本文作者是撰稿人@張蘑菇

電影是生活里的高光時刻

今年五一檔的《秘密訪客》和剛剛上映的《盛夏未來》，這兩部風格迥異的影片，都來自同一導演之手——陳正道。

作為北上拍片的中國臺灣導演代表，他早在2013年就進入內地并及時站在了小妞電影的風口上執(zhí)導了《101次求婚》， 以黃渤和林志玲的搭檔賺足眼球。

此后他在繼續(xù)嘗試青春/愛情片的同時也涉足懸疑片類型，《重返20歲》和《催眠大師》《記憶大師》為觀眾熟悉，票房表現(xiàn)也都不錯。

這位曾經(jīng)靠《盛夏光年》成名的臺灣青春片導演，也逐漸轉型成為內地媒體口中的“懸疑大師”。

《催眠大師》

除了陳正道外，近些年越來越多臺灣中生代導演來到內地闖蕩。程偉豪（《緝魂》）、鄭芬芬（《快把我哥帶走》《二哥來了怎么辦》）、陳玉勛（《健忘村》）等都是典型。

縱觀這些作品，可以從中發(fā)現(xiàn)一些共同特點。

今年前后腳上映的兩部陳正道作品，剛好可以代表臺灣導演目前在內地主攻的兩大類型——懸疑與青春，這也是兩種商業(yè)性較強、觀眾接受度較高的電影類型。

在這兩個大類中，臺灣導演們各展所長，在既有類型模式下融入個人風格。

程偉豪是其中最為典型的一位，今年初上映的懸疑片《緝魂》是他首部在內地公映的作品。

影片由內地投資、臺灣團隊制作，延續(xù)了導演此前在《紅衣小女孩》和《目擊者之追兇》里展現(xiàn)出的黑暗風格，借驚悚片窺探人性側面。

程偉豪還時常在影片中融入科幻元素，《緝魂》將時間背景設定在2030年之后的近未來，新興的“移魂”技術為生命的延長帶來希望，也挑戰(zhàn)著人類的道德倫理準則。

在科幻包裹的外衣下，導演的敘事落腳點還是人與人之間的情感糾葛，以及在這過程之中人性所面臨的考驗。

陳玉勛導演的《健忘村》中也相應地加入奇幻元素，故事背景在清末明初，神秘寶器“忘憂”可以助人遺忘世間煩惱，影片由此展開一出荒誕寓言。

這些類型融合的影片為敘事提供了更廣闊的空間，也給內地類型片增添了多樣性。

如《緝魂》和后來的《秘密訪客》一樣，都隱晦地表達角色的LGBT身份、關注少數(shù)群體的情感訴求，并帶給受眾層層反轉的觀影快感。

青春片則是臺灣導演更為擅長的領域。

鄭芬芬導演早在2009年就以清新脫俗的《聽說》在臺灣打開知名度，后來在內地所拍的《快把我哥帶走》細致入微地刻畫了兄妹之間的情感羈絆。

但當文本欠佳時，“臺式小清新”也不是萬能靈藥，一些臺灣導演也為此碰壁。

饒雪漫編劇，馬思純、霍建華主演的《大約在冬季》就逃不開“尷尬、做作”的吐槽，而導演王維明此前的《不能說的夏天》聚焦于青春期的性侵案件，則獲得了不錯的口碑。

更別提憑《逆光飛翔》獲得金馬獎最佳新導演的張榮吉，來內地執(zhí)導《夏天19歲的肖像》，也不得不面對同樣口碑大滑坡的尷尬情況。

同時還有一個現(xiàn)象，臺灣導演在與內地電影市場融合的過程中，出現(xiàn)了導演不如作品有名的尷尬局面。

相較于同樣北上且名聲漸起的香港新銳導演們，如曾國祥、許宏宇等，大部分臺灣導演在內地的知名度始終不高，觀眾認得他們的代表作品，卻時常不知道導演是誰。

出于類型的局限和爆款的缺乏，這種局面對于臺灣導演來說或許將是一個難以短期打破的困局。

但在類型化和人文主題的探索上，他們還是能夠為觀眾帶來一些不經(jīng)意的驚喜，期待他們未來的發(fā)展。

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