這是鮮喵的第 1667篇吐血原創(chuàng)

為有犧牲多壯志，敢教日月?lián)Q新天。

作為中華民族歷史長河中的重要一頁，近代史的發(fā)展對新中國的成立有著不可磨滅的影響。

那時候的人和事，在動蕩大時代的見證下，更顯激昂與振奮。

因此，基于相關(guān)部門的指導與措施，影視劇肩負的社會宣教責任，以及真實事件的精彩度與可看性，近代史一直是影視作品的主要呈現(xiàn)對象。特別是其中的人，一舉一動，牽動著戲里的局勢與戲外的觀眾。

而隨著影視行業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)作的多元化與觀眾審美的提升，這些人物的影視形象發(fā)生了很大變化。

于角色人設，早期人物形象單一，正面人物“高大全”，對立人物“奸損滑”。到了中后期，人物的輸出更有立體感和多面性，正面人物有普通人的小缺點，對立人物則是毀譽參半。簡而言之，更有“人性”。

于演員表演，早期作品的主演均為外形高度相像的特型演員，以專職飾演毛主席的古月為代表。到了2000年左右，職業(yè)演員開始出演著名近代人物，自唐國強在電影《長征》飾演毛主席起，越來越多的名人影視形象走進了觀眾的視野。

根據(jù)呈現(xiàn)的效果來看，在演繹名人方面，職業(yè)演員通常有著自己的風格與對人物的理解，既能無限放大名人在事業(yè)上的某個特性，又能演出其在普通生活里的人物弧光，讓角色兼具藝術(shù)魅力與真實感。

2010年，獻禮電影《建國大業(yè)》正式公映，片中“數(shù)星星” 一樣的明星陣容讓紅色題材“明星化”成為了主流現(xiàn)象，并且延續(xù)至今。而這其中，陳坤飾演的蔣經(jīng)國堪稱是明星演繹名人的經(jīng)典案例，受到了業(yè)內(nèi)外的高度評價，曾經(jīng)有無數(shù)網(wǎng)友說到：看到蔣經(jīng)國三個字就想起了陳坤的臉。

現(xiàn)如今，正值建黨100周年，紅色題材再度成為了業(yè)內(nèi)焦點。僅在近期，就有《理想照耀中國》《大浪淘沙》播出。不久前的2月，則有斬獲“白玉蘭獎”8項提名的《覺醒年代》問世，7月，由主旋律掌舵人黃建新聯(lián)合鄭大圣執(zhí)導的《1921》將登陸全國院線。

值此契機，烹小鮮（Pengxx01）試圖以多位具有代表性的影視形象入手，分析近代人物如何影視化。

不同于古代歷史只有文獻和畫像做參考，近代史的人物有真實的影像留存于世，觀眾知道他們的樣貌外型和生平事跡，這無形中提高了編劇的劇作難度。

體現(xiàn)于劇作維度，即角色的人物性格、敘事語境和情感關(guān)系。

以毛主席的形象為例。早期以電影《開國大典》為主的紀實性作品中，所呈現(xiàn)的是標準的“偉人”形象，勵精圖治，雄才大略，行為舉止帶有光環(huán)，但是亦有些不接地氣。

到了電影《建國大業(yè)》，這一點有所改善，片中難得呈現(xiàn)出毛主席醉酒的一幕，更易從情感上打動觀眾。至電影《建軍大業(yè)》，影片用遠景加特寫的方式，展示了毛主席游泳的畫面，使之形象更有生活氣息。

而在2019年公映的電影《決勝時刻》里，作品更是用很大的篇幅表現(xiàn)了毛主席與家人朋友的溫馨時刻，以對身邊人的“小愛”側(cè)面折射出對人民的“大愛”。他會幫身邊的警務員追逐愛情，他會和女兒一起在庭院里玩耍，他會聽取兒子的

上述為中年毛澤東的影視形象變化，而關(guān)于青年毛澤東的影視形象，2007年的電視劇《恰同學少年》用浪漫的筆法刻畫了毛澤東在青春時代的求學故事，以及期間的友情與愛情。

劇中的毛澤東一改往日運籌帷幄的成熟形象，傳遞出年輕人特有的意氣風發(fā)與神采飛揚，令人耳目一新。其演員造型也做了較大的改變，不是傳統(tǒng)分頭的造型，而是用更顯精氣神的板寸，飾演者谷智鑫的形象氣質(zhì)也與以往的演員大相徑庭。

與之形成對比的是前日熱播的《覺醒年代》，同樣是展現(xiàn)青年毛澤東的英姿，《覺醒年代》還是采用了大眾熟悉的分頭長衫造型，但是在攝影運鏡方面，劇集以詩意的表達，輸出了人物意象化的效果。

廣受贊譽的出場即是如此。傾盆大雨，朱門死骨，青年毛澤東懷抱《新青年》，奔跑于世間百態(tài)中，他明明滿身泥濘，卻看起來一塵不染。

值得一提的是，作為講述“建黨”的作品，《覺醒年代》以陳獨秀和李大釗為主視角，是少有的，不是以毛澤東為第一主角的劇集。某種程度上來說，開辟了紅色題材的創(chuàng)作空間。

由此，基于表達方式的創(chuàng)新與突破，創(chuàng)作者在不斷拓展相關(guān)語境，哪怕是觀眾最為親密的人，也在努力做不同維度的呈現(xiàn)，使之在貼近普通人的情態(tài)里，突顯高光時刻。

這樣以來，人物的形象既能引發(fā)觀眾共鳴，又能在潛移默化中，用觀眾最為舒適的方式，輸出人物的光點，傳遞積極正向的價值觀。

如果說人設和故事線是編劇架構(gòu)在真實歷史之上的一度創(chuàng)作，那么演員的表演則是在此基礎上的二度創(chuàng)作，他們的出色演繹可以起到錦上添花甚至是畫龍點睛的效果。

其關(guān)鍵點在于“神大于形，型大于表”，也就是說演員未必要形似，但是一定要神似，人物所傳遞的內(nèi)在特點一定重于表象。

以《建國大業(yè)》中，陳坤飾演的蔣經(jīng)國為例。陳坤本身與真實的蔣經(jīng)國外形相差巨大，但是硬是靠著扎實的演技，演出了青年蔣經(jīng)國的性格特點。

無論是出場的冷漠遙望，質(zhì)問孔令侃的擲地有聲，還是與杜月笙關(guān)于“打老虎”的強勢對峙，亦或是在南京音樂臺與父親的促膝長談。幾場戲里，陳坤分別用堅定的眼神，抽動的嘴角以及剛正的肢體語言，精準詮釋出蔣經(jīng)國在夾縫中的決心、無奈、熱情與困惑。

憑借《建國大業(yè)》的精彩演出，陳坤拿到了第3屆華鼎獎中國年度最佳電影男演員獎。這在一部群星云集的電影中實屬難得，堪稱眾星捧月。

作為當年度的票房TOP3，《建國大業(yè)》在某種意義上開啟了主旋律商業(yè)化的大門。影片邀請頭部演員出演對立人物的創(chuàng)作方式，在今后被廣為運用。一方面，加強影視作品的藝術(shù)效果，另一方面，增加商業(yè)賣點。

片中的蔣介石由張國立飾演，自他之后，陳道明、張震和霍建華分別在《一九四二》《建黨偉業(yè)》和《建軍大業(yè)》中出演過蔣介石。

在角色詮釋上，四人各有特點，不過均著力于塑造蔣介石性格中的某一面，外化于微表情和肢體動作，以實現(xiàn)神似。

張國立演繹的是面對著大勢所趨，人物的心有不甘卻無能為力；陳道明是應對自然災害時的緊張與決策，這個視角在影視作品中鮮少可見；張震演繹的青年蔣介石非常有犀利感，另外身上還有著區(qū)別于同齡人的隱忍；霍建華的表演則側(cè)重于突出蔣介石張狂的一面。

依照影視的創(chuàng)作規(guī)律，正面人物決定著作品水平的基本線，而對立或者反派人物決定著作品質(zhì)量的天花板。

在這樣的前提下，后者的演員顯得愈發(fā)重要，演得好，大放光彩，演得不好，眾矢之的。而好與否的標準，取決于演員透過神態(tài)，所表達的內(nèi)心情感。

由于特殊的宣傳作用，紅色題材會長久存在，其中的人物呈現(xiàn)永遠是創(chuàng)作者的重點課題。隨著時代的發(fā)展，相關(guān)筆法要結(jié)合普適性的價值觀，也要貼近年輕觀眾的思維，方可起到社會媒介的責任。

就此，現(xiàn)在最熱的《覺醒年代》做出了很好的示范，盡管里面關(guān)于陳獨秀、蔡元培、胡適的部分情節(jié)遭到了網(wǎng)友的質(zhì)疑，但是并不影響民眾認識與理解整個歷史大事件，以及革命前輩在當時的先進思想與人格中的閃光點。

畢竟，擇“人”之光芒，啟“民”之思想，才是此類題材的創(chuàng)作意義。

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