燭火熠熠，城墻通亮。

2018年10月30日，襄陽，入夜。

無數(shù)市民自發(fā)前往城墻，點燃手中的蠟燭，祭奠一位泰山北斗——金庸。

這種祭奠的方式情深如海，氣勢恢宏，唯有他一人所享。

大家在緬懷金庸，也在致敬金庸。感謝他一手締造的武俠夢。

在他的筆下，近千年前，曾有一對夫婦立身于襄陽城墻上，明知會萬箭穿心，卻仍在傲然抵抗，只為守護(hù)后方安康。

這份赤誠之心無疑是每個人心底最本真的映射，也是每個人克艱前行的源動力，生長力旺盛，如萬千燭光般閃耀。

所以金庸的作品可以傳世，影響幾代人，包括今天的影視工作者。

6月10日和6月12日，改編自金庸IP《射雕英雄傳》（以下簡稱：《射雕》）的流媒體電影《射雕英雄傳之九陰白骨爪》（以下簡稱：《九陰白骨爪》）和《射雕英雄傳之降龍十八掌》（以下簡稱：《降龍十八掌》）分別在騰訊視頻和愛奇藝上線。

前者以梅超風(fēng)和黃藥師的師徒情為主線，填補(bǔ)了小說的留白語境；后者則聚焦于初涉江湖、充滿少年意氣的郭靖和黃蓉，渲染出區(qū)別于其他版本的青春質(zhì)感。

兩部作品為同樣的出品、制作公司打造，且均為金庸IP影視化的創(chuàng)新改編，是金庸IP首度被改編成流媒體電影。經(jīng)典武俠文學(xué)與新式影視介質(zhì)的碰撞，代表著流媒體電影開辟出創(chuàng)作新領(lǐng)域，也代表著金庸IP有更多價值待于挖掘。

盡管兩部影片有些瑕疵，觀眾的評價有褒有貶，但是不可否認(rèn)，對于持續(xù)開發(fā)與輸出金庸的IP價值，制作方付出了很多精力和心血，而這個過程的源頭，或許正是他們的赤誠之心。

始自于小說《射雕》，呈現(xiàn)于電影《射雕》。

根據(jù)成片顯示，制作方是《射雕英雄傳》的重度讀者。他們將各自的靈魂人物——郭靖和梅超風(fēng)做了多視角的縮減或延展。這顯然需要對《射雕》IP有著長久的研究與理解，“吃透”人物變化與相關(guān)情節(jié)。

而在具體創(chuàng)作中，制作方在保持原IP設(shè)定的基礎(chǔ)上，既有還原IP精髓，也有大膽創(chuàng)新，并且融入了具有普適性的價值觀。該做法值得認(rèn)可與鼓勵，至于產(chǎn)出效果，見仁見智。

簡而言之，對于《射雕》IP的影視化故事，主創(chuàng)團(tuán)隊秉承熱愛初心。

先說《降龍十八掌》與郭靖。

俠之大者，為國為民。

《射雕英雄傳》是金庸唯一一部書名帶“英雄”字眼的作品。

主角郭靖，取名自“靖康之難”，加之“靖”本身有平定戰(zhàn)亂的意思。這都在預(yù)示，人物自出生那一刻起，注定將為國奮戰(zhàn)。這是他的宿命。

大俠是他，英雄也是他。郭靖的身上有普通人的質(zhì)樸勇敢，也帶著普通人沒有的厚重滄桑。

身處和平年代，絕大多數(shù)人可能不會像成年郭靖那樣，經(jīng)歷戰(zhàn)亂紛爭，但是也許會像少年郭靖一樣，走上學(xué)藝、戀愛、搞事業(yè)的道路。

由此看來，《降龍十八掌》的敘事方式很聰明，影片以少年郭靖的成長線為主要脈絡(luò)，化繁為簡，砍掉了其幼年在蒙古的時光以及與楊康、穆念慈等人的淵源，重點著墨于他南下的重重磨難。

從漠北的策馬奔騰，到中原邂逅黃蓉，向洪七公習(xí)得絕世武功，再到桃花島“三試”爭愛，最后與歐陽鋒決戰(zhàn)華山之巔。過程里，少年入世的青春朝氣與堅毅無畏展現(xiàn)得淋漓盡致。

這樣的情節(jié)設(shè)定有三個作用：一方面，對郭靖日后成為救世濟(jì)民的大英雄做了扎實的鋪墊；另一方面，從語境結(jié)構(gòu)來說，削弱了成年世界的險惡與殘酷，風(fēng)格更為清新明快。

最重要的是，照應(yīng)現(xiàn)實，這種“英雄正在成長時”的美好憧憬，是每個少年成長過程的浪漫化表達(dá)。對于觀眾，具有正向的鼓勵和引導(dǎo)作用。

當(dāng)今社會，大多數(shù)人都逃不開“利”字的束縛，物欲橫流，人心難測，任何人或多或少都會受到不正當(dāng)?shù)恼T惑。在這樣的環(huán)境里，作為大眾宣傳媒介，影視作品更應(yīng)當(dāng)借由IP的藝術(shù)張力，贊揚(yáng)人性的閃光點。人之初，性本善。郭靖的善良、執(zhí)著、純真顯得彌足珍貴，應(yīng)被世人所吸納。

另外郭靖的選角值得一提，片中的形象也更接近95、00、05后的少年。演員耿業(yè)庭沒有以往版本的“鈍感”，他的五官清秀，身形瘦而不柴，多用眼神和微表情詮釋人物性格，為觀眾帶來了一個嶄新的、年輕化的郭靖。

再說《九陰白骨爪》與梅超風(fēng)。

桃之夭夭，灼灼其華。

梅超風(fēng)，原名梅若華。關(guān)于改名為“超風(fēng)”的原因，有一說是因為她輕功好，速度很快。不過在《九陰白骨爪》里，其來歷有了明確的說法。

“我要叫梅超風(fēng)，超過所有師兄?！?/p>

這句話頗有“誰說女子不如男”的味道，一下子將名字的涵義從技能屬性升華到精神屬性，人物積極好勝的一面瞬間彰顯。

此細(xì)節(jié)足以說明，《九陰白骨爪》的梅超風(fēng)鮮活可愛，有著普通女子的單純美好，配合影片的敘事結(jié)構(gòu)，相得益彰。

不同于《降龍十八掌》做減法，《九陰白骨爪》是做加法的改編方式。影片擇選《射雕》新修版挑明的師徒情，對相關(guān)語境進(jìn)行了延展。

之于梅超風(fēng)，桃花島“團(tuán)寵”的形象不再只是人物回憶，后期的陰狠毒辣也是有據(jù)可循；之于黃藥師，少了喪妻喪徒后的乖戾，多了為人師、為人夫、為人父的溫暖與包容。

兩個人的關(guān)系張力十足，面對著迸發(fā)的情愫，梅超風(fēng)以信傳情，勇敢示愛，黃藥師則陷入情欲與理法的掙扎，不敢直視真實內(nèi)心。一追一逃，藕斷絲連。最后梅超風(fēng)死在摯愛的黃藥師懷里，算是成就了一種“缺憾美”。

這樣看，《九陰白骨爪》的情感表達(dá)非常細(xì)膩，完整描繪了男女從初識、好感、喜歡、愛而不得、愛而不敢的相戀曲線。

而從人物拓展的角度分析，梅超風(fēng)的身上有諸多當(dāng)代女性的美好品質(zhì)。事業(yè)上，積極進(jìn)取，不甘人后，敢拼敢打；感情上，敢愛敢恨，信守承諾，忠于愛人和師父。

黃藥師的描寫相當(dāng)于交代“前史”，重點講述了角色年輕時候的經(jīng)歷，相當(dāng)于對后期人物的轉(zhuǎn)變做了鋪墊。經(jīng)過愛徒背叛、妻子離世后，黃藥師的性格變得極端乖戾，符合情理。

彼時的黃藥師正值意氣風(fēng)發(fā)，對武學(xué)和感情都有欲望。他對天下第一有執(zhí)念，同時也不能放下對梅超風(fēng)的感情，但是礙于人倫綱常，沒有“越界”。

這樣的黃藥師減少了此前版本的“神性。” 顯得更有“人性”。他是個矛盾的人，外表離經(jīng)叛道、狂傲不羈，內(nèi)心卻畏懼傳統(tǒng)禮教。而這恰其最有魅力的地方。

梅超風(fēng)由外形略有異域風(fēng)情的青年女演員阮巨飾演，黃藥師為大眾熟悉的嚴(yán)屹寬飾演，兩個人的外形滿足了部分觀眾對黃梅CP的想象。在這之外，讀者對于黃藥師、馮衡、梅超風(fēng)三人關(guān)系的爭議，也是《射雕》IP的隱形價值之一。

畢竟，經(jīng)典IP的影響力不僅體現(xiàn)于構(gòu)建內(nèi)容產(chǎn)業(yè)鏈，更體現(xiàn)于引發(fā)民眾的精神思考。

結(jié)合IP影視化的內(nèi)容，再從受眾和類型維度看，兩部影片的定位非常清晰。

《降龍十八掌》主打男性向，進(jìn)程高燃的“升級”模式是傳統(tǒng)類型，屬于穩(wěn)健型策略；《九陰白骨爪》主打女性向，動人心弦的情感表達(dá)是新興類型，屬于開拓型策略。

顯而易見，這是一套“雙劍合璧”式的組合拳，是制作方進(jìn)軍流媒體電影市場的攻堅利器。

然而，理想很美好，現(xiàn)實略骨感。由于金庸IP尚無流媒體電影作品，反映在制作端，兩部作品還是遇到了行業(yè)普遍存在的三大問題：一是創(chuàng)新想法飽受爭議，二是受限于經(jīng)費(fèi)或客觀條件不足，致使硬件效果差強(qiáng)人意。三是傳統(tǒng)武俠電影類型在流媒體沒有成功案例。

第一個問題顯露于《降龍十八掌》，片中很多大膽的造型設(shè)計顛覆了觀眾的認(rèn)知，尤其是柯鎮(zhèn)惡的眼罩和歐陽鋒的下眼線，收獲了很多彈幕評論。不過在IP價值官（IP-Valuer）看來，這種稍微夸張的設(shè)計無可厚非，而且有一定的亮點。

考慮到流媒體電影的觀影邏輯和年輕用戶的審美喜好，如今的流媒體作品切忌畫面平平無奇。因此，在不破壞IP內(nèi)容的基礎(chǔ)上，可以適當(dāng)增加吸引眼球的元素，增強(qiáng)影片的看點和話題度。

受限于時長篇幅，電影無法像劇集那樣去展開描繪人物性格，所以鮮明化的造型有利于最快時間樹立人物標(biāo)簽，讓觀眾印象深刻，同時兼顧到年輕觀眾熟悉的二次元漫畫感和游戲感。

第二個問題顯露于《九陰白骨爪》，作為梅超風(fēng)愛情的客體意象，影片的桃花質(zhì)感未盡人意。假使能夠用真桃花或者用特效提高真實度，梅超風(fēng)的感情烘托得更濃烈，觀眾對于她的心境變化，也更有共情感，作品的觀感至少上升三個臺階。

縱然有些許不足，但是橫向?qū)Ρ绕渌牧髅襟w電影，《降龍十八掌》和《九陰白骨爪》的制作已列屬上乘。兩部作品的節(jié)奏、配樂、動作、置景和色調(diào)均稱得上高品質(zhì)。特別是任賢齊和賴美云重新演繹的《鐵血丹心》，以曲致敬，象征著金庸IP的影視傳承。

綜上，《降龍十八掌》和《九陰白骨爪》為金庸IP的流媒體改編打了個樣板，也為武俠類的流媒體電影的制作創(chuàng)造了更多經(jīng)驗。制作方堅持自我，敢為人先的態(tài)度，應(yīng)當(dāng)給予贊譽(yù)。當(dāng)然，這背后是他們對自己的信心，也是他們對金庸IP的信心。

一直以來，流媒體電影領(lǐng)域的跟風(fēng)現(xiàn)象非常嚴(yán)重。而隨著網(wǎng)生內(nèi)容的多元化和觀眾審美的提高，唯有市場上出現(xiàn)更多堅持自我表達(dá)的創(chuàng)作者，才能促使流媒體電影整體提質(zhì)，帶動用戶大幅增長。

用戶的增長自然會引來資本的關(guān)注，屆時，兩部作品遇到的第二個問題可能迎刃而解，流媒體電影的整體制作水平亦會日益進(jìn)階，金庸IP這座兼具商業(yè)性和藝術(shù)性的內(nèi)容寶庫，將產(chǎn)生更具創(chuàng)新化的開發(fā)形式，持續(xù)釋放IP能力，互哺影視行業(yè)與IP本身。

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。

金庸先生已逝，但是由他締造的武俠夢不會逝去。

就像那晚襄陽城的燭火，點亮了城墻，點亮了黑夜，也點亮了每個人的赤誠之心。

相信在這份赤誠之心的驅(qū)動下，無論是影視工作者還是其他領(lǐng)域的從業(yè)者，都會逐漸跨過一個又一個或大或小的障礙。

燭火不熄，赤誠永在。

這才是金庸IP影視化的真正意義。

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