臥室音樂人更多是一種DIY狀態(tài)，創(chuàng)作更加靈活、私人化。物理上的創(chuàng)作空間看似局促，卻為創(chuàng)作本身提供了更多可能。正因如此，他們的音樂風格多元融合，類型的邊界逐漸模糊。

作者｜陸娜

01｜DIY

畢業(yè)季前夕，漢口江灘邊，兩位少年在人群四散后依然在江邊逗留。

“不如你先用軟件進行個人的音樂計劃。”

“樂隊對我來說是目前首要的事情，如果我能夠自己DIY一張專輯，那我明天被車撞死也會很開心。”

這番“漫畫男主般”的發(fā)言，留在了提出建議的賀銘洋心中，和MIDI鍵盤、聲卡、麥克風等基礎錄音設備一起，在兩個月后帶到了倫敦。獨自遠走求學，賀銘洋需要音樂幫他記錄生活、與人連結(jié)。

在一些年輕人中，音樂越發(fā)變成了一種“記錄”的工具。就如同我們會用文字在備忘錄記下突如其來的一些想法和情緒，對于相當多臥室音樂人而言，他們只是用音樂這一載體“翻譯”出了某些即時感受，表達更加私人化。于是，一條條來自賀銘洋在早餐時間、散步間隙、公交站臺DIY的 demo，傳輸?shù)搅诵び畹脑苾Σ乜臻g。

一來二往，相隔近萬里的兩人玩起了音樂接龍。有時一人出了個歌曲框架，另一方就往音頻文件上“填空”，比如加個吉他、貝斯或是人聲旋律的音軌。賀銘洋形容這就好比女生之間合影，發(fā)朋友圈前先把自己修圖美化好，再把照片發(fā)給下一個人，每個人都滿意了再發(fā)，只不過他們是優(yōu)化整合樂器。

接力創(chuàng)作的大多環(huán)節(jié)都在兩間臥室完成，異地聯(lián)網(wǎng)、共同創(chuàng)作的模式下，“雙人互聯(lián)網(wǎng)計劃”的想法隨之生長出來，并以「Bad Sweetheart」為名入駐網(wǎng)易云音樂。

賀銘洋坦言，剛開始并不知道要做什么內(nèi)容，為了趁著熱情推進創(chuàng)作計劃，便先人工定制了一個小作業(yè)——三天時間，給對方發(fā)一個帶有溫和情緒的demo。怎么定主題呢？打開微博，用力往下滑七下，在停下的頁面中選兩個詞語。

賀銘洋得到的關鍵詞是“芬蘭”和“騎車”，肖宇的主題則是“詐騙”和“動機”。以這四個詞為線索，兩人分別創(chuàng)作，再將兩個作品的元素融合提煉，《騎車去芬蘭》就這樣誕生了，并且很快取得了999+評論。

得益于數(shù)字化和高速處理器，即使在臥室也能完成整個歌曲生產(chǎn)流程，「Bad Sweetheart」也得以被創(chuàng)造和欣賞。后加入的鼓手李煩說了一個諧音梗：臥室音樂人就是“我是音樂人”。

認同自己的音樂人身份，認定自己有所表達，的確也很重要。同時，區(qū)別于更具公共屬性的工業(yè)錄音制品，臥室音樂人在自己的音樂私域中，創(chuàng)作更加個人、靈活。

前音樂記者老月亮同樣認為，“臥室音樂人的基礎是獨立DIY，意味著設備不需要復雜，但是要有一個做音樂的概念。你在一個場景里面能夠有所表達，最好解決的就是在臥室，因為這是你的天地，你的寶座。”

事實上，最早在臥室創(chuàng)作的，往往是一些使用宿主軟件做編曲的電音制作人。電子音樂人陶樂然告訴《三聲》，軟件之間也會有很大區(qū)別，“有的可能是拿來建寫字樓的，有的是建商場用的”。比如，Ableton live偏沒有邊界的電子延伸感；FL studio是更明確的節(jié)奏型；Logic則是很傳統(tǒng)思維的經(jīng)典模式。

陶樂然強調(diào)，“軟件和技術是基礎，最重要的是享受自己的臥室，以及在臥室創(chuàng)造的樂趣。”

這樣的理解來源于陶樂然的樂觀天性和chill做音樂的態(tài)度。2018年，綜藝《即刻電音》播出，那個夏天他在熒幕中爆發(fā)出的陣陣“鵝式大笑”，以及“喪的時候就晃一晃”的反喪哲學讓人印象深刻。除此之外，陶樂然自我介紹其為“臥室制作人”，也讓這個詞第一次出現(xiàn)在了大眾視野。

一個MIDI鍵盤，一個聲卡和一對音響，是他當時的所有配置。但恰恰是在一間小臥室深入創(chuàng)作的兩年，音樂為他打開了更大的世界。先是入選了蝦米的尋光計劃（但因不愛接電話而錯過領獎），又獲得了去風暴電音節(jié)演出的機會。

作為第一次的正式演出，陶樂然在風暴電音節(jié)前專門寫了一本“接歌”地圖：一首歌可以有幾種接法，接到哪一首歌然后再往下，以此類推，形成了一個樹狀圖。他猜想后來《即刻電音》節(jié)目組可能也是因為看到了那次他的表現(xiàn)。

再往前追溯陶樂然的創(chuàng)作經(jīng)歷，會了解到從大三時起，他的創(chuàng)作就沒再離開過自己的臥室。那是2015年，也是B站全面開放會員注冊，并連續(xù)用戶擴張的第一年。陶樂然開始有了使用B站和YouTube的習慣，并發(fā)現(xiàn)平臺內(nèi)有很多音樂教程，意識到“原來有那么多捷徑可以走”。

“我那一兩年的開心真的是無與倫比，感覺天天都有不同的人輪番在指導我。學校老師會告訴你什么東西該做，什么不該做，但后來我自己慢慢去理解的時候，發(fā)現(xiàn)沒有什么不該做的，全都可以做。真的沒有對錯。”

作為最原生的創(chuàng)作力量，臥室場景下的音樂更多是一種DIY狀態(tài)。物理上的創(chuàng)作空間看似局促，卻為創(chuàng)作本身提供了更多可能。正因如此，他們的音樂風格多元融合，類型的邊界逐漸模糊。

02｜臥室不缺音樂人

錄音技術的發(fā)展和設備的普及，使得音樂內(nèi)容生產(chǎn)的門檻不斷降低，而互聯(lián)網(wǎng)不僅為更多自學者提供了資源和機會，也破除了傳統(tǒng)唱片行業(yè)復制、分發(fā)和宣推的特權。如今，我們能看到像vicky宣宣這樣的初中生就能獨立在家完成一首歌的制作，并獲得全網(wǎng)百萬粉絲。

在疫情封鎖政策的實施下，前Spotify首席經(jīng)濟學家Will Page指出各大唱片公司在2020年發(fā)布了120萬首歌曲，而臥室音樂人的單曲發(fā)行數(shù)量則是其8倍，達到950萬首。國內(nèi)的新生代音樂人也越來越多，去年網(wǎng)易云音樂人突破20萬，今年騰訊音樂人也在第一季度突破了20萬，其中不乏在家就能完成創(chuàng)作的音樂人。

總體而言，臥室音樂人們出身多樣，或是專業(yè)院校畢業(yè)，或是學生時期開始參與音樂社團和演出，或是從事音樂相關行業(yè)又走到創(chuàng)作者身份……所謂的藝術在當下逐漸走出殿堂成為日常，每個人都擁有創(chuàng)作的權利。

2012年，陶樂然踏進北京現(xiàn)代音樂學院的大門時，“臥室音樂人”葉結(jié)尾正好畢業(yè)離校，大學四年成為了他培育音樂愛好的基地。那時他并不了解國外已經(jīng)有了這一概念和成規(guī)模的這類創(chuàng)作者，一度以為自己發(fā)明了“臥室音樂人”的形容。

在葉結(jié)尾眼中，臥室音樂人能夠在有限成本內(nèi)做出自己滿意的作品，這意味著得擁有綜合技能，比如會彈琴、能自己作詞編曲，掌握錄音設備和軟件的用法，他還記得他入校時有幾位博士學長在2000年初就開始有意識獨立在宿舍創(chuàng)作了。“那時不像現(xiàn)在網(wǎng)上一查到處都是信息，那輩人可能比我們更專注，但現(xiàn)在容易多了,我們甚至還要選擇拒絕一些信息。”

大一時，葉結(jié)尾進了音樂社團開始學吉他，不久后就嘗試了完整地制作一首自己的原創(chuàng)，他依稀記得用的是社團里很老舊的臺式機的電腦耳麥錄音，編曲也只是錄了兩軌木吉他和兩軌人聲，做了一首簡單的民謠。隨后，參加樂隊、建立起同好交流的圈子，在交流過程中又學習到很多音樂制作、編曲甚至樂理的知識，并且大學四年基本沒斷過練習和演出。

大學畢業(yè)后去新加坡留學的日子里，他的臥室制作技術又有了很大提升——那邊圈子突然間不一樣了，和身邊的人幾乎沒有任何交流，也沒有什么業(yè)余活動，平時下了課憋在家里面，彈彈琴、錄錄歌，反而學習變成了一種娛樂。

回國后，葉結(jié)尾進了銀行工作，卻在各平臺積累了不少樂迷。“畢業(yè)后不像在學校，身邊沒那么多朋友可以及時交流。于是便把自己唱的歌發(fā)到唱吧，跟現(xiàn)在玩抖音差不多。有一天突然就很多人聽了。” 除了翻唱、寫原創(chuàng)之外，他好奇自己還能為大家?guī)硎裁葱畔⒃隽浚谑情_始在視頻平臺發(fā)布“臥室音樂人生存指南”。

和vlog、短視頻正在對影像表達進行改造一樣，音樂也開始分解出大眾表達自我的一種功能，越來越多人加入了臥室創(chuàng)作的行列之中。音樂和創(chuàng)作不僅慰藉了葉結(jié)尾，對于在伯克利學習的，同樣身處異鄉(xiāng)的EnjiA來說，音樂創(chuàng)作更像一種陪伴，是自我療愈的一個窗口。

再次回憶在美國的那幾年，EnjiA還是感慨頗多。少女情懷總是詩，她在大學時為暗戀兩年的男孩寫了很多首歌，促成她始終保持著創(chuàng)作狀態(tài)，“它不是一個工作，完全是自驅(qū)的東西”。

而那些細碎的心思在被譜曲前，往往是以備忘錄或隨筆的形式存在的。每當情緒降臨時，EnjiA總會敏銳地捕捉，而一些描述當下情態(tài)或畫面的句子就會被生成，她也會有意識使用貼近歌詞的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式，有時也可能只是一句話。而它們中大部分往往會成為日后新歌的動機，為全曲定下基調(diào)。EnjiA也會有意識在寫新歌試和弦和旋律時，翻一翻自己的靈感薄，或許會發(fā)散出火花，“一點就著的那種”。

這兩年她很少再用這樣的方式創(chuàng)作了，之前音樂是她的宣泄口，如今男友承擔了這一功能，她便開始學習存儲和調(diào)動情緒記憶進行創(chuàng)作。

EnjiA當初進伯克利之后選擇了制作專業(yè)，因為想著這個專業(yè)比較靠譜，以后肯定能夠養(yǎng)活自己，她一度以為自己未來會是“幫人家編曲打工的那種女制作人”。契機發(fā)生在2017年年底，在即將畢業(yè)前的一場聚會上，同學余佳運聽到EnjiA在彈唱自己的歌，覺得好聽，便提出要為她編曲，順便交一份期中作業(yè)。

制作完成后，一首以《你》命名的歌曲出現(xiàn)在了網(wǎng)易云音樂，EnjiA也因此注冊認證了網(wǎng)易云音樂人。很快這首歌就獲得了上千條評論互動，EnjiA意識到“反正現(xiàn)在發(fā)歌這么容易，幾乎沒有成本投入，又還在學校，也沒什么損失，那我是不是也可以嘗試往音樂人這條路走一走。”

當時正是平臺紅利期，又沒有短視頻占據(jù)各大榜單，音樂人的作品很容易靠自然流量被關注到?！赌恪分?，EnjiA又做了一個畢業(yè)的小作品，AM、PM系列——三首與時間有關的歌。一周內(nèi)就獲得了評論999+，不僅有很多聽眾私信或跑去微博下留言表達喜歡，演出、采訪和騰訊音樂也都相繼找了過來。

“那時候完全沒覺得，999+是個多了不起的事。結(jié)果慢慢發(fā)現(xiàn)我現(xiàn)在的歌，好像評論就挺難上999+的。”EnjiA一方面感嘆媒介和平臺的變化，一方面也在積極學習適應新的規(guī)則。她現(xiàn)在同時在家運營抖音、微博、B站三個平臺的個人賬號。

漸漸的，她意識到平臺活躍的流量基數(shù)完全不一樣。目前她最重運營抖音，基本上保持每天更新的頻率。她例舉了發(fā)布內(nèi)容的規(guī)劃，“比如說我今天跟誰合拍，明天發(fā)一個vlog，后天發(fā)一個翻唱。我還做了一個跟男朋友一起的情侶翻唱小號。都是一些嘗試，可能也是玩。”

但即使是一個翻唱視頻，EnjiA說著“不需要那么復雜”，卻還是會重做一兩百軌的編曲，而即使是幾十秒的小視頻，也會做一個十多軌的編曲。雖然最后大家可能完全聽不出差別。

事實上目前她賬號內(nèi)點贊數(shù)最多的是一個幾乎沒花力氣的合拍，“只是跟著唱一遍，又唱了和聲”。原視頻內(nèi)容累計100萬贊，EnjiA的視頻也已10萬贊。一位在抖音工作的朋友告訴她，“就是要這樣蹭蹭熱度，你一直發(fā)翻唱是沒人聽的，必須去跟拍、合拍。”這么做一方面可以增加露出渠道，一方面在一個經(jīng)過驗證確定被用戶喜歡的內(nèi)容之下，自己的視頻也會增加被喜歡的概率。

對于一個一向?qū)ψ约簞?chuàng)作有要求的人而言，很難不產(chǎn)生懷疑。當海量的內(nèi)容被制造，被觀看時，人們出于對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的需求，表面的泡沫終會褪去，大浪淘沙，擁有內(nèi)涵和底蘊的最終會被銘記。

03｜后臥室時期

疫情爆發(fā)后，很多人被迫成為了“臥室音樂人”，一直被困在家中，而依然存在表達的沖動，于是他們中一些人在疫情影響下重新回到了臥室創(chuàng)作，電子音樂人邱比就是這樣一個例子。

最初只是在iPad的音樂制作軟件上DIY，但很快邱比的作品就獲得了肯定，登上了《中國好歌曲》的舞臺。節(jié)目播出之后，邱比就簽約了ROKON滾石電音。

疫情期間，專輯延緩發(fā)行，邱比把創(chuàng)作的能量完全轉(zhuǎn)移到當時的居所上，這源于他意識了到空間對于創(chuàng)作的影響。對于老屋的再設計，是他對于理想創(chuàng)作空間的搭建。邱比希望能在空間維度延續(xù)自己的美學理念，也希望讓老屋中死掉的廢棄物全部“活”起來 。

“作為一個創(chuàng)意工作者，我一直希望我的創(chuàng)意從數(shù)位平面一直延伸到我的生活。因為我們的平面設計很出色，都請最好的人來做。下了班之后回到房間，那個空間卻不是我的氣質(zhì)風格，所以就希望有一種貫徹性，這也會讓我在工作上面覺得有底氣。”邱比解釋。

但即使一直以來和家人相處的很好，對于改造房屋的討論也還是“水火不容”。“于是我在網(wǎng)上問大家，幾十年前的家具和裝潢應該丟嗎？包括蔡康永在內(nèi)的很多藝人朋友都留言告訴我‘丟’。”最后，即使是墻壁上保留的童年邱比的身高變化——那一條條100、130、150的刻痕，也都因為“我已經(jīng)不是那個邱比了，我現(xiàn)在要跟家人建立2021的親密感”，而一同被粉刷覆蓋了。

在這個臥室改造計劃的過程中，邱比發(fā)現(xiàn)自己克服了曾經(jīng)認為很難挑戰(zhàn)的事，比如下決心丟掉一些老物件。“我媽閉關回來之后非常感動。她說她沒有想到我可以自己一個人做完粉刷、騰挪重物這些事情。雖然過程是有些折磨。”

最終邱比的房間增添了更多設計。為了與他當下的創(chuàng)作狀態(tài)相契合，連光源的選擇都有細致的講究——他的燈具能根據(jù)設定變化幾百種顏色，連顏色漸變的秒鐘也可以設定，比如從黃過渡到橘色花30分鐘，它不知不覺就會像太陽西下的漸變?nèi)展庖粯印?ldquo;每一個房間只要燈光顏色一變，整體氣氛一變，我就可以知道現(xiàn)在是幾點，連時鐘都不用看”。

不同的介質(zhì)都有其獨特的表達，彼此又聯(lián)動著影響了創(chuàng)作。從音樂走到整體空間設計，夢幻的環(huán)境不僅讓“整個房子都活了起來”，也無疑會反作用于邱比的創(chuàng)作。他感受到自己變得很愉悅，竟也開始嘗試從沒寫過的英文歌，而且是節(jié)奏歡快型的?；蛟S正是這樣的臥室氛圍引導他變換了另外一種語言，“更加摩登、有趣”。

作為音樂記者的老月亮也曾采訪過邱比，但如今媒體人老月亮成為了音樂人老月亮，更為奇妙的是，她的身份轉(zhuǎn)變同樣發(fā)生在尋找、塑造自我的過程之中?；貞浧鹨魳穭?chuàng)作的契機，老月亮曾經(jīng)的記者經(jīng)歷幫她記住了一些"決定性瞬間"。

老月亮曾受邀作為樂評人參與《樂隊的夏天》，一期節(jié)目中有人問，"你們都沒有做過音樂、沒有作品，怎么有資格評價別人的作品？"聽到這樣的質(zhì)疑她不免產(chǎn)生困惑，"全場沒有人知道批評是怎么一回事，那些文藝理論難道沒有意義嗎？"

當時她正與一位樂隊主唱戀愛，前男友也并不認同節(jié)目上的評論，覺得“不就是做音樂嗎，我給你做”。老月亮從大二起就有寫詩的習慣，有天她將最新的創(chuàng)作分享給了前男友，幾天后，詩真正成為了詩歌——她收到了配上旋律后的詩，那一刻她擁有了無法言說的美妙體驗。

至此之后，她也開始嘗試音樂創(chuàng)作。老月亮永遠不會忘記，第一次為吉他插上聲卡時，音響里第一秒發(fā)出的那個干凈音色。

半年多來，她臥室里先后入住了兩把吉他、一把貝斯，還有粉紅色的效果器和聲卡、麥克風等全套錄音設備。在她展示宿主軟件的使用時，還是能看出不熟練，但正是在一次次探索音樂語法的過程中，屬于老月亮的音符而不止文字從臥室中漂流出來。

她曾經(jīng)問沉浸于創(chuàng)作的朋友，"怎么可能一邊努力做一件事，又能快樂呢？難道快樂不都是痛苦換來的嗎？"但開始寫歌后，她的創(chuàng)作熱情旺盛到樂隊成員要阻攔她的地步。

從媒體辭職遠離了音樂行業(yè)，到成為別人音樂計劃的參與者，如今她又以樂隊主唱的身份與音樂更深入地連結(jié)。臥室是音樂表達的起點，老月亮漸漸找到了更有源動力的自我。

她將自己的樂隊取名為“海豚消失了”，那些不確定的疑問也在逐漸消散。走出臥室，她和樂隊其他三名成員每周背著樂器跑二三十公里排練，曾經(jīng)抽象的評論開始有了實感，音樂有了具體的形狀。

04｜走進生活

在臥室創(chuàng)作的過程中，不少人從音樂等切口找到了自己的精神世界。內(nèi)在得到滿足后，又有一部分人形成了創(chuàng)作策略的轉(zhuǎn)向，從精神角落走到了更具體而完整的生活和世界之中。

經(jīng)歷過疫情，邱比意識到應當通過實實在在的物質(zhì)生活給自己以療愈，創(chuàng)造出一個感覺到安全的環(huán)境，比如學習信任他人互相合作，比如通過烹飪和閑逛進入生活。

臥室是自己能夠完全掌握的空間，但對于音樂人而言，線下演出是必不可少的與樂迷深入互動建立連結(jié)的途徑。邱比看重氛圍、視效、舞美，往往會設計出整套解決方案。當設計完成之后，現(xiàn)場始終需要交給別人去執(zhí)行，而建立起對團隊的信任則非常重要。所以在學習合作的層面上，邱比也有很多心得體會。

“當你創(chuàng)作完之后就像神一樣，要把地球交給人了，沒辦法干涉，這種狀態(tài)我覺得也還蠻重要的。因為有些人是做不到的，他會怕。交給別人之后他會不放心，但這樣還蠻痛苦的，我一旦做完之后就交給別人了，我永遠都是以對團隊100%的信任才走上舞臺的。”

對于走出個人情緒和精神角落與他人產(chǎn)生連結(jié)，似乎是每一個臥室音樂人的功課。陶樂然覺得自己太過散漫，“還不算渾身散發(fā)專業(yè)素質(zhì)的制作人”。在一個音樂體系里面做一個制作人，確實是需要符合行業(yè)的標準，清晰自己該做到什么，以及具體的流程步驟是什么。最近和袁婭維的合作，更是讓他接觸到更連貫整體的專輯制作思路——比如不同曲目之間的聯(lián)系，比如說歌與歌之間的氛圍，這些他都是第一次嘗試去理解。

不過，陶樂然對于走進生活則有更具煙火氣的描述。畢業(yè)后搬去廣州，因為他覺得那里充滿了生活雕刻的痕跡，后來去了成都也同樣是被其濃郁的生活氣息所吸引。陶樂然告訴《三聲》，他不能接受一個地方完全沒有水，他當時的居所就位于一個小島，周邊就有四條河。每天只是做做歌，買買菜，去外面學習一下別人的經(jīng)驗，就讓他每天感到充實的滿足感。

在廣州時他是自由職業(yè)，即使沒有穩(wěn)定的收入也不影響他“認真過日子”。收入少就少花好了，并不會影響生活質(zhì)量，他清楚地知道每天菜市場在下午六點會開始賣半價菜，每晚半小時就多打一折，而他一般會八點半出門——那時正好打五折，到了就和一群阿姨一起排隊。

從陶樂然的微博，我們也可以從各種美食、調(diào)酒攻略中感受到他對于生活的熱愛。當被問到那負面消極的情緒怎么處理，音樂是否能提供一種解決方式時，他回答說，“我覺得我沒有太多需要抒發(fā)的，大多數(shù)音樂帶給我的體驗，都是新奇快樂的，都很不錯，音樂有時候甚至會給我一些莫名其妙的經(jīng)歷，每次我都覺得很難忘”。

《奧賽島 Outside Lands》那張專輯充滿童趣，是一次未知世界的冒險，天真浪漫。而這張專輯就是源于一次音樂帶來的奇妙旅行。當時陶樂然和幾位玩電音的朋友一起約著去加州邊玩邊做歌，那一個月音樂帶他們?nèi)チ撕芏嗟胤?，有很多冒險的經(jīng)歷。

“比如《奧賽島 Outside Lands》是那時候我們一起去的一個音樂節(jié)，叫The Outside Lands Music Festival。就是有一種和陌生人一起去探索的感覺，很像我專輯中一直想說的點，包括《慧星一擊》也是，我希望能夠復制探險的過程，像慧星一樣去流轉(zhuǎn)，就像一個繞著地球轉(zhuǎn)的行星，一直處于加速沖擊的狀態(tài)，但是又保留活力，不會倦怠、純玩的一個心態(tài)。”

陶樂然分享道，要用音樂表達這樣抽象的感受，最基礎、核心的一點永遠是幾個和弦，和弦在固定的速度內(nèi)，能保留基本的心情狀態(tài)，在他看來，很簡單的幾個和弦和速度就已經(jīng)把世界搭建好了，“只要繼續(xù)其中隨便去點綴花鳥、樹木、樓房之類的東西”，也就是再通過配樂、編曲等環(huán)節(jié)把具體的邊界描繪出來就好了。

在采訪過程中，陶樂然反復強調(diào)享受創(chuàng)作的重要性，最后他又補充道，“就像是你在你的臥室里做歌，然后那個歌就是你臥室的氛圍。當別人在他的臥室里放出你臥室的氛圍，這就是你們倆連接的部分。我覺得這個是‘以臥室換臥室，以臥室連接臥室’。”

技術可以跨越空間，使得創(chuàng)作者和聽眾、創(chuàng)作群體之間可以在不同的場所，持續(xù)保持互動。同時，聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作的模式也會讓錄音更便捷，減少溝通成本，合作更高效。以Bad Sweetheart單曲《以前我也喜歡模仿美國人那樣把愛放在嘴上》為例，從確認動機到做出成品在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)行，只用了不到3天時間。

只是線下的真實接觸無可替代，沒有人能抵抗現(xiàn)場演出的魅力。聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作是以錄音制品為結(jié)果導向的，磨合排練的過程只會遲到，不會省略。后加入的李煩調(diào)侃自己為“一個演出解決方案”，但實際上是被他的現(xiàn)場魅力所吸引。在線下排練時，彼此的狀態(tài)也會激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感，更直接地感受不同的思維方式。

談到對未來的規(guī)劃時，Bad Sweetheart的成員總是笑著形容這只是一個音樂項目，再過兩年就解散，能走到今天，他們覺得很幸運，知足了。又因為目前能夠“自給自足、自產(chǎn)自銷”，所以他們并不打算簽約經(jīng)紀公司——這也代表了年輕富足的一代人的音樂取向。

不過他們倒是想以一個旁觀者的身份看一下“這樣一個玩笑的意外”，最后會把他們引向什么樣的道路。

賀銘洋告訴《三聲》，“說不定解散后我們還會有更多、更精彩的東西一起玩?；蛘咴匍_一個好甜心、壞甜肝、十二指腸什么的都無所謂。有一天肖宇突然說我不想玩了，我們一起開家腰花面館也可以。”