有一類國產(chǎn)片，前撲后繼。

沒上，觀眾嫌棄；上了，直接要喊退貨。

它們就是——

國產(chǎn)翻拍。

你是不是也好奇：國產(chǎn)翻拍為什么這么多？為什么老是口碑撲街？為什么口碑撲街還越拍越多？

今天，是該一次說清楚。

01

回顧一下這幾年國產(chǎn)翻拍，你能發(fā)現(xiàn)幾乎只有兩種輸出結(jié)果：

平庸，或者爛俗。

《破·局》翻拍韓影《走到盡頭》，原作評分8.0，翻拍評分6.2。

《柒個我》翻拍韓劇《Kill Me Heal Me》，原作評分8.8，翻拍評分5.7。

《不完美的她》翻拍日劇《母親》，原作評分9.4，翻拍評分6.2。

《你的婚禮》翻拍韓影《你的婚禮》，原作評分7.3，翻拍評分5.0。

《陽光姐妹淘》翻拍韓影，原作評分8.8，翻拍評分4.5。

其中，“現(xiàn)象級撲街”可以追溯到2016年的電視劇《深夜食堂》。

豆瓣2.9。

成功把美食×治愈的題材，拍成了反胃×油膩。

不顧現(xiàn)實情況，強行復(fù)制了日式料理（章魚香腸）、居酒屋裝潢、黑幫老大設(shè)定。

觀眾看了要大喊，我們的深夜食堂明明是啤酒烤串大排檔啊。

這部劇，可以說很典型地揭開了國產(chǎn)翻拍的第一個問題：

生搬硬套。

這個階段的翻拍，基本是持著一種懶惰心態(tài)：我買了版權(quán)，我就可以所有元素一一照搬。

好比后來的校園劇《求婚大作戰(zhàn)》。

張藝興穿著只在日漫里出現(xiàn)的棒球服，連許愿咒語“哈利路亞，chance”都照抄原版臺詞。

讓每一個中國學(xué)生都不禁一臉迷惑，笑問客從何處來？

因為被罵得厲害，后來的改編劇，開始規(guī)避違和元素了。

但“抄作業(yè)”的心態(tài)，并沒有扭轉(zhuǎn)。

電視劇《不負時光》。

播出前，女主安悅溪對著鏡頭表示：

我們是全新的作品，不是翻拍石原里美的《校閱女孩河野悅子》，請不要相提并論，謝謝。

但結(jié)果是，從兩位女主第一次出場的造型來看。

貼頭皮+低馬尾+西裝上衣+闊腿褲的概念，《不負時光》幾乎和日版《校閱女孩河野悅子》高度重合。

就連開篇的仰拍鏡頭，與大樓的字體效果，也都與日版出奇的一致。

到了上個月包貝爾的《陽光姐妹淘》。

直接開啟了“逐幀復(fù)制”的國產(chǎn)翻拍新篇章。

每個鏡頭下來，不能說毫不相干，只能說是一模一樣。

△ 上：國產(chǎn)版 下：韓版

橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。

什么意思？

同樣的服裝、鏡頭、臺詞等元素。

在日韓的語境下自然，不代表移植到國產(chǎn)劇后也能成立。

最直觀的，每個國家審美體系各不相同。

比如剛剛提到的《不負時光》，同樣是貝雷帽+麻花辮的造型。

放在日系審美的石原里美，就是嬌俏可愛，放在國產(chǎn)劇，就是說不出來的淘寶廉價爆款。

原版的《陽光姐妹淘》能拿下8.8的高分，絕不只是光靠青春回憶這么簡單。

拿打架這幕來說。

韓國原版里，這段女孩的扭打背后，是韓國的大學(xué)生民主運動。

運動的高潮，呼應(yīng)著少女的熱血。

青春的底片里，承載的是韓國本土數(shù)十年的社會變遷與歷史記憶。

而到了中國版。

改成了城管大戰(zhàn)商販。

從畫面上來看相差無幾，但故事的涵義已是云泥之別。

對于翻拍，包貝爾曾坦言：

我的能力未必會拍過原版（《陽光姐妹淘》），但原版本身就是最好的模板。我們當(dāng)時定的想法就是如果能想到比原版好的點子，那我們就拍，如果想不到，我們就按照原版拍。什么意思呢？

——這作業(yè)我就看心情寫寫，遇到不會的我就翻答案來抄。

在今天，觀眾看片看劇已經(jīng)沒有信息差的情況下，像《愛情公寓》那樣拾《老友記》《老爹老媽浪漫史》牙慧就能火的好事，已經(jīng)一去不復(fù)返了。

翻拍看似巨人肩膀，實際上相當(dāng)考驗劇情與本民族文化的融合與輸出。

看似有標(biāo)準(zhǔn)答案，但一不小心就拍成了刻舟求劍。

02

當(dāng)然了。

想了法子根據(jù)國情改編的翻拍不是沒有。

但這又來到國產(chǎn)翻拍的第二個問題——

優(yōu)點都是原作的，缺點都是改編的。

原作改編的一個至要原則，就是：不流失原作內(nèi)核精神。

遺憾的是，國產(chǎn)翻拍大多數(shù)都完美避開了創(chuàng)作最初始的本質(zhì)。

比如五一檔票房破8億的影片《你的婚禮》。

用宿舍樓頂?shù)臒熁☉?、臺風(fēng)天的告白，架空了原作的寫實；

用一句句充滿傷痛文學(xué)意味的臺詞，營造出區(qū)隔于原作的廉價浪漫。

最致命的是，抹去了原作中男主的成長弧光。

結(jié)尾，婚禮上的告別詞。

同一場戲。

韓版男主已經(jīng)放下幼稚的過往，惜別前女友，“我最近真的很幸福，教小孩也很有趣，那都是多虧你，因為有你，我有了新的夢想”。

國產(chǎn)版卻仍沉浸在過去，訴說著故作傷感的情感雞湯。

為了和你在一起

我做了很多很傻、沖動的事

但我是幸運的

因為我們曾經(jīng)這么相愛過

如果我能早點長大

是不是就不會失去你

青春成長，成了鬧劇一場。

相似的，還有電視劇《安家》。

說實話。

比起《深夜食堂》《柒個我》這些劇，《安家》算是比較出色的了。

但即使這樣，《安家》播出后還是遇到了很多質(zhì)疑——懸浮的劇情、戲劇沖突的密集，導(dǎo)致原作的精神內(nèi)核的丟失。

日版《賣房子的女人》第一個故事。

一套坡道公寓，可用面積94平米。

因為設(shè)計不合理，客廳偏大，加上房子在一個坡道上，距離車站遠，這套公寓也就成了難脫手的房子。

這時，來了一對醫(yī)生夫婦，主角三軒家注意到了他們的特點：忙碌。

奶奶剛剛?cè)ナ懒?，無人照看生病的孩子。

三軒家告訴他們，這個公寓客廳足夠大，父母和孩子都可以一起辦公學(xué)習(xí)。

距離醫(yī)院也很近，三軒家特地安排同事站在醫(yī)院樓頂大聲說話。

聲音相當(dāng)清晰。

這樣哪怕父母再忙，兒子也能感知到他們就在身邊。

三軒家解釋道：

二位想要找的房子

并非具備最新設(shè)備的豪華獨棟別墅

而是在醫(yī)院附近

能夠感受家庭溫暖的空間

抓住核心需求，始于設(shè)身處地地理解對方。

到了《安家》。

房子奇葩程度翻倍，跑道房型。

而房似錦的處理方式變成：在沒有和房東任何溝通的情況下，自己著手設(shè)計、裝修跑道房。

接著，領(lǐng)著宮醫(yī)生來看房。

用一個閣樓星空的故事，成功說服她買下這套奇葩的跑道房。

且不說宮醫(yī)生夫婦這對高學(xué)歷人才，買房的時候沒考慮到這奇葩房型將來的轉(zhuǎn)售問題。

私自裝修的做法，一旦無法出售，就要承擔(dān)巨額的經(jīng)濟風(fēng)險，絕非中介行業(yè)的處理常態(tài)。

劇中塑造了銷售奇才房似錦。

但你始終覺得，故事與我們的生活隔著一層不真實的玻璃。

03

有的翻拍，不僅不讓我們看到原本故事的精髓。

甚至還偷換概念，歪曲原意。

電視劇《約會戀愛究竟是什么》，改編自日劇《約會~戀愛究竟是什么呢~》。

原作里，男主是個高等游民，這是日本的一項文化特產(chǎn)。

指大學(xué)接受過高等教育，熱愛文學(xué)、藝術(shù)、音樂、娛樂，但沒有工作，生活能力為零的人。

曾作為社會問題被日本教育界、政界反復(fù)討論，甚至一度成為日本文學(xué)作品中的主角。

你可以理解為，他們沉浸在純粹的精神世界，卻在現(xiàn)實中難以適從。

也許他們笨拙、狼狽。

但原劇是從關(guān)懷的視角，去展現(xiàn)他們可愛善良的一面。

而國產(chǎn)劇呢？

用現(xiàn)實壓倒了一切。

沒有適應(yīng)現(xiàn)實的能力，就被等同于廢物。

你只會覺得男主三觀不正、沒出息，典型的巨嬰。

翻拍自《我選擇了不結(jié)婚》的《誰說我結(jié)不了婚》。

原版日劇只有10集，翻拍硬生生地注水到了40集，用的全是國產(chǎn)劇爛俗橋段。

復(fù)刻唐晶人設(shè)的田蕾，迎合高熱度的獨立女性話題；

偶遇富二代的平凡女丁詩雅，典型的國產(chǎn)瑪麗蘇劇情。

更別說結(jié)局。

為了跟前男友復(fù)合，田蕾辭掉了公司一級合伙人的職位。

丁詩雅，則通過與富二代結(jié)婚。

學(xué)會了愛與自愛。

可以說，在這兩條線索的消解下。

基本上已經(jīng)看不到原作中“我不是嫁不出去，是不想結(jié)婚”的半點影子。

轉(zhuǎn)而成了：

誰說我結(jié)不了婚，我這就結(jié)給你看！

這個道理，如同那部還未開拍的《我喜歡加班的理由》。

光看名字。

就已經(jīng)和原作《我，到點下班》形成反義關(guān)系。

就差沒說出那句：996是福報。

04

翻拍，從來都不只是一部影視作品的改編。

更是兩種影視體系的碰撞。

比如國產(chǎn)翻拍兩大原產(chǎn)地：日本和韓國。

韓國影視一大的亮點，就是對典型細節(jié)的提煉。

能精準(zhǔn)捕捉故事的生活氣息和人物情感，掌握每一部戲的笑點與淚點。

就說一本兩拍的《奇怪的她》與《重返20歲》。

同一雙爛皮鞋。

描寫母親固執(zhí)苛刻背后的節(jié)儉。

《奇怪的她》特地設(shè)置一場戲去表達。

市集上，母親吳末順對著一雙鞋反復(fù)打量，詢問價錢。

老板一句“兩萬九（折合人民幣165元），您都問多少遍了”，說明這不是她第一次相中這雙鞋。

但再三確認(rèn)沒有促銷后，她還是放下鞋子。

執(zhí)拗地說著“我再去轉(zhuǎn)一圈”后，傲慢離去。

而《重返20歲》僅用一句斗嘴的臺詞，一筆帶過。

雖然表達相同主題，但味兒明顯淡了許多。

日劇，最吸引人的還是治愈和關(guān)懷。

但其實這份治愈，最開始起源于日本的社會焦慮。

近些年中國開始流行的反內(nèi)卷、佛系、躺平，是日本經(jīng)濟泡沫后經(jīng)歷過，并且仍在持續(xù)的社會浪潮。

每天超時工作，但薪水卻沒有相應(yīng)增加，生活水平也沒有提高。

賣命地工作，迎來的也只是泡沫經(jīng)濟。

也因此，日劇的基調(diào)通常帶著一點“喪”。

主角都是喪氣的小人物，他們會懦弱、逃避，但最終都會以一種平和的態(tài)度，與生活和解。

也不再對未來盲目憧憬，所有“金句”的視角只會著眼于平凡生活。

好比《四重奏》，從應(yīng)不應(yīng)該在“理所當(dāng)然加檸檬汁”前詢問別人這件事，四個人開始了一段生活哲學(xué)探討。

最后得出結(jié)論：人與人之間相處，并沒有那么多理所當(dāng)然。

日劇常常表達的是。

當(dāng)我們在一個過于擁擠的主流中，被擠壓和撞倒，那么不妨跳出來，大膽去過一種違背主流但自得其樂的生活。

而這些。

恰恰是國產(chǎn)影視劇在逃避的問題。

嘗試過嗎？

有。

但是還是難以逃出窠臼。

同樣講述小鎮(zhèn)青年的城市打拼生活。

《北京女子圖鑒》的女主不到幾天，就經(jīng)歷了被老鄉(xiāng)性騷擾、被初戀男友提分手以及吃不起一根玉米的接連打擊。

靠著人脈上位、討好上司、做小三......這些高度的沖突，幾乎充斥著整部劇。

不否認(rèn)這些現(xiàn)象都存在。

但真實的北漂，有多少能在這樣的情節(jié)中代入自己。

反倒是《東京女子圖鑒》。

跟我們隔著文化的壁壘，卻更有觸動。

17歲的綾，從小就夢想著成為被羨慕的人。

作為小鎮(zhèn)的顏值擔(dān)當(dāng)，她堅信“可愛即正義”。

總認(rèn)為去東京后，憑著自己的外形一定會很快被星探發(fā)掘，然后以女演員的身份出道。

但去了一趟東京后，現(xiàn)實與夢想相反。

在這座繁華的大都市面前，她不過是路邊石子一般平凡而普通的存在。

十年的時間，她在攀比中追逐生活。

住在惠比壽的人比住在三軒茶屋的人高級，住在銀座的人又比住在惠比壽的人高級。

三十歲以前能去Joel Robuchon Restaurant約會的就是好女人。

就連公寓的樓層數(shù)，都存在著價差的高低區(qū)別。

在一個個欲望標(biāo)簽的驅(qū)使下，綾不斷努力，一路不停歇。

她收入越來越高，房子越來越大，終于活成了想要的都市中產(chǎn)模樣。

但多年后回到小鎮(zhèn)。

當(dāng)老師拿出她接受采訪的雜志圖片，恭喜她“終于成為被別人羨慕的人”時，她又忍不住啜泣了起來。

因為只有她自己知道，走到這一步，為了擁有這外人眼里的光鮮，她付出了多少努力，又失去了多少感情。

說起來，國產(chǎn)影視的商業(yè)套路模式僅限于積攢熱度。

卻不能提供回味的劇情。

小津安二郎有句名言：世界就在榻榻米上。

意為任何故事，都離不開真實生活。

而國產(chǎn)翻拍或許正是缺少俯下身來觀察生活的耐心。

當(dāng)我們花大力氣研究幾分鐘一次反轉(zhuǎn)，如何走捷徑用性價比最高的方式復(fù)制他人精華時。

無形間已默認(rèn)犧牲了原作的情感關(guān)懷，與本土的文化表達。

抱著“翻拍再爛，也能有熱度，能賺錢”的心態(tài)創(chuàng)作。

也別怪觀眾還沒見到成品，就大喊：

你不翻拍，就是對原著最大的尊重。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：天水圍的罐頭蓋