作者|王半仙 余下
“我再不拍，我可能就沒有激情了?！?/p>
過了“知天命”之年、已經(jīng)年近六十的張一白導(dǎo)演坦然地對娛樂資本論（ID:yulezibenlun）說出自己堅持要拍《燃野少年的天空》（以下簡稱《燃野》）這部歌舞片的原因。
眾所周知，歌舞片難拍，在中國尤為難拍?；仡欀袊娪笆袌隹焖侔l(fā)展這么多年以來，大制作的科幻片站起來了，原創(chuàng)的國漫也站起來了，但是歌舞片始終沒有。
在國內(nèi)上映過的歌舞片中，票房最高的是迪士尼星光熠熠的《美女與野獸》，也不過5.9億而已。而票房前五名的只有一部是出自中國導(dǎo)演之手，2013年周杰倫自導(dǎo)自演的《天臺愛情》，票房收入1.19億。周董都折戟沉沙之后，幾乎再也沒有人敢嘗試這個類型了。直到今天《燃野》的出現(xiàn)。
不可否認的是，它的出現(xiàn)確實填補了中國電影市場中歌舞片這一類型的空白，或許還可以成為引領(lǐng)歌舞片在中國電影市場站起來的開先河者。
對于導(dǎo)演張一白來說，拍歌舞片更是他自己的一個夢想。這個夢從他進入這個行業(yè)開始拍MV的第一天就已經(jīng)種下了。這一次，他不計收益、不加盤算，僅憑著自己的熱血和激情，終于跳起來了。
“再不拍，我就沒有激情了”
“一個武俠片，一個歌舞片，是很多導(dǎo)演心中的夢?！睆堃话渍f。
在籌備了三年之后，《燃野》終于夢想成真。張一白堅持在海報上直接寫明“青春歌舞電影”，毫不避諱，不加掩飾，像是一場豪賭。張一白自己也承認：“拍這部電影，我不知道輸贏。其他電影我都算得過來，但這部沒法算?！?/p>
事實上，張一白最初買下原著小說《瘋?cè)倌甑奶炜铡窌r，這個故事講的是跑步。一群年輕人為了一個女孩的夢想一起堅持跑步的故事，聽起來也很青春很熱血，但是對于張一白來說，太簡單了一點?！按蠹叶寄芟氲綍某墒裁礃?。”
“人類不就是從在地上爬，到直立行走，再到跑起來，然后渴望飛翔嗎？我就是想我能不能跳一下。”張一白回顧自己的創(chuàng)作生涯，認為從《將愛情進行到底》開始跑得就已經(jīng)足夠多了，如今也該跳一下?！耙苍S會摔下來，也許我就跨越出去了，但是我不跳這一下，就永遠都在跑了?！?/p>
所以，張一白毅然決然地把這個故事變成了跳舞。
只不過在籌備這個項目的過程中，張一白和編劇里則林聊到了重慶二十九中，發(fā)現(xiàn)他們都是這個學(xué)校的校友。所以很快就決定用重慶二十九作為背景，融入他們在八十年代上中學(xué)的一些故事，做成了一部劇，這就是《風(fēng)犬少年的天空》（以下簡稱《風(fēng)犬》）。
最終《風(fēng)犬》用了小說的名字，《燃野》用了小說中的人物形象。從風(fēng)犬到燃野，從跑步到跳舞，從九零后到零零后，一本小說誕生出兩個截然不同個故事。
在《燃野》中，這個故事變成一群一事無成的年輕人為了幫一個被稱為“咸魚”的女孩完成夢想，大家開始學(xué)習(xí)跳舞。這是他們從未嘗試，也力所不能及的事情，但是他們沒有考慮后果，就去做了。
“干力所不能及的事情本身就有戲劇的因素?！睆堃话拙褪强粗辛诉@一點。因為如今《燃野》的整個拍攝過程同樣是張一白一次看似力所不能及的嘗試。
眾所周知，歌舞片不好拍?！案栉杵且粋€極其矛盾的類型，一方面它沒有那么大的市場，另一方面它又是一個需要相當(dāng)大投資的類型。”張一白自己心里其實早就明白風(fēng)險所在，演員訓(xùn)練、特效技術(shù)、服裝造型、音樂、舞蹈，沒有一個是簡單的，更沒有一個是便宜的。
但是在張一白心目中，這件事必須去做了。不僅僅出自于他多年以來的夢想，更在于對中國電影市場發(fā)展的考量。因為沒人去做，中國電影就永遠不知道歌舞片的市場邊界在哪，不知道觀眾的接受度有多大。
“隨著中國社會的發(fā)展，以及中國年輕人對于歌舞文化的接受，歌舞片的市場可能并不像我們想象中那么差了?！睆堃话讓Ξ?dāng)下更加開放和包容的態(tài)度，還是有一定信心的。比如年輕人非常喜歡很多以歌舞形式呈現(xiàn)的綜藝節(jié)目。
“或許五年、十年、二十年之后，歌舞片會成為中國電影市場一個非常重要的類型?！睆堃话撞辉敢獾侥菚r候再后悔，只能拄著拐杖或者坐在輪椅上跟后輩說，自己生不逢時。所以他要拍，要在“最想拍的時候，就拍了”。
但夢想到現(xiàn)實的距離很遙遠，《燃野》從一個設(shè)想到一部影片，有哪些路要走呢？
一部歌舞片有哪些關(guān)鍵要素？
明亮的色調(diào)、新鮮的面龐、勵志的故事...
雖然是不同類型的影視作品，但《燃野》和《風(fēng)犬》有著一脈相承的中二青春氣質(zhì)，這種延續(xù)性來自于主創(chuàng)團隊，張一白、韓琰導(dǎo)演，里則林編劇的陣容從《風(fēng)犬》完整保留到了《燃野》。
不過這一次，張一白為《燃野》傾注了更多的心血，不同于《風(fēng)犬》中主要掌控重場戲的做法，“《燃野》基本上都是我們倆一起在現(xiàn)場拍的，我會有很多創(chuàng)作上、影片氣質(zhì)上的想法，韓導(dǎo)演在劇組溝通、準備和后期上花了很大的精力?！?/p>
已經(jīng)建立起信任和默契的團隊，使得張一白能夠?qū)Ｐ乃伎迹喝绾文軌蚺某梢徊扛栉杵?/p>
歌和舞自然是最重要的構(gòu)成元素，在有了知名制作人張亞東擔(dān)任音樂總監(jiān)為影片作曲后，張一白還在不斷在全世界范圍內(nèi)搜索合適的編舞師，這個過程并不容易，不像影視領(lǐng)域已經(jīng)有了專業(yè)的音樂人，國內(nèi)還沒有專門為影視作品編舞的舞者。
緣分來的巧，在日本的街頭，張一白遇到了自己的夢中情“舞”。
“夕陽下，一群女高中生在校園的操場里穿梭跳舞，我在唱片店電視機里看到這段《馬戲之王》的日本宣傳片時，就覺得這就是我想要的青春歌舞片的舞蹈形式，akane就是我想要的編舞?！?/p>
約著akane見面的那一天，張一白從東京坐新干線奔赴大阪，一群人在地下酒吧里達成共識，決定一起來做這件事，對張一白而言：“這個時候，我們的歌舞片才真正的開始啟動?！?/p>
不過，歌舞片的主角應(yīng)該要選擇舞者還是演員呢？
《燃野》給出的答案是：女主角小黃是0演藝經(jīng)驗的舞者，而男主角老狗是0舞蹈經(jīng)驗的演員，影片中的一眾配角則是完全根據(jù)《燃野》原著的人物形象來進行選角。
在張一白心中，彭昱暢就是老狗，這個角色非他莫屬，而女主角小黃則經(jīng)歷了長時間的選角，因為按照劇情設(shè)定，小黃必須要有舞蹈功底，同時在形象和性格上十分鮮活。
“當(dāng)時還在疫情期間，和許恩怡隔著屏幕聊了聊，我們就覺得她很像當(dāng)年的廣末涼子，又元氣又可愛?！睆堃话捉o小娛分享了一個細節(jié)，“視頻的時候我們想讓她站起來看看全身，她就下車了，車旁邊有個欄桿，許恩怡輕輕一跳就躍過了那個欄桿，當(dāng)時我和韓導(dǎo)演幾個互相遞了眼色，覺得她就是《燃野》的小黃。”
但啟用一個0經(jīng)驗的新人演員，張一白心里也打鼓，彭昱暢也沒那么放心，許恩怡第一天拍戲時，彭昱暢還來到現(xiàn)場觀看，但看完之后就不再擔(dān)心了。
“我其實那天拍到中午的時候才意識到，這是這個小姑娘人生中第一次出鏡、走位、說臺詞，但我拍的時候并沒有感覺到她是一個完全的新人，只能說她天生就是應(yīng)該來演這個戲的?！?/p>
包括許恩怡在內(nèi)，這些不同的演員舞蹈水平層次不齊，為了滿足歌舞片的拍攝，必須要讓他們提前進組訓(xùn)練，練舞的過程，實際上也是演員之間培養(yǎng)感情的過程。
“訓(xùn)練他們跳舞的老師其實很嚴厲，對他們說跳的不好就走，所以演員之間建立了一種深厚的感情，互相幫助加油鼓勁?！睂η啻浩?，年輕演員之間的親密關(guān)系和肢體反應(yīng)，是能夠直接透過鏡頭被觀眾所感知的。
青春的故事離不開校園，而《燃野》又是一部青春片，在取景的過程中，主創(chuàng)團隊跑遍了海南的幾百所學(xué)校，最終還是覺得編劇里則林的母校華興中學(xué)最適合。
“學(xué)校其實根本不愿意接待我們，是我們想方設(shè)法一次次被拒絕，一次次再去努力，最后他們還是歡迎我們進去了?！弊罱K影片呈現(xiàn)出來的校園場景在視覺效果上非常清新。
到這里，主創(chuàng)團隊、音樂舞蹈、演員、場景都已具備，《燃野》作為歌舞片的拍攝正式開始，張一白遇到了許多預(yù)想之中和意料之外的困難。
從0摸索的《燃野》有多難？
“沒人做過這個事，我們無從參考，開拍前一切的想法都是設(shè)想，開拍之后每一步都是摸著石頭?！?/p>
張一白的這一句話可以概括《燃野》作為歌舞片的困難之處：誰也不知道怎么拍才是對的。
首先是在劇情和歌舞的融合上，如果參考百老匯式歌舞片或者印度歌舞片的做法，歌舞需要參與影片敘事，主演們在劇情推進的過程中，會使用歌舞的方式對話、互動。而《燃野》整部影片中，只有“彩虹舞”和“雜草舞”的部分加入了敘事。
“這個平衡其實很難捉摸，照搬他人的經(jīng)驗肯定是有障礙的，我們在摸索怎么樣讓中國年輕人的情感和故事與歌舞進行融合才是合適的，《燃野》只有這一個歌舞敘事片段，我們也不敢太夸張，希望從這一步看看觀眾的接受程度。”
所以《燃野》的歌舞，大部分承擔(dān)的是情緒感染的功能。比如女主角小黃在思念媽媽的時候，影片以一段月光下的獨舞來展現(xiàn)小黃內(nèi)心的寂寞，音樂和舞蹈的配合能夠放大情緒的感染力，使得觀眾與人物產(chǎn)生共鳴。而在結(jié)尾部分一群年輕人在海上平臺的齊舞，則是展現(xiàn)著青春的燃和熱血。
這些具備情緒感染力的片段，都有著翻來覆去的打磨過程，張一白向小娛透露，無論是音樂還是舞蹈，都在不斷的推翻修改，特別是舞蹈還因為編舞師akane無法來國內(nèi)而只能遠程教學(xué)，由編舞師指定的舞者在國內(nèi)為演員們訓(xùn)練。
不過并不像外界想象的一樣，歌舞片需要演員們跳的特別好。相反的，張一白希望他們“跳的糙一點”。
“這是一部青春片，設(shè)定是那些不會跳舞的人共同完成一場‘奇跡’的故事，所以我有時候看到舞蹈演員跳的太好了會覺得不對，所以拍攝過程中，會不斷讓那些很專業(yè)的舞蹈演員，跳的更笨拙一點，更有青春的味道和力量一點?！?/p>
因為歌舞是為劇情而服務(wù)的，不是為了炫技。
正是因為這種創(chuàng)作上的警惕性，張一白也放棄了許多舞蹈綜藝中的拍攝手法，“我們其實一開始也設(shè)計過，那種‘咻’的一下轉(zhuǎn)起來特別炫技的鏡頭，但后來覺得還是不要了，因為這個故事是在講一群人的舞蹈和成長，個人炫技和影片要講的東西相違背。”
在成片剪輯的過程中，張一白將許多拍攝完成的炫技鏡頭都毫無猶豫的放棄了，但另外一些歌舞片段，卻令他猶猶豫豫，難以決定。
“因為過去的經(jīng)驗不能幫你，歌舞是多了好還是少了好沒法準確判斷，又不能每剪一遍都去問觀眾，”張一白說有一段歌舞被不停拿下又放上，來回糾結(jié)了無數(shù)次，“之前剪片子都是在電腦小屏幕上看，后來在投影上看的時候，教室里那段雜草舞直接震撼到我，決定還是要放上去?！?/p>
最終成片的歌舞占了影片時長的三分之一。不過有一些遺憾是制作完成之后才意識到的，因為《燃野》講述是一群年輕人的青春故事，所以片中的獨舞只有小黃月下那一段，在采訪中，張一白覺得應(yīng)該還要再加一段獨舞，影片的故事和情緒會更完整和豐滿。
但一切的遺憾和嘗試都會留作下一次的經(jīng)驗，而主創(chuàng)團隊不吝于分享這些經(jīng)驗。張一白告訴小娛：“我們主創(chuàng)現(xiàn)在都在知乎上分享創(chuàng)作故事呢。”
也許正如張一白所說，二十年后他七老八十歲了，國產(chǎn)歌舞片成為一個成熟的品類，那時《燃野》作為品類的先行者，在歌舞創(chuàng)作、拍攝、后期制作上都為電影產(chǎn)業(yè)留下了寶貴的經(jīng)驗。
而張一白作為行業(yè)先行者，一定會經(jīng)?；叵胨约哼@一次的“燃野青春”。
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