作者｜肉松

今年夏天沒有《樂隊的夏天》，但看起來，喜歡音樂綜藝的觀眾仍然有得忙。

光是說唱類就有三檔節(jié)目同期在播。《少年說唱企劃》在發(fā)掘新人，還原打造少年說唱廠牌的全過程；《黑怕女孩》也在打造廠牌，但主角是女生；《說唱聽我的2》則請來龔琳娜、胡彥斌等六位流行歌手，與說唱新人進行合作、碰撞。

不愛說唱也無妨，《爆裂舞臺》集結了10位年輕女性音樂人；《草莓星球來的人》接棒《樂隊的夏天》，樂隊從棚內(nèi)躁到戶外；《中國好聲音2021》來到第十個年頭，繼續(xù)上演拍燈和轉椅子的戲碼。

而事實上，面對如此豐富的選擇，可能“閑”才是很多觀眾真正的狀態(tài)。在這些各有亮點的節(jié)目中，口碑和熱度各有欠缺者眾。豆瓣評分徘徊于4到6.5分之間，或者未開分，觀看人數(shù)只停留在幾千。

作為常青品類的音綜似乎來到一種微妙的境地，綜N代的生命力正在衰減，新節(jié)目的影響力有限。但與此同時，它仍然是各衛(wèi)視及平臺重點發(fā)力的對象。據(jù)娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda）整理，按照計劃，共有46檔音綜在2021年內(nèi)與觀眾見面。

很顯然，旺盛的生產(chǎn)能力沒有促進更多爆款的出現(xiàn)。那么，疲態(tài)漸顯的音綜是怎么失去觀眾的？制作端面臨的難題是什么？創(chuàng)作者又是如何尋找出路的？

模式固化、音樂性低，音綜漸失民心？

提起音樂綜藝，從業(yè)者習慣用“剛需”來解釋在綜藝市場的存在。

過去，觀眾的大量時間都給了音綜。按時按點坐在電視機前，夏天看《中國好聲音》，為草根選手能否贏得導師轉身捏把汗，冬天看《歌手》，關注“歌王”的角逐與誕生。

網(wǎng)綜時代開啟，聚焦細分領域的《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》得到了年輕觀眾的支持，到了決賽階段，他們甚至會相約在線下的酒吧、咖啡館看節(jié)目。

但現(xiàn)如今，這樣的場景越發(fā)少見。有時候是沒得看，部分節(jié)目已經(jīng)按下暫停鍵。去年，洪濤宣布2021年《歌手》停做，前不久，《樂隊的夏天》也通過官微表示要“休息一夏”。更多時候是沒熱情看，那些尚在堅持以及努力推陳出新的節(jié)目，還沒能完全征服觀眾。

為什么它們留不住觀眾？問題出現(xiàn)在哪里？

首先是節(jié)目模式帶來的審美疲勞，能夠做出討喜、有建設性意義創(chuàng)新的節(jié)目并不多。

作為目前國內(nèi)最常青的音綜，《中國好聲音2021》采取了“4+4”的導師模式，為那英、汪峰、李克勤和李榮浩搭配了四位助教：吳莫愁、吉克雋逸、張碧晨和黃霄云，她們同時也是從往屆走出來的學員。

在觀眾看來，這次的調(diào)整既是殺傷力不足的情懷牌，又讓搶人環(huán)節(jié)更顯累贅，并未觸及IP走下坡路的核心，也就是沒能發(fā)掘更多有影響力的“好聲音”。當下觀眾熟知的來自《好聲音》的歌手，仍然集中于前三季，比如梁博、袁婭維、周深等。

而部分提出新概念的垂類音綜，比如《少年說唱企劃》《黑怕女孩》，其落腳點都是打造說唱廠牌，但仍屬于“101模式”的范疇。

觀眾打開節(jié)目，很快就能知道大致的后續(xù)走向。選手報到、見面期間，可能會出現(xiàn)大型網(wǎng)友面基或追星現(xiàn)場，以及社恐尷尬相處的場面，導師登場后是初舞臺，這時也有一些常見“情節(jié)”，比如選手出現(xiàn)失誤或反差較大，強者間的battle也必不可少。

其次，音樂人重復出現(xiàn)的頻率較高，在節(jié)目檔期相近的情況下，難免缺乏新鮮感。同樣參加《爆裂舞臺》的劉柏辛和單依純，分別出現(xiàn)在《誰是寶藏歌手》和《說唱聽我的2》中。

導師型嘉賓方面，則因一些破次元壁的人選，受到了觀眾質(zhì)疑。比如，《誰是寶藏歌手》的羅永浩、《草莓星球來的人》的池子以及《明日創(chuàng)作計劃》的李雪琴。他們在節(jié)目中的作用往往不是指導音樂人，《明日創(chuàng)作計劃》的監(jiān)制邱越在媒體看片會上解釋了選擇李雪琴的原因，“她能站在觀眾的視角對當下年輕人流行的音樂做一個理解和傳達”，但觀眾更看重的還是專業(yè)性。

此外，當下音綜較致命的一點是音樂性越發(fā)讓位于話題性。觀察節(jié)目的熱搜也不難發(fā)現(xiàn)，引起討論的往往不是音樂作品。

比較近的一個例子是《爆裂舞臺》，相比女孩們的表演，更有關注度的是韓紅分不清女團成員、誤以為陳卓璇的老板是杜華的烏龍。此前更多見的，則是音樂人與樂評人之間的唇槍舌戰(zhàn)，《樂隊的夏天》《天賜的聲音》都上演過類似情況。

拋開具體節(jié)目的制作，歷經(jīng)多年發(fā)展的音綜遇到了瓶頸，從業(yè)者對此也有所感知。

在《為歌而贊》總制片人蘆林看來，這需要從兩個維度進行探討。一方面是稀缺性，當市場達到一定的飽和度，觀眾會更容易感到審美疲勞。另一方面則是社會情緒，來到“后疫情時代”，大家的核心訴求發(fā)生了變化，比起歡歌笑語，更多人需要“治愈”的情緒代償。

資源內(nèi)耗、版權價高，節(jié)目開發(fā)難在哪？

長時間以來，音綜和樂壇的關系是為彼此造血，所以音綜對音樂行業(yè)的依賴度極高。找不到合適的音樂人，是擺在音綜創(chuàng)作者面前的難題。

此前，《歌手》和《樂隊的夏天》宣布暫停就都與資源缺失有關。擔任多季《歌手》導演的洪嘯曾提到，找到讓觀眾驚喜的專業(yè)歌手越來越難了；米未COO牟頔在談及節(jié)目時也表示過，好的樂隊已經(jīng)被挖掘得差不多了。

以往那種一鳴驚人的民間唱將也不好找。參與過兩檔衛(wèi)視音綜的導演張羽告訴小娛，短視頻平臺為熱愛音樂的素人提供了曝光渠道，音綜不如以前捧人的現(xiàn)象，也打擊了他們上節(jié)目的積極性。對觀眾而言，如果只是看一些已經(jīng)在網(wǎng)絡走紅的素人，新鮮感會大大降低。

找不到合適的人，不代表徹底找不到人。從近期的音綜來看，音樂人處于迭代的階段。在這之中，年輕愛豆占據(jù)了一定的比例。

好的一面是，這讓“國內(nèi)偶像缺乏舞臺”的說法不再成立。但這個群體暫時無法擔起挑大梁的作用，因為音綜考驗的不僅僅是他們的唱跳能力，更需要好的音樂審美、甚至是創(chuàng)作能力。

除了音樂人不好找，如何輸出好的音樂作品，同樣令創(chuàng)作者感到頭疼。

有很大一部分的音綜以翻唱和改編為主，從源頭上講，觀眾常常怪節(jié)目組的曲庫陳舊、審美不行。事實是買不起好歌，而這涉及到音樂版權市場的亂象。

張羽解釋，更早以前，臺綜使用音樂作品只要和中國音樂著作權協(xié)會進行結算一筆費用?；ヂ?lián)網(wǎng)平臺發(fā)展起來之后，有了自制網(wǎng)綜，臺綜也開始轉網(wǎng)播出，這才產(chǎn)生了版權費。音樂平臺爭奪獨家版權，促使版權價格又一次上漲，但問題在于，目前沒有統(tǒng)一的行業(yè)標準。他表示，“市場現(xiàn)在很畸形，那些火了的歌動不動開價到幾十萬，一兩百萬也是有的，一個藝人才多少錢？”

而那些以原創(chuàng)音樂為主的節(jié)目，則對音樂人的要求較高，這也是國內(nèi)少有打歌節(jié)目的原因之一。曾有從業(yè)者透露，《我是唱作人》第三季缺席今年，就和難以找到符合條件的唱作人有關?！稙楦瓒潯返幕灸Ｊ绞谴蚋?，所以只有發(fā)了新歌的音樂人才能參加節(jié)目。

此外，把握受眾的審美取向也是一大難題。

從過去到現(xiàn)在，受眾端發(fā)生了極大的變化，蘆林認為，最明顯的一點是泛受眾向垂受眾的轉變，“從這個角度來看，全民爆款誕生的概率也許越來越小了。”

說唱、樂隊節(jié)目的成功，證明了垂類賽道的開發(fā)價值。但事實又證明，相應的文化土壤和受眾基礎才是成功的前提，《蓋世英雄》《即刻電音》聚焦電子音樂的嘗試都不順利。創(chuàng)作者需要弄清楚的是，哪個音樂風格是下一個值得開發(fā)的？年輕人都在聽什么？國內(nèi)并沒有具有公信力的音樂榜單，重要參考系的缺失，也讓答案變得更加模糊。

此外，在所有綜藝品類中，音綜屬于制作成本較高的一種，“參與的藝人數(shù)量就更多，然后從制作層面來看，音樂、舞美、視覺等都是實打?qū)嵉闹С觥９?jié)目中音樂的版權費也是一筆很大的預算支出。”蘆林表示。

而近兩年的市場行情是在下降的，除去一些頂級IP，招商費勁、預算減少才是綜藝節(jié)目普遍面臨的現(xiàn)狀。一個即將產(chǎn)生的新狀況是，獨家版權模式終結后，節(jié)目音源上架平臺的價格勢必下跌，這也會對音綜的收益產(chǎn)生影響。

除了音綜創(chuàng)作者的集體困境，衛(wèi)視端又多了幾層限制。其一是不允許有競技性賽制的歷史遺留問題，這讓節(jié)目失去了天然看點，形式創(chuàng)新的發(fā)揮空間也小了許多。其二是預算遠低于網(wǎng)綜，只能達到后者二分之一的水平。

最后，考慮到電視面向更廣泛的受眾，很難在細分領域上深耕。張羽提到，自己曾報過一個類似于《爆裂舞臺》的方案，以女性音樂人為主角，但沒有推進下去，難點就在于對衛(wèi)視受眾來說，這樣的內(nèi)容相對較垂直，在沒有淘汰賽制的情況下，很難保證精彩程度。

人以群分、歌以類聚，音綜路在何方？

把爆款的概念動態(tài)化，也就是這兩年常被提及的“出圈”。

音綜里最符合條件的案例是《中國好聲音》，張羽提到，“在這檔節(jié)目最火的時候，房地產(chǎn)公司都在搞《尋找好聲音》的比賽?！钡谌缃竦姆直姇r代，這種盛況恐怕難以再現(xiàn)。從這一點看，音綜或許很難誕生受到全民追捧的節(jié)目。

那么退一步講，在追求成為爆款前，首先要考慮的是如何做一檔滿足分眾的好節(jié)目。回顧近兩年的音綜，比較值得參考的是《聲入人心》和《說唱新世代》。

前者音綜中極少出現(xiàn)的高雅音樂，正切中當下年輕人消費劇場文化的趨勢。同時，打破刻板印象的選角抓住了女性觀眾的眼球。后者在愛奇藝連續(xù)多年推出說唱節(jié)目的情況下，從另一個方向進行極致化的開發(fā)，不同于《中國有嘻哈》對freestyle、單押、雙押等說唱技術的解構，更注重對內(nèi)容文本的深挖。

進一步考慮熱度的話，更有參考意義的是《乘風破浪的姐姐》。其成功關鍵是與社會議題進行結合，以30+女性為主角，女藝人同臺競技、同框相處又提供了真人秀看點。

觀察各衛(wèi)視和平臺的具體項目，可以看出音綜接下來的探索方向。

細分趨勢仍然明顯。一方面是繼續(xù)深挖垂類音樂文化，說唱和樂隊節(jié)目的賽道仍然擁擠，聚焦國風、民樂、音樂劇的節(jié)目都在籌備中，比如《最潮中國風》《閃閃發(fā)光的少年》《音樂劇之王》。

另一方面是在“人”的身上做文章。音樂人的前面出現(xiàn)了不同的限定詞，不以音樂風格作為劃分人群的標準，而是性別、年齡等屬性。今年多檔音綜都以女性作為主角，除了《黑怕女孩》《爆裂舞臺》，湖南衛(wèi)視的《加大碼美麗》邀請14位大碼女孩參與舞臺競演，顯然是洞察到了年輕女性面臨身材焦慮的社會現(xiàn)象。

從模式來看，音綜也在嘗試類型疊加，將音樂和不同元素相結合。比如，芒果TV的《正經(jīng)歌手》加入了喜劇元素，東方衛(wèi)視的《心動的聲音》則加入了交友元素。以原創(chuàng)或創(chuàng)作為前提、挖掘年輕創(chuàng)作者的節(jié)目越來越多。比如，《明日創(chuàng)作計劃》《我的音樂你聽嗎》，Z世代表達是這類音綜的重點。

還有一點明顯的變化是短視頻影響下的受眾審美，正成為音樂評價體系的一部分。在《為歌而贊》和《明日創(chuàng)作計劃》中，音樂人和選手在展示完整歌曲之前，要接受百贊團和教師團對其15秒、30秒音樂碎片的評估。

很顯然，這些項目都產(chǎn)生自從業(yè)者對未來趨勢的判斷。打造全民爆款的可能性越來越小，他們的探索方向也更明確，深耕垂類賽道、疊加不同元素都是答案，只是具體效果如何，還需要交給時間和觀眾去驗證。

而在他們看來，音綜所謂的疲態(tài)是符合綜藝市場發(fā)展規(guī)律的，任何一個類型的節(jié)目都有出現(xiàn)瓶頸的時候。作為其中最不可或缺的剛需，音綜仍有想象力。

話題互動：

你最愛的音綜是什么？來評論區(qū)和我們聊聊吧～