疫情圍獵，宣發(fā)甚微，皮克斯的新作《夏日友晴天》在夏天最蕭條的時刻悄悄上映，當(dāng)日即緊隨《怒火·重案》成為票房亞軍，然而，提前上線流媒體的分流以及疫情也使得電影票房受到了重創(chuàng)，不到1億的預(yù)期票房，顯然也完全背離皮克斯的預(yù)期。除票房外，《夏日友晴天》的評分也低至7.4分，幾乎成為皮克斯出品中最刺眼的存在。

對于《夏日友晴天》的爭議，也多半集中在“隱喻”和劇情之上，皮克斯的金字招牌使得大多數(shù)觀眾總是對電影抱有超高預(yù)期，很顯然，《夏日友晴天》并沒有直擊到該部分觀眾的爽點(diǎn)，觀眾們只能在評論區(qū)寫道“有些平庸，期望越高，失望越高?！?/p>

然而，《夏日友晴天》真的這么不堪嗎？實(shí)際上，筆者認(rèn)為，皮克斯的這部《夏日友晴天》反而做到了商業(yè)電影中最難做到的“返璞歸真”，拋卻“意義”而追求美好與純粹。

純粹的美好，現(xiàn)實(shí)的友情

雖然劇情完成度不如《尋夢環(huán)游記》和《心靈奇旅》，但是《夏日友晴天》回歸了最簡單、純粹和直白的方式，講好了兩個動人心弦的母命題——友情和成長。

作為《夏日友晴天》中最為顯性的感情，友情在電影中得到了更加深邃以及現(xiàn)實(shí)的延展。在電影的開頭，導(dǎo)演用簡短的筆墨向觀眾展示了普世意義上的友情之美——同輩認(rèn)同。

當(dāng)盧卡無法在長輩那里得到價值認(rèn)同以及自由的許可時，是阿爾貝托帶盧卡來到了有自由、關(guān)注的新世界。同樣，當(dāng)盧卡“墜落”的時候，是阿爾貝托將他穩(wěn)穩(wěn)拉住，給予了長輩無法給到的細(xì)膩的關(guān)懷。

通過前期劇情對于盧卡原生家庭的描繪可以看出，盧卡性格中的悲劇之源來源于長輩的“堵”和以愛為名的禁錮。自由是盧卡的執(zhí)念，破除這個困局實(shí)際上很簡單，就是給予盧卡自由和“入世”的機(jī)會，然而，當(dāng)真正獲得了自由的時候，盧卡卻又畏首畏尾，回歸了同父母一樣的價值認(rèn)同——害怕危險。

這種天然的矛盾情節(jié)真實(shí)又現(xiàn)實(shí)地描繪出了年輕人在初入社會過程中會遇到的困境。在破解這種困境時，長輩們的慣性思維就是“保護(hù)”，但是誠然，盧卡需要的不是保護(hù)，而是從內(nèi)在激發(fā)出勇氣，以戰(zhàn)勝懦弱的性格悲劇本性，獲得成長。

這個時候，阿爾貝托用一句“戰(zhàn)勝內(nèi)心的布魯諾”帶盧卡走出舒適圈，就是典型的用同輩的認(rèn)同獲得情感聯(lián)結(jié)。這一切光明，都是“友情”的價值勛章。

然而《夏日友晴天》最可貴的，不是透過一層玫瑰色的濾鏡，一味地歌頌友情的美好，更是血淋淋地展示出了友情最“現(xiàn)實(shí)”的一面。當(dāng)盧卡和阿爾貝托產(chǎn)生分歧時，阿爾貝托賭氣在茱莉亞面前碰水，盧卡沒有再像平常一樣幫阿爾貝托一樣極力拯救，而是大喊：“有怪物”。

這個“不完美”的主角形象塑造得很妙，導(dǎo)演沒有按照商業(yè)片的刻板印象，將主角塑造成“白蓮花”般一路升級打怪的完人，而是通過盧卡明明身為“異己”，沒有為朋友兩肋插刀，反而“插人兩刀”的“排除異己”行為，傳遞出了一個殘酷的、現(xiàn)實(shí)的關(guān)于友情和人生的真相——朋友，不能陪你走完一生，只能走過一程。

當(dāng)阿爾貝托在友誼中付出了全部的時候，盧卡的背叛就是一劑現(xiàn)實(shí)的針劑，捅破了一切獨(dú)屬于二次元的烏托邦，直擊淚點(diǎn)，殘酷而真實(shí)。畢竟友誼也有“蜜月期”，走過可以互幫互助且共苦的歲月后，能不能“同甘”，能不能良好化解同輩競爭，就成為了友誼以及成長的試金石。這是《夏日友晴天》的成就和特別之所在。

永恒卻殘酷的成長命題

“不完美”的主角的自然反襯，使得阿爾貝托的角色形象塑造更為立體。如果說盧卡的成長是一場身份認(rèn)同和“破局”的歷練，那么阿爾貝托的成長，則是建構(gòu)在“大愛”之下的格局與救贖。

因為自己淋過雨，所以阿爾貝托或傾盡全力為別人撐傘。在天然的外向的外表之下，卻藏著更加破碎的童年，本身缺乏愛與和解的能力，卻傾盡一切幫助盧卡舔舐傷口，將這段天降的友誼視作晦暗的孤獨(dú)中唯一的光。

在被盧卡背叛后，依然選擇“原諒”盧卡，是關(guān)于阿爾伯特成長贊歌中最激昂的一章。因為這次“背叛”讓阿爾貝托明白，身份認(rèn)同以及對“入世”的擔(dān)憂是兩人友情中的唯一阻礙，所以，只要自己先接納自己的身份，才可以跨越這道心理障礙，同時，和盧卡的友誼也是魚人一族“入世”的橋梁，這種天然的好奇心和《小美人魚》一樣，是一種帶著悲涼的浪漫。

誠然這一切都是觀者的解讀，但是這一系列“本能”的背后依然是包容、勇敢以及大愛的脊梁支撐，正是因為阿爾貝托跳脫出思維定式的勇敢之舉，以及享受痛苦的超然，才影響盧卡更快地接受自己并認(rèn)同身份，鋪筑好通往烏托邦之路。

在《夏日友晴天》的成長贊歌之中就有這樣現(xiàn)實(shí)的主旋律，成長的第一要義就是“接納”。首先接納自己，對自我身份的認(rèn)同是不卑不亢的來源，兩位主角性格中的悲劇根源就是無法接納自己。在接納自我身份的基礎(chǔ)上，包容世間萬物就是需要?dú)v練的“大格局”。

《夏日友晴天》難得可貴的一點(diǎn)，就是純粹。電影中的感情、愛恨都很純粹，可以因為共同的心愿交到朋友，也會因為漸行漸遠(yuǎn)失去朋友，更會因為成長與朋友重逢。電影中的接受、勇敢也很純粹，恐懼只是因為不了解，在排除了惡意與危險時候，同樣可以走向合家歡的結(jié)局。

雖然整體的故事線仍然是現(xiàn)實(shí)基調(diào)，但是《夏日友晴天》的結(jié)局非?！巴挕焙蜑跬邪?。小鎮(zhèn)中的眾人很快地接受了魚人的身份，并鼓勵更多魚人接納自己，愉快地生活，或許這種美好只存在于童話之中，但是包容的格局與態(tài)度，依然是現(xiàn)實(shí)中閱影的眾人需要以之為鑒的。

克服文化屏障，展現(xiàn)地域特色之美

影片極其精妙的亮點(diǎn)，是片名的翻譯。原作以主角的姓名命名，是不出錯同樣也不出彩的選擇，但是《夏日友晴天》的翻譯，囊括了電影所有吸睛的元素——盛夏、晴天、友情，連讀更具有文藝氣質(zhì)并朗朗上口，一副清透、溫暖、美好的畫卷躍然眼前。                                                                      

近年來，雖然“全球化”的概念越來越收緊，但皮克斯的創(chuàng)作逐漸走出了西方傳統(tǒng)審美和文化體系，開始用“去凝視”化的平和視角，挖掘具有地域特色的文化元素。

《尋夢環(huán)游記》從墨西哥的亡靈節(jié)中挖掘出了親情和存在的意義，剪紙、蠟燭構(gòu)建起的流光溢彩的南美世界更讓人心馳神往。

獲得了奧斯卡的短片《包寶寶》則用平實(shí)的“養(yǎng)兒”和“養(yǎng)老”的社會議題，打動了每一個有共鳴的觀眾。

而在《夏日友晴天》中，南意大利充足的日光，熱鬧的小鎮(zhèn)，碧藍(lán)的大海以及歌劇、熱情并有情調(diào)的意大利語，健康陽光的姑娘，沿海的山路和單車，是電影得以鮮活和明快的主要催化劑。在“后疫情”的狀態(tài)下，依然可以進(jìn)行一場視覺的環(huán)球之旅，越是民族的，反而越是特別的。

和《心靈奇旅》一樣，《夏日友晴天》的總體基調(diào)依然是“后疫情”時期的現(xiàn)實(shí)治愈向。如果說當(dāng)年的《尋夢環(huán)游記》是積極地創(chuàng)造意義，拼命爭取、迎合，探索有“意義”的成功的生命，而皮克斯2020之后的兩部新作都是“消解意義”。

畢竟成功的概率永遠(yuǎn)不是100%，有人的地方就會有競爭，有競爭就會有失敗，有失敗就會有失落。殘酷永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的底色，在陰影之中，也要學(xué)會如何接受平庸甚至失敗，和現(xiàn)實(shí)、自己和解，畢竟人生的道路絕不僅僅是一成不變的。

誠然，《夏日友晴天》依然身披無數(shù)爭議，比如整體的故事完成度不高。劇情打磨，略顯陳舊和平淡，結(jié)尾的轉(zhuǎn)折略顯倉促并缺乏說服力，不能用“爽”和“合理”狙擊到大部分觀眾，同時，除了主角之外的其他角色的塑造也流于刻板和表面，在立意和格局來看，更是比不上《心靈奇旅》的大徹大悟。

但是，在這個片荒影荒又平淡的夏末，《夏日友晴天》依然用最純粹的方式展現(xiàn)出了一種在現(xiàn)代社會中最難以追求的美好，就像一支基礎(chǔ)款雪糕一樣，簡單、純粹、解暑，不粘膩，可以輕易回憶起這個味道。