文 | 王重陽(yáng)lp

最近2021年新版《天龍八部》“爆雷”，引發(fā)觀眾和網(wǎng)友頻頻吐槽：

造型太雷人、演員氣質(zhì)太差、人設(shè)改動(dòng)幅度大、劇情設(shè)置無(wú)法接受。

基本上打分一星，全是差評(píng)。

幾乎沒(méi)有“爭(zhēng)議”和懸念地被錘在了歷屆《天龍八部》影視劇版的底層，比它“略佳”的是2013年鐘漢良版，也就是網(wǎng)傳的“棒子版”。

遺憾的是，這部新版《天龍》的導(dǎo)演是于榮光，一位著名的、優(yōu)秀的實(shí)力派演員。

這不是于榮光老師第一次執(zhí)導(dǎo)的影視作品，此前他執(zhí)導(dǎo)的《木府風(fēng)云》系列和《斗破蒼穹》等雖不說(shuō)多么受熱捧，至少也是可圈可點(diǎn)。

惟獨(dú)這次執(zhí)導(dǎo)金庸武俠名著——

翻車了。

首先，決不否定于榮光老師對(duì)于武俠劇的探索以及人物的大膽創(chuàng)新，這是影視劇創(chuàng)作者必須具備的精神，于老師相對(duì)于“于老師”，本質(zhì)上是正面的，并是值得肯定的。

只是對(duì)于影視劇市場(chǎng)和消費(fèi)者的成熟度而言，這次的經(jīng)典翻拍無(wú)疑是一件較為乏味的作品。

客觀地說(shuō)，這次的翻拍創(chuàng)作精神值得贊揚(yáng)，前景盲目樂(lè)觀。

其中涉及到演員定位、改編幅度、題材選擇以及市場(chǎng)預(yù)測(cè)等各方面都欠缺周到的考慮。

一

原著恒久遠(yuǎn) 經(jīng)典永流傳

《天龍八部》作為金庸武俠名著，蘊(yùn)含了金庸老先生深刻的人文理念和家國(guó)情懷，在此先容贅述：

于宗教意義上來(lái)說(shuō)，“天龍八部”是佛教概念中護(hù)衛(wèi)佛法的八種神族，在小說(shuō)中，金庸借出場(chǎng)人物的各個(gè)性格、三觀和立場(chǎng)暗喻了各自對(duì)應(yīng)的這八種神族。

于現(xiàn)實(shí)意義上來(lái)說(shuō)，這些人物或正或邪、或友或敵，都始終圍繞著一部金庸心目中的“佛法”來(lái)斗爭(zhēng)——

家與國(guó)、民族與大義。究竟孰輕孰重？

所以才有了喬峰得知自己是契丹人后站在雁門關(guān)下仰天長(zhǎng)嘆的悲；慕容復(fù)執(zhí)著在百年前的復(fù)國(guó)夢(mèng)的癡；段譽(yù)愛(ài)而終得的喜；虛竹終入紅塵的悟。

金庸在他所有的著作中，都始終圍繞著“矛盾與取舍”做文章。

因?yàn)槟甏P(guān)系，金庸的人物開始僅限于躍然于紙面，直到名氣和影響力的漸增，影視媒體介入之后才終于將小說(shuō)人物具象化并搬上銀屏。

從上世紀(jì)70年代開始，《天龍八部》及其他金庸武俠著作被港臺(tái)同行紛紛改編拍攝，無(wú)數(shù)我們至今耳熟能詳?shù)那拜呇輪T都演過(guò)金庸劇。

暫不論別的，僅1998年黃日華版《天龍八部》，目前仍然高居豆瓣評(píng)分榜首：9.0分。

如果按照今天的影視劇制作標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，顯然這部劇有諸多欠缺，比如延續(xù)了“香港制造”的一貫風(fēng)格——

布景簡(jiǎn)單、場(chǎng)面“寒酸”、造型粗陋、特效五毛。

但對(duì)于上世紀(jì)90年代中后期的內(nèi)地觀眾們來(lái)說(shuō)，每次人物出場(chǎng)自帶的BGM和鮮明而深刻的人物造型、性格特質(zhì)、黑白分明的是非以及或熱血或浪漫的畫面、緊張明快的節(jié)奏以及合理的劇情推動(dòng)、演員自然樸實(shí)的表演，都是鑄就一群“金庸迷”奉其為時(shí)代與情懷的經(jīng)典。

同理，產(chǎn)生于上世紀(jì)國(guó)門初開的時(shí)代中，紛紛引入的《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》、《鹿鼎記》等一系列港臺(tái)（主要是香港）影視劇，至今都是內(nèi)地觀眾以為的佳作，并伴隨了一代人的成長(zhǎng)，于武俠之中評(píng)大義，于生活之中追夢(mèng)想。是當(dāng)時(shí)相對(duì)比較匱乏的精神文化生活中難得的、簡(jiǎn)單的、質(zhì)樸的享受與追求。

直到進(jìn)入新世紀(jì)，隨著內(nèi)地經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，以及內(nèi)地同行制作水準(zhǔn)的提升，我們才有了敢跟港臺(tái)同行競(jìng)爭(zhēng)的底氣，鑒于內(nèi)地市場(chǎng)雄厚的人力資源與環(huán)境資源，同樣是金庸劇的改編，我們的場(chǎng)面相較于港臺(tái)同胞更大、更宏偉。

但不幸的是，同樣是金庸劇，我們的作品每拍一部都飽受爭(zhēng)議。

爭(zhēng)議內(nèi)容同于榮光老師這次的失利驚人的一致：

選角不當(dāng)，失敗；

造型雷人，失??；

改動(dòng)過(guò)大，失敗；

有場(chǎng)面無(wú)牌面，失??；

最離譜的是大家都叫囂要“超越經(jīng)典”，失敗中的失敗。

二

時(shí)代不同了 改編需謹(jǐn)慎

造成這種“自家孩子沒(méi)人愛(ài)”的原因是多種的。

一方面隨著內(nèi)地民眾物質(zhì)和精神生活的豐富，見(jiàn)慣了大制作、大場(chǎng)面的國(guó)外影視劇，魚翅鮑魚吃多了，再上來(lái)一桌“復(fù)刻餐”難免倒胃口。

另一方面，國(guó)內(nèi)影視劇部分創(chuàng)作人員缺乏對(duì)市場(chǎng)和觀眾精神需求的深刻了解，盲目跟風(fēng)拍攝、片面追求場(chǎng)面、為顛覆而顛覆、為改編而改編也是討嫌的重要原因。

  即使對(duì)比早期的港臺(tái)同行，無(wú)論是創(chuàng)作者、執(zhí)導(dǎo)者和演出者，單從紙面簡(jiǎn)歷來(lái)看，內(nèi)地同行都顯得十分“學(xué)院派”和“專業(yè)化”，卻依舊挽救不了每次“翻拍、拍翻，拍一個(gè)翻一個(gè)”的怪現(xiàn)象。

如果單單歸咎為觀眾固有的信奉“原著主義”顯得太片面，因?yàn)楦叟_(tái)前人所創(chuàng)的也不都是原著精神，有些人物甚至改動(dòng)幅度非常大。究其深層原因，可能依舊是“矛盾”：

拍的人固執(zhí)地追求“顛覆和超越，不服氣?！?/p>

看的人固執(zhí)地覺(jué)得“疲憊和不耐，你夠了?！?/p>

一句話總結(jié)：

我已經(jīng)在人生最需要啟蒙的時(shí)候見(jiàn)到了我認(rèn)為最完美的形象，至于后來(lái)者全都是異端。場(chǎng)面再宏大，我也覺(jué)得不是那個(gè)“味兒”。

就好比同樣是喬峰，人家撕開衣襟露出狼頭是對(duì)國(guó)族身份的思想撕裂，以及對(duì)家國(guó)天下、俠之大義的無(wú)聲吶喊。

你撕開衣襟露出來(lái)的雖然也是狼頭，但你這就屬于——

在公眾場(chǎng)合行為不檢并涉嫌“有組織的非法結(jié)社分子向民眾暗示威脅并索要非勞動(dòng)所得”。

先入為主，可見(jiàn)十分重要。

三

審美太疲勞 創(chuàng)新才持久

“先入為主”是影視工作者是否具備前瞻性和戰(zhàn)略思想的衡量標(biāo)準(zhǔn)。

嚴(yán)肅地說(shuō)，“改編”和“翻拍”都是極易翻車的事情。

似乎并沒(méi)有人發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)規(guī)律：

我們的影視創(chuàng)作者還在遵循上世紀(jì)八十年代港臺(tái)同行的老路，為追求顛覆而大膽瞎掰。

但這種文化創(chuàng)作思維可以初嘗甜頭，起碼對(duì)于未知的、尚不發(fā)達(dá)的地區(qū)和文化市場(chǎng)進(jìn)行灌輸尚可，對(duì)于已經(jīng)日趨成熟的、見(jiàn)多識(shí)廣的地區(qū)和文化市場(chǎng)形成不了吸引力。

不信的話，依舊可以參照現(xiàn)在的港臺(tái)影視劇制造業(yè)，已經(jīng)鮮少有足夠吸引力的好作品對(duì)內(nèi)地觀眾產(chǎn)生顯著影響了。

并不是觀眾刻薄冷漠，而是“復(fù)刻”成了雞肋。

“我”以為人物要顛覆，所以翩翩公子必須GAY里GAY氣；“我”以為造型要吸睛，所以人首一頂帽子是人臉自動(dòng)識(shí)別BUFF；“我”以為“小朋友們”愛(ài)看的是新時(shí)代的英雄，所以往漫威人設(shè)使勁造；“我”以為只要場(chǎng)面大，市場(chǎng)和觀眾就能吃得下。

這些制作和投入創(chuàng)作的心態(tài)都很合理，很正常。

只是當(dāng)面對(duì)已經(jīng)“閱盡千帆”的觀眾們，天馬行空者，亞美利加可以有，你就大可不必。

因?yàn)椤拔摇币琅f懷念的是寄情于山水、風(fēng)云、刀光劍影、古道客棧中的一份俠肝義膽和家國(guó)情懷。而并非向文藝工作者索取東方不敗的內(nèi)衣、郭靖的少年派、喬峰的狼圖騰……

金庸的棺材板。

四

結(jié) 語(yǔ)

這次新版《天龍八部》的翻車“事件”并不能全盤否定內(nèi)地文藝工作者的努力和創(chuàng)新精神。

恰恰給予了廣大影視從業(yè)人員一個(gè)溫馨提示：

講改編，一定要深刻理解原著的精髓精神；

講選角，一定要充分挖掘演員的角色屬性；

講拍攝，一定要知道時(shí)代審美的返璞歸真；

講故事，一定要明白內(nèi)地觀眾的精神訴求。

這些道理不在于殿堂級(jí)的藝術(shù)理論，也不存乎演員的自我修養(yǎng)，更不發(fā)生在“但使龍城飛將在，千軍萬(wàn)馬出墻來(lái)”的“惟新派論”。

而在于某一天，你我坐在電視機(jī)前看著似曾相識(shí)的畫面和驚心動(dòng)魄的尷尬時(shí)，一句臺(tái)詞似乎提醒了我們：

大人，時(shí)代變了。

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《四味毒叔》是由策劃人譚飛，劇評(píng)人李星文，編劇汪海林、宋方金、史航五人發(fā)起的影視文化行業(yè)第一垂直獨(dú)立視頻表達(dá)平臺(tái)。歡迎有個(gè)性、有觀點(diǎn)的導(dǎo)演、制片人、編劇、演員、經(jīng)紀(jì)人、評(píng)論人、出品人等前來(lái)發(fā)聲，或脫口秀，或?qū)υ?，觀點(diǎn)不需一致，但求發(fā)自內(nèi)心?！罢f(shuō)” 責(zé)自負(fù)，拳拳真誠(chéng)在心。