問一個問題——

我們有多久，沒在大銀幕上看到中國的歌舞電影了？

這問題對多數(shù)觀眾可能有些突兀，甚至有些莫名。但不怪觀眾懵圈，只怪國產(chǎn)歌舞電影，實在是太不成氣候了。

在豆瓣上搜索內(nèi)地歌舞類型，排在最前面的如下圖所示。這里算得上正牌歌舞片的，不過《如果·愛》《天臺愛情》《華麗上班族》三部，離現(xiàn)在最近的后者，也已經(jīng)是6年前公映的了。

從這個角度，昨天看到《燃野少年的天空》（以下簡稱燃野少年）定檔的消息，尤其是醒目的青春歌舞電影的標(biāo)簽，的確是有些許意外的。

即便只看目前已知的海報和預(yù)告這些物料，燃野少年也給國產(chǎn)電影帶來了兩個耳目一新——

一是形式，國產(chǎn)電影少見的歌舞片；

二是文本，國產(chǎn)青春少見的生命力。

單這兩個少見，就足以使其成為目前暑期檔最令人好奇、也最值得討論的新片之一。

同時，它也將成為這個競爭激烈的暑期檔，最大的變數(shù)所在。

平心而論，以暑期檔目前的整體形勢，類型相對單一、大體量新片缺失是兩個比較明顯的問題。

在8月尚不明朗的前提下，以7月為例，一頭一尾的主旋律負(fù)責(zé)為整個檔期定調(diào)，中間則是多部動畫電影展開廝殺。

在這其中，燃野少年青春+歌舞的新鮮感，勢必會整個檔期帶來不小的活力，甚至有望成為那個最大驚喜。

7月主要新片一覽

換言之，暑期檔需要變數(shù)，更需要驚喜。燃野少年的加入，大可視為一次各取所需的互補。

歌舞

在具體聊物料和電影之前，有一個看起來毫不新鮮的問題——

為什么歌舞電影這個大類型，在國內(nèi)多年來始終未成氣候？

很多人可以很快說出一些原因，比如缺乏音樂劇、歌劇這樣的文化土壤；比如社會氛圍、審美方向與歌舞類型有不小的差異；再比如，市場尚不成熟，對相對小眾的類型接受度不高，等等等等。

以上這些，都是很重要的原因，可以拿來佐證的案例也很多。

前面提及的三部國產(chǎn)歌舞電影代表，要么年代久遠(yuǎn)，市場太過狹小，要么口碑平平，未能引發(fā)更多討論。

而對于那些優(yōu)質(zhì)歌舞電影，5年前的大熱《愛樂之城》，在豆瓣上有超過110萬網(wǎng)友標(biāo)記看過，評分高達8.4，但相對應(yīng)的、不到2.5億的市場反饋，連當(dāng)年年度票房的前50都沒排進去。

但站在行業(yè)角度，中國歌舞電影反響冷淡的核心原因其實也很簡單——

無非就是，創(chuàng)作不得法，僅此而已。

沒有土壤，市場不大，只是現(xiàn)象，本質(zhì)上都無法掩蓋歌舞片創(chuàng)作從數(shù)量到質(zhì)量不盡如人意的行業(yè)現(xiàn)狀。

目前來看，燃野少年有望打破這個現(xiàn)狀。

這個不得法，展開來說，有這么三個主要方向——

一是電影工業(yè)的基礎(chǔ)支撐。

即，一部歌舞電影的質(zhì)量，背后的工業(yè)硬實力負(fù)責(zé)托底，藏在每個環(huán)節(jié)中的軟實力，才是決定上限的關(guān)鍵。

簡單來說，歌舞電影的拍攝難度，本來要比劇情片高出不少。這不僅僅是對演員和導(dǎo)演的考驗，更是對攝影、美術(shù)、配樂、動作指導(dǎo)等一眾幕后部門都提出了很高的要求。

過去中國電影在這方面的經(jīng)驗實在太少，工業(yè)體系也實在薄弱，單純的模仿好萊塢和過強的作者氣質(zhì)，都不足以支撐做出精品。

時間來到2021年，或許是時候通過一部制作精良的歌舞電影，對我們進化中的電影工業(yè)，做一次階段性檢驗了。

關(guān)于電影本體，我們現(xiàn)在所知不多，但從掌鏡《少年的你》《七月與安生》的金牌攝影師余靜萍，和日本著名編舞師akane的加盟來看，強大的幕后班底，是燃野少年的底氣，亦是工業(yè)進步的象征。

二是歌舞表演的呈現(xiàn)方式。

如果說工業(yè)實力的高低，不是創(chuàng)作者群體就能決定的，那么他們能決定的，就是如何拍出真正打動人心的歌舞表演。

這方面，具體文本和類型很重要，這一點我們稍后談，從技術(shù)層面來看——

雖然難免對好萊塢有借鑒和學(xué)習(xí)，但我們過去的歌舞電影，在呈現(xiàn)上顯然偏向保守。

更進一步地說，歌舞電影從來都很考驗對場景的營造和情境的刻畫，歌舞表演不僅要立足生活和現(xiàn)實的一面，更要有舞臺感的營造，乃至完全掙脫現(xiàn)實的夢幻飛升。

簡言之，如果說電影的一部分功能是負(fù)責(zé)造夢，那么歌舞電影，就是造夢那部分的主力輸出。

只有營造出更加放飛、更加點燃情緒的夢幻感，歌舞電影的優(yōu)勢才能被最大釋放。這是過去的中國歌舞電影所沒能做到的，亦是我們希望燃野少年可以嘗試并做到的。

另一個同樣重要的呈現(xiàn)方式，則與文本有關(guān)。

因為歌舞表演這個形式，從早期的《雨中曲》《音樂之聲》，到后來《獅子王》《阿拉丁》等風(fēng)靡一時的迪士尼動畫，好的歌舞電影一直以來在做的，其實就是兩個字——

抒情。

不需要承載多么深刻的批判或反思，也不需要在內(nèi)容上玩出多少漂亮的花活兒。對于歌舞這個形式，最好的表現(xiàn)，就是扎扎實實地抒發(fā)出人類那些與生俱來的情感力量。

開心愉悅、仇恨痛苦、樂觀豁達、無奈失落，圍繞著友情、親情和愛情的這些情感，就是歌舞電影最有力的把手和武器。

從這個角度，在工業(yè)實力和技術(shù)水準(zhǔn)達標(biāo)的前提下，決定歌舞電影高度的，就是抒情表達。

而同樣的，這是過去中國歌舞電影所欠缺的，亦是燃野少年有望實現(xiàn)的。

青春

順著抒情這個方向，關(guān)于歌舞電影創(chuàng)作的第三個內(nèi)容就是——

題材類型的判斷選擇。

對于當(dāng)下工業(yè)硬實力飛速發(fā)展，但歌舞電影尚不成氣候的國內(nèi)，這可能才是最關(guān)鍵的那步。

青春類型，不缺歌舞電影最核心的情感力量，那么這里，或許就要再拋出一個新問題了——

為什么國產(chǎn)青春片，多年來的口碑始終不佳？

原因也簡單，無非三個字——

假大空。

上不能手摘星辰，下不能腳踏實地。最終的結(jié)果，就是不上不下的尷尬。

而之所以看好燃野少年，原因也正是在于，相同的核心班底去年創(chuàng)作出了一部既手摘星辰、又腳踏實地的優(yōu)質(zhì)青春劇《風(fēng)犬少年的天空》（以下簡稱風(fēng)犬少年）。

從風(fēng)犬少年到燃野少年，從社會青春劇到歌舞青春片，導(dǎo)演編劇為核心的這個幕后創(chuàng)作團隊，顯然拿捏到了青春類型正確的打開方式。

說起來也簡單，不過是——

回歸單純，回歸本真。

一方面，國產(chǎn)青春片在刻意追求痛和虐上，有過太多又痛又虐的教訓(xùn)，反過來也證明了，不痛不虐不俗的青春，才是最多觀眾喜歡的呈現(xiàn)方式。

另一方面，無論對正青春還是過來人，人們被青春二字所打動的，本就應(yīng)該是自由、奔放、熱血、單純，甚至包括中二、不管不顧、一往無前。

抓住了這點，就抓住了點亮青春類型的開關(guān)，而這個開關(guān)打開的，正是歌舞電影最擅長的情感釋放。

就像如今提到青春歌舞電影，很多人瞬間想到的，還是十幾年前迪士尼的《歌舞青春》系列。

現(xiàn)在回看，這個歌舞電影系列之所以成功，不在于講了多么精彩的故事，塑造了多么亮眼的人物，它之所以依然會被記起，正是完成了關(guān)于青春最單純、也最動人的抒情表達——

人生只有一次，讓我們遵從自己的內(nèi)心，唱歌吧，跳舞吧，享受美好的生活，做更好的自己。

這些看起來毫不新鮮的情感雞湯，透過歌舞的形式，就是可以變得如此精彩、如此振奮、如此撫慰。

所以，盡管現(xiàn)在我們并不清楚燃野少年到底講了一個怎樣的故事，但至少從預(yù)告中，看到了風(fēng)犬少年式熱血中二青春敘事的延續(xù)。

同時，燃野少年的故事、歌舞形式或許和《歌舞青春》并不一致（畢竟我們和美國人的青春生活是如此不同），但骨子里對青春的抒情表達，很可能有異曲同工之妙。

如此簡單，如此美好。

有這個青春的基調(diào)保底，燃野少年就必然可期。

結(jié)語

想來，燃野少年有這樣嘗試突破青春和歌舞兩大類型的勇氣，自然少不了風(fēng)犬少年成功在前的底氣和信心。

這其實是我們最樂于看到的那種創(chuàng)作上的良性循環(huán)——

越用心，越成功；越成功，越果敢；越果敢，越突破。

事實上，這幾年的市場也一直在用實際行動，鼓勵和嘉獎那些勇于嘗試和突破的行業(yè)先鋒——

2016年，《湄公河行動》讓行業(yè)看到了主旋律+類型片巨大的市場潛力；2018年，《我不是藥神》第一次將票房口碑和現(xiàn)實反思集于一身；2019年，《流浪地球》成功打臉了中國拍不成科幻片；到今年，《你好，李煥英》《我的姐姐》罕見地讓女性和親情主題成為票房爆款……

對市場來說，就像所有紀(jì)錄都是被用來超越的，所有看似小眾的形式、冷門歷史的類型，也都是被用來打破的。

這一次，改變歷史的機會，將交到燃野少年手中。

對燃野少年這個暑期檔的最大變數(shù)，除了青春和歌舞給市場帶來的新鮮感，還有兩個值得一提的潛在優(yōu)勢——

一是導(dǎo)演張一白。

20年來始終能找到青春類型時代屬性的那個幕后掌舵者。

二是檔期。

7月下旬的畢業(yè)季，就是歌舞青春的最佳時刻。

顯然，隨著燃野少年的加入，這個暑期檔，開始變得越來越有趣了。