以在其中聽到幾戶人家討論要不要回去吃完飯再來看電影的交流聲音。對電影聲音細節(jié)的苛刻追求不僅體現(xiàn)了主創(chuàng)精益求精的工作態(tài)度，也表現(xiàn)出了老一代電影人對于他們所經(jīng)歷過時代的追憶與情懷，這種情感刻骨銘心且愛恨交織，可以帶給觀眾超越代際隔閡的感動。

陶經(jīng)在生涯初期也曾擔任過經(jīng)典國產(chǎn)驚悚電影《黑樓孤魂》的錄音和聲音設計。作為一部以電影錄音師為主角的恐怖片，《黑樓孤魂》非常依賴聲音環(huán)節(jié)的巧思來達成與觀眾的溝通。陶經(jīng)克服了現(xiàn)實條件限制，出色完成了影片的聲音創(chuàng)作。在《一秒鐘》中一些意在鋪陳懸念感的橋段中，陶經(jīng)繼續(xù)了他對驚悚氛圍感的準確拿捏。陶經(jīng)刻意地放大和強調了呼嘯風聲、引擎聲和金屬撞擊聲，這些單調而重復的聲音與整體環(huán)境的駭人靜默形成的反差感，成功地配合表現(xiàn)了這些場景內含的戲劇張力。

蒼龍日暮還行雨,第五代電影人們仍在繼續(xù)辛勤地創(chuàng)作，堅守著中國電影的輝煌傳統(tǒng)。而陶經(jīng)便是這個群體中技術工種類電影人的代表人物，仍然值得當代觀眾的欽佩與尊重。

“擬音”、“混錄”、“音效剪輯”......電影聲音制作是一個有著復雜工序細分的行業(yè)，這也意味著越是大投資的工業(yè)化電影，聲音工作的統(tǒng)籌難度就越高。而王丹戎顯然是中國電影工業(yè)化類型片聲音制作的杰出代表，從上一個十年的《集結號》《夜宴》到更近些年大熱的《流浪地球》，王丹戎對工業(yè)電影聲音創(chuàng)作的經(jīng)驗積累無疑是深厚的。2020年，王丹戎參與到了戰(zhàn)爭類型片《金剛川》的創(chuàng)作中，出色地完成了宏大戰(zhàn)爭場面中的音效設計。

《金剛川》以三種視角講述同一段戰(zhàn)爭故事，如何表現(xiàn)出段落間的差異感和層次感是一大考驗。王丹戎學習了《地心引力》《黑暗騎士》以及《敦刻爾克》等當代好萊塢類型片的聲音制作經(jīng)驗，將戰(zhàn)爭現(xiàn)場的環(huán)境音與沉重且吊詭的電子弦樂原聲相交織融合，使得令人窒息的壓抑感始終籠罩在電影場景上方，消弭了分段式故事可能帶來的割裂感，使影片節(jié)奏更加連貫。

王丹戎曾于專訪中談到，電影的聲音設計本身是可以傳達出情緒的，在《金剛川》中，這一理念也得到了踐行。在敵軍占據(jù)上風，我方敗退的場景中，雖然畫面中的敵方軍機英武，飛濺的炮火照亮夜空，但音軌中被突出了的低音和慘烈的呼叫聲共同營造了灰暗而悲壯的場景氛圍——這樣對于電影情緒的填補使電影在選取不同視角時不會產(chǎn)生立場上的錯亂感。而另一方面，在志愿軍的喀秋莎導彈為部隊解圍，以及最后戰(zhàn)士們以肉身扛起橋板這樣令人振奮的段落中，王丹戎則重點塑造了導彈劃過天空產(chǎn)生的遼闊高音和戰(zhàn)士們從胸腔中迸發(fā)的吶喊聲，這些聲音與動人的音樂相結合，最大程度地傳遞了激奮的情緒，完成了高潮段落的戲劇功能。

如果說如今中國電影市場的蓬勃發(fā)展也有行軍沖鋒之勢的話，那以王丹戎為代表的這些有著扎實功底的電影人便如同“撐橋戰(zhàn)士”，堅定地塑造了電影制作工業(yè)的穩(wěn)固地基。

與專精于大制作類型片的王丹戎不同，黃錚則和文藝電影導演有著更多合作，參與過很多文藝電影和藝術電影的創(chuàng)作，《推拿》《闖入者》《少年的你》等都是他的代表作。而2020年，黃錚突破自我，參與了體育題材商業(yè)片《奪冠》的制作。體育電影中熱血沸騰的比賽場景向來對于聲音制作，尤其是聲音效果的剪輯有著極高的要求，《奪冠》涉及到不同年代不同氣質的多場大賽，這更是提高了整部電影的制作要求。

而黃錚和團隊無疑出色完成了任務。首先，在每場比賽中，雖然排球撞擊聲、隊員們彼此的吶喊鼓勵、解說聲和觀眾的歡呼聲同時紛雜的交織，但黃錚的處理非常工整有序，在每一次情緒激昂時，都會使幾個聲道結合混響，塑造鼎沸的氛圍；而在隊伍陷入低潮時，則往往會恰當?shù)貙⒂^眾和解說聲靜音或弱化，只留下排球撞擊地面等冷冰冰的聲音，用一種孤寂感傳達人物焦慮的情緒。

另一方面，黃錚也在聽覺上強化了時間跨度帶來的差異。相比上世紀80年代的世界杯比賽，2016年里約奧運會比賽場景中觀眾席的歡呼聲更加復雜和富有層次感，現(xiàn)場更多的細節(jié)聲音（如哨聲和球員腳步與地板的摩擦聲）也得以加強，昂揚的配樂聲音也被提升到了更顯著的地位上。這不僅僅契合了現(xiàn)實中賽事轉播技術的跨越式發(fā)展，也同樣暗合了影片“向多元和現(xiàn)代化體育觀念發(fā)展”的主題，令觀眾可以非常直觀地感受到當代體育精神更迭的魅力。

某種意義上講，黃錚完成了創(chuàng)作風格的華麗轉身，相信在未來他也可以繼續(xù)貢獻更豐富的聲音效果作品。

作為本榜單中的唯一女性入圍者，臺灣音效制作師吳書瑤參與的作品則更偏向于小成本藝術電影，與黃信堯、鵬飛、仇晟等不同風格的獨立電影導演都有過合作。2020年，她繼續(xù)和萬瑪才旦導演合作，擔任了《氣球》的音效設計。

與早期的現(xiàn)實主義風格略有不同，萬瑪才旦在近幾部作品中開始嘗試一些依托于藏地宗教傳統(tǒng)的超現(xiàn)實風格段落——這顯然給吳書瑤帶來了新的挑戰(zhàn)。在《氣球》中，吳書瑤做出了沿襲自《撞死了一只羊》的，較為大膽的選擇，在“孩童幻夢”、“爺爺送葬”和片尾的“氣球升空”三個場景中完全消弭了環(huán)境音，和使用了特殊樂器的配樂相融合，將一種來自于“異境”的空靈與神秘氣息鋪滿于音軌當中，很有效地給觀眾帶來了夢幻式的沉浸感，使得超現(xiàn)實段落得以自然的過渡和傳達。

在現(xiàn)實段落中，我們也可以聽到很多獨屬于藏地的旌旗飄動和清溪流淌之聲，它們雖低調地隱藏在人物動作和交談背后，卻扎實地使發(fā)生在陌生地域的故事背景更加鮮活，消解了觀眾可能存在的理解障礙。

事實上，師從臺灣錄音大師杜篤之的吳書瑤有著很高的職業(yè)起點，在生涯初期就參與過侯孝賢、杜琪峰和許鞍華等電影大師的作品創(chuàng)作。在華語電影的“山頂”經(jīng)受過修煉，如今又來到藝術電影的“密林”中，吳書瑤想必會給藝術電影觀眾帶來更多的驚喜創(chuàng)作。

如果說商業(yè)類型片需要的是大開大合的強烈音效，而藝術電影中則更考驗電影人對于人物內心的巧妙外化，在一年內完成了《拆彈專家2》和《麥路人》兩部截然不同風格作品的香港音效制作師聶基榮在2020年就可謂是做到了出色的“收放自如”。前者作為2020年動作電影序列中的話題之作，無論頭尾的核彈爆炸還是中段的拆彈和酒店爆炸場景，都對聽覺上的沖擊力有著很高的要求。聶基榮在這些段落中延續(xù)了老香港電影“癲狂過火”的精神，以當代的電影聲效技術，使得種種爆裂之聲噴薄而出，給觀眾帶來了強烈的感官刺激，滿足了類型電影的功能要求。

而相向地，在香港本土的藝術電影《麥路人》中，聶基榮靜下心來，以樸實無華的細膩聲音外化了流浪人群難以說出口的孤寂掙扎的內心。人物常常在嘈雜鬧市中落寞地交談，而聶基榮以非常細微的方式平衡了對白和環(huán)境音的不同聲場，保持現(xiàn)實感的同時突出了演員們優(yōu)秀的表演，從聽覺的角度令小人物無力邊緣卻又堅定不屈的形象躍然在了鏡頭面前。

內外兼修，不辭辛勞。聶基榮和團隊在2020年的創(chuàng)作成績證明了香港電影人工匠精神的傳承，他們也定會憑借這樣的創(chuàng)作方式繼續(xù)在中國電影市場中占據(jù)一席之地。

錄音、聲音效果、音效剪輯這些聲音系統(tǒng)的工種正如聽覺系統(tǒng)在電影藝術中的獨特地位一般，看似不顯山露水地充當著“配角”，卻事實上擔當著作品與觀眾溝通的重要功能。

當我們在影院中一次次被穿云裂石的聲效所震撼，或被角色輕微而有力的低語所感動時，也應當向以本榜單中的五位優(yōu)秀音效制作師為代表的音效師群體致敬，肯定他們所完成的藝術創(chuàng)作。而有這些滿懷工匠精神的藝術家在，我們也有理由期待未來中國電影的無限可能。

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