Sir很久沒有耐心看完一部國產(chǎn)劇了。

中途棄劇，除了劇情崩壞，人物降智，演技雷人這些常見槽點(diǎn)之外。

很少被提到的一點(diǎn)——

國產(chǎn)劇角色，都不好好說人話了。

不是尬到你腳趾摳地，就是云里霧里整些大詞，誰要這么說話，放現(xiàn)實(shí)生活里分分鐘想捶爆他的頭。

到底吃錯什么藥？

下面進(jìn)入本期的，《國產(chǎn)劇迷惑發(fā)言》。

人話，當(dāng)然是人說的話。

而有些話一說出來，你就覺得他們不是人。

是……中二文學(xué)復(fù)讀機(jī)。

一喜歡，就喜歡個幾千年。

處個對象，必須背負(fù)天下的興亡。

他們一哀傷。

就要驚動千秋霸業(yè)，天下社稷。

當(dāng)然你要說了，人家本來就不是人。

是仙，是帝王，是人上人！

可人上人的語文水平，不該只是小學(xué)生QQ空間既視感啊。

別說，國產(chǎn)劇臺詞的“網(wǎng)感”，真不是沒來由的。

2015年，大批資本涌進(jìn)IP市場，爭相挑選那些已經(jīng)具備市場基礎(chǔ)的網(wǎng)文作品。

一部部原本并不具備影視價值的網(wǎng)文小說，成了“收視良藥”。

江山、天下、帝王，包攬了國產(chǎn)古裝愛情的高頻詞匯。

一張嘴就是破九霄、闖五洲，四海八荒、太虛上仙。

再熟練運(yùn)用文言虛詞：何，何以，如何。

《花千骨》：“長留覆滅干我何事，這些人的生死又干我何事，你想怎樣都行，只是不要離開我?！?/span>

《海上牧云記》：“我連你都無法留住！要天下又有何用呢？”

《醉玲瓏》：“能換得你在身邊，莫說什么兵權(quán)，即便傾盡天下又如何？”

就算詞窮了。

也決不放棄夸張修辭最后的倔強(qiáng)——

硪們之間，隔著超過1000kmの距離。

如果說古裝劇是清一色中二網(wǎng)文。

那么現(xiàn)代劇馬上換成另一個畫風(fēng)：網(wǎng)絡(luò)情感雞湯。

Sir一邊看劇，一邊都想拿筆記到小本本上——

金句啊。

發(fā)朋友圈感言用得上，明星離婚文案用得上，廣告煽情用得上。

就是平時日常對話用不上。

什么：

成年人沒有崩潰的自由

每個人的生活

都是一地雞毛

如果要用時間證明愛

那要浪費(fèi)多少時間

還有一種臺詞。

Sir懷疑編劇是一邊編劇本，一遍上微博摘抄網(wǎng)友留言。

句句話價值輸出，猜中社會議題。

電視劇《誰說我結(jié)不了婚》剛播出時，就曾因?yàn)樘锢伲悢?shù) 飾）的臺詞出圈過。

每一句都針對女性情感問題，擲地有聲：

“很多人替我們這些單身的人操心，殊不知，我們都過得挺好的?！?/span>

“女人的價值，就是用來生兒育女的嗎？”

“不要聽男人聊政治，聽他們聊女人，這才是他們真正的政治觀?！?/span>

《理智派生活》。

臺詞也都有意無意地切合女性婚姻議題：

如果一個男人

只是為了找我

降低他的生活成本

這種男人，我嫁他干嘛

在公司要伺候老板

至少還可以加薪

獨(dú)立女性ok。

但獨(dú)立女性也不是女權(quán)網(wǎng)絡(luò)大v，天天朝身邊人發(fā)表獨(dú)立宣言吧。

關(guān)鍵是前腳話說得漂亮，上了微博熱搜。

后腳劇情立馬啪啪打臉。

陳數(shù)為了和前男友復(fù)合，她辭掉了大公司一級合伙人的職位，跑去給男友打工。

立得好好的flag呢？

秦嵐輸出完一系列女性金句后，你也看不到描述她工作業(yè)務(wù)能力的劇情。

更多的時間，她還是在小奶狗的“年下戀”里表露女人脆弱。

原來，臺詞不為劇情服務(wù)，不為人物形象服務(wù)。

金句臺詞只負(fù)責(zé)引流，然后獨(dú)不獨(dú)立放一邊，老套劇情接著演。

把狗騙進(jìn)來鯊。

初見討喜。

這樣的創(chuàng)作模式哪怕短時間能唬住人，多看幾眼，便知道是虛張聲勢，一股說不出的油膩。

關(guān)于臺詞。

徐皓峰在《口是心非，方為臺詞》中寫過這樣一段話：

讀小說看電影畢竟不是看犯人供詞，半猜半蒙，才是敘事——而這種傳統(tǒng)，在現(xiàn)今是不成立的，現(xiàn)今的電影“美學(xué)”要求，內(nèi)心、用意、用詞三者高度統(tǒng)一，臺詞只反映單一的信息，人物跟人之間都呈現(xiàn)撕破臉之后的吵架詞匯——直指人心，方為好臺詞。

......而一個劇本，常人能看懂的信息，就是臺詞了，外行的劇本審定者，便會要求從臺詞上看出一切，否則就是表達(dá)不清，劇本沒水平。

國產(chǎn)劇臺詞為什么不如從前那般有味道了？

答案在兩個字：

粗暴。

好的臺詞，應(yīng)該存有留白的空間。

一半靠角色說，一半靠觀眾思考。

但國產(chǎn)劇制片方習(xí)慣了把觀眾當(dāng)上帝。

人物背景、關(guān)系基本上一股腦地全靠旁白或者人物臺詞說出來。

臺詞不再是觀眾和人物的思想交流，而更多成了角色單向的情緒輸出。

多少有種摁著頭，逼別人聽自己絮叨的意味。

舉個例子。

《平凡的榮耀》改編自韓劇《未生》。

有一段上班的臺詞。

韓版注重眼前所見所想。

點(diǎn)到即止，其余留給觀眾回味。

每一次都是那樣

早起去圍棋學(xué)院的路上

結(jié)束深夜兼職回來的路上

無論我多早迎接這早晨

在路上，都會有人在

我以為別人還在夢鄉(xiāng)

但無論什么時候

這個世界都比我快一步

中國版本質(zhì)上還是種心理雞湯獨(dú)白。

依然逃不開無病呻吟的模板。

這么安靜

大家應(yīng)該都還在睡覺吧

這個世界

比我想象的要更早醒來

有人為了樸實(shí)的生計(jì)而努力

為了更好的未來而努力

為了社會的責(zé)任而努力

我，是為了什么

嚴(yán)格意義上來講，臺詞該是一種“打折的藝術(shù)”。

說出來的，是面上的故事。

但人物的關(guān)系、背后的情感層次、處境這些問題，往往都藏在沒說出來的部分。

等待觀眾挖掘。

Sir做個小小的對比。

這些年，蔣欣沒少在熒屏前貢獻(xiàn)經(jīng)典角色。

《歡樂頌》里虛榮拜金的樊勝美，一段江邊長達(dá)四分鐘的臺詞，訴盡了自己多年來被原生家庭壓榨的委屈。

心疼嗎？

一定的。

這場戲還是蔣欣自己找導(dǎo)演加的。

不得不承認(rèn)，蔣欣很懂中國觀眾的需求。

不管是在外漂泊的年輕人，還是遭受過原生家庭傷害的成年觀眾，都能從這些臺詞里找到共鳴。

于是，幾年后的《小舍得》。

換成了焦慮偏執(zhí)的媽媽田雨嵐。

依然是滿肚子心酸，張口就來：

我是娘家娘家挺不起腰板

婆家婆家看不起我

我為什么逼著子悠好好學(xué)習(xí)呀

因?yàn)橹挥袘{自己的本事

拼出來的才是自己的

但這回，Sir只覺得聒噪。

讓人想起李少紅對楊冪的那段點(diǎn)評：痛苦就是哇哇哇，笑就哈哈哈。

逐步走入程序化。

別誤會，沒說不好的意思。

只是，我們明明有更好的表達(dá)方式。

去年大爆的網(wǎng)劇《沉默的真相》。

江陽因?yàn)樽凡楹钯F平的案子遭黑暗勢力陷害，入獄三年。

出獄的他從一個意氣風(fēng)發(fā)的檢察官，成了一個街邊修手機(jī)的小販。

名譽(yù)盡毀，又身患絕癥。

整部劇最讓Sir難受的，是江陽在飯桌上發(fā)現(xiàn)錢包丟了的那一幕。

這場戲，江陽翻來覆去就只有一句臺詞：

“我錢包還是丟了?！?/span>

可觀眾心里清楚，他丟的是什么。

是一次次追查的徒勞無功。

是被惡勢力吞掉的公理。

是他引以為傲的檢察官身份，還有他的大好前程和美好人生。

這些，通通被放進(jìn)了一個“錢包”里。

臺詞作為一個意象，代表的是角色背后的人生遭遇。

所以哪怕短短幾個字，都格外戳心。

而當(dāng)臺詞承載了過多不適宜的曝光。

就如同被沖淡的茶包。

泡多了。

自然索然無味。

而偏偏。

好臺詞的標(biāo)準(zhǔn)就是：耐人尋味。

好比《金枝欲孽》大結(jié)局。

如妃的這一段自述——

“本宮從十六歲開始入宮，只學(xué)會一種求生的技能，就是謀算人心和爭斗競逐。

你們以為我到了外面，就能平平安安過日子嗎？這就是本宮的家，也是我鈕鈷祿·如玥的墳?zāi)??！?/span>

一下子，便拔高了故事的立意。

把此劇割離出“宮斗”的狹窄范疇。

回到人性。

回到宮權(quán)下人物必然的悲劇性。

點(diǎn)出了深宮女子在權(quán)力斗爭中走投無路后的不得已。

像一顆沉痛的石子，打進(jìn)死水般的湖面，渲染出漣漪不絕的凄美氣息。

如果說，如妃拿到的是如今千篇一律的宮斗劇臺詞。

又怎么能譜寫出如此厚重悲婉的哀歌。

所以說。

劇本、臺詞，最忌諱工業(yè)化。

可資方和制片方常常為了快速變現(xiàn)、降低風(fēng)險(xiǎn)，以市場概率論取代文字創(chuàng)作。

于是，張三李四不管什么身份、地位經(jīng)歷著差不多的故事，說著一樣的套話。

然而好的劇本、好的臺詞，何止千錘百煉。

說個Sir心中的大人物：

劉和平。

《雍正王朝》《大明王朝》《北平無戰(zhàn)事》，三部皆是他的代表作。

在劇本流水線創(chuàng)作的當(dāng)下，他光一部《北平無戰(zhàn)事》就耗時7年。

每次寫作，他都會將劇中歷史人物的畫像掛起來，還要先洗手焚香再寫。

一是尊敬，二是附體，讓自己更快進(jìn)入人物里，忘記自己。

創(chuàng)作劇本時，除了寫好故事、角色，劉和平還會把鏡頭、調(diào)度和演員走位等等這些細(xì)節(jié)考慮清楚。

寫好后。

還要在內(nèi)心演練一遍，進(jìn)行無數(shù)次打磨和調(diào)整。

都知道寫劇本是費(fèi)心神的活，而劉和平這種一字一句堅(jiān)持原創(chuàng)的方式更是一種自虐式寫作。

但也正是因?yàn)橛羞@份堅(jiān)持。

才能寫出嘉靖這一段精彩絕倫的“長江黃河之辯”。

借長江黃河，言君主用人之道——

“不因水清而偏用，不因水濁而偏廢。”

暗喻兩黨相爭，相互制衡，朝廷才能平穩(wěn)下去。

王勁松就曾評價劉和平的劇本：“思想是會飛翔的，呼吸也會變化，嘴巴會不自覺地跟著角色說話，甚至想馬上就站起來試試。”

而劉和平還有一點(diǎn)。

值得單獨(dú)拎出來供如今的編劇學(xué)習(xí)。

他總是會把生活中的經(jīng)歷放入到自己的劇本中，以抓住人物間的真實(shí)情感。

譬如《大明王朝》里，裕王背嘉靖的戲。

就是取材于劉和平父親病重時，兩父子間的談話。

再回過頭來，想想國產(chǎn)職場題材。

那千篇一律，用一句句狠辣的臺詞塑造的職場精英“毒舌”標(biāo)簽。

完全脫離了現(xiàn)實(shí)生活。

顯然是資本的催促下，編劇拿著二手素材僅憑空想批量創(chuàng)作出的刻板角色。

說到底，編劇是不應(yīng)該畏懼門檻的。

好臺詞面前，觀眾只會是對手，而非上帝。

切磋著交流，方可互相成就。

這里，不能繞過的還是那部《大明宮詞》。

這部劇的編劇鄭重，91年就遠(yuǎn)渡重洋在芝加哥藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修戲劇，向來酷愛莎翁。

所以，劇中時不時就會出現(xiàn)大段“莎翁”風(fēng)格的臺詞。

譬如有一場戲是太子向武則天為王皇后和蕭淑妃的兩位公主求情：

她們的生活，甚至不如一個平民的女兒，她們不僅要忍受自己崇高血統(tǒng)所無法想象的落魄與貧窮，還要忍受每夜她們的丈夫運(yùn)用人間最庸俗的智慧而構(gòu)思的惡意侮辱，運(yùn)用男人最粗糙的心靈釀造的冷落和孤獨(dú)，她們的面容由于命運(yùn)的不公，而寫滿了對生活的恐懼和惶惑，而臉上唯一的飾品僅僅是丈夫酒后的毆痕！

這在當(dāng)年頗受爭議。

幾乎是一場反叛式的嘗試。

就連飾演薛紹的趙文瑄都曾因?yàn)榕_詞打電話給制片人，勸他停拍。

寫《大明宮詞》的時候，電視正在重播《我愛我家》和《編輯部的故事》。

兩部編劇都是王朔。

當(dāng)時有評論說王朔以筆創(chuàng)造了最富生機(jī)的現(xiàn)代漢語。

但鄭重和王要說，“我們絕對不要這種語言。我們有一種虛榮。當(dāng)時說王朔有一種語言上的革新，我們也要有?！?/span>

現(xiàn)在看來。

國產(chǎn)劇市場可太需要這種虛榮了。

離了這種離經(jīng)叛道式的虛榮。

同樣是李少紅導(dǎo)演的姐妹篇《大宋宮詞》。

時而是女主魏瓔珞上身，上演婢女呵斥王爺?shù)膽虼a。

時而是男主費(fèi)云帆附體，再現(xiàn)“你只是失去了條腿，紫菱失去的是愛情”的雷人場景。

臺詞“掉落”的背后，是劇本丟失原有的思想價值。

斷崖式的掉落。

明明曾經(jīng)。

我們也擁有過《大明宮詞》這樣詩歌般的國產(chǎn)劇。

用一句“一個男人只要你把他放進(jìn)女人的處境里，他就會變成一個女人”，道出真正的女性主義。

可如今，這樣破格的劇越來越稀少。

Sir不禁擔(dān)心了起來。

當(dāng)我們的臺詞越來越淺薄。

當(dāng)越來越追求碎片化的金句。

國產(chǎn)劇還能重回那個與觀眾同聲共氣的年代嗎？

從好好說話，說人話開始啊。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：天水圍的罐頭蓋