作者｜舍兒

一首歌曲如何演繹才能富有層次感？舞臺《yellow》給出了答案。

這首經(jīng)過改編的曲目前段優(yōu)雅細(xì)膩，中段激昂澎湃，后段以高音推進(jìn)高潮后又逐漸恢復(fù)平靜。演唱者們差異化的音色交織，再搭配鼓點(diǎn)的節(jié)奏聲和吉他的弦樂聲，使思念、深情、狂熱等情感逐一泵出。黃色迷霧、墜落的雨滴、明媚耀眼的彩虹等舞美元素，也進(jìn)一步的推動了舞臺的感染力。

這是《披荊斬棘的哥哥》一公舞臺的表演曲目之一，由李承鉉、James、張淇完成。李承鉉的低音在《天上飛》之后再次得到了肯定，張淇的廣闊音域與獨(dú)特音色讓人過耳難忘、James的鼓點(diǎn)“每一點(diǎn)都敲打在我的心上”。三人的默契協(xié)作不僅完成了高質(zhì)量舞臺，更在團(tuán)體表演中彰顯了個人魅力。

這樣的純享型舞臺讓觀眾耳目一新。自偶像元年開啟之后，觀眾很少有機(jī)會可以見到由成熟男藝人帶來的專業(yè)化團(tuán)體舞臺。這種喚起大眾向討論而非粉絲限定的舞臺，無疑是讓市場驚喜的。

文化藝術(shù)的欣賞價值是共通的。近年來，流量效應(yīng)加劇，飯圈亂象叢生，大眾對偶像一詞的理解逐漸負(fù)面化。隨著《披荊斬棘的哥哥》的持續(xù)引發(fā)探討，“大眾”意義上的偶像或?qū)⒅鼗赜^眾視野。

什么樣的藝人才能更有效地引領(lǐng)粉絲和大眾？哥哥們的舞臺，或許可以為行業(yè)帶來新的參照。

多元、專業(yè)化的哥哥們集結(jié)

舞臺突破“偶像”局限

優(yōu)質(zhì)舞臺的形成具備一定門檻。這不僅需要藝人有著過硬的的業(yè)務(wù)能力，更需要做到對作品和舞臺概念的融會貫通。

成員們首先需要發(fā)揮各自的表演優(yōu)勢，并經(jīng)過打磨之后將其融為一體，繼而形成一臺個性與整體性兼具的演出。成員共同協(xié)作與相互烘托，成就了表演的完整性，也同樣可以打造強(qiáng)烈的個人記憶點(diǎn)。

以《披荊斬棘的哥哥》一公中的一首關(guān)于尋找的歌曲《凄美地》為例，言承旭柔和、舒緩的歌聲開場，黃貫中和陳輝兩位搖滾老炮推進(jìn)高潮，情感豐富且有遞進(jìn)感和層次感。綠色叢林布景的專業(yè)舞美，則為這臺演出賦予了凄美的意境，點(diǎn)明歌曲主題。

《離開地球表面》同樣發(fā)揮了團(tuán)隊(duì)協(xié)作的優(yōu)勢。音樂學(xué)院畢業(yè)且有豐富表演經(jīng)驗(yàn)的尹正提供了舞臺idea，熱狗與劉聰開場的一段有關(guān)中國文化的rap讓觀眾迅速進(jìn)入狀態(tài)，擔(dān)任vocal的海泉承擔(dān)了演唱部分，不擅長歌舞的趙文卓發(fā)揮所能表演了一段太極拳+通臂拳，進(jìn)一步渲染了中國文化的魅力。

顯然，比起常見的唱跳舞臺，結(jié)合了多元化藝術(shù)色彩的舞臺風(fēng)格更加明顯。這類舞臺的形成要?dú)w功于經(jīng)驗(yàn)豐富的哥哥和對主題設(shè)置清晰且有特色的節(jié)目組。哥哥們多年來的積累和沉淀形成了帶有個人特色的創(chuàng)作理念，節(jié)目組針對太空背景設(shè)置的不同主題也最大化激發(fā)了哥哥的靈感。

比如在《凄美地》的表演中，黃貫中就讓隊(duì)友們各自講述了一個關(guān)于尋找的故事，有利于表演者將真情實(shí)感融入舞臺。黃貫中和陳輝憑借音樂人的經(jīng)驗(yàn)和直覺，提出讓形象端正、氣質(zhì)憂郁的言承旭開場，對著空氣演繹出尋找的感覺，同時建議他來為表演收尾，達(dá)到首尾呼應(yīng)的成效。舞臺最終的效果也證實(shí)了哥哥們的創(chuàng)作能力。

也正是因?yàn)楦绺鐐兙歉髯灶I(lǐng)域的佼佼者，彼此之間也更加尊重和信任。他們愿意聽取對方的建議，也會考慮如何讓隊(duì)友發(fā)揮優(yōu)勢，這種坦然和真誠的相處狀態(tài)也觸動著觀眾。

哥哥們默契協(xié)作的同時，其個人優(yōu)勢也在舞臺和真人秀環(huán)節(jié)中得到了最大化的呈現(xiàn)。

以《MMA》為例，擅長武術(shù)和跳舞的張晉在練習(xí)室編舞并親自示范，讓高瀚宇化身迷弟。賦有張力的音樂編曲則出自于音樂人白舉綱之手。男團(tuán)出身的高瀚宇則憑借帥氣的形象和舞臺爆發(fā)力，強(qiáng)化舞臺的可觀賞性。

其他部落亦是如此。林志炫現(xiàn)場上演音樂教學(xué)，幫助隊(duì)友尋找發(fā)聲位置及情感表達(dá)；李云迪在曲目《愛》中的鋼琴伴如行云流水，為整臺表演增添了一絲空靈感。

在《哥哥》的舞臺上，觀眾看到的是團(tuán)體力量和個人優(yōu)勢最大化地整合，每個人都擁有足夠的發(fā)揮空間。在此基礎(chǔ)上，再以哥哥們的個人意愿為出發(fā)點(diǎn)，去挑戰(zhàn)他們此前沒有展示過的能力。這也造就了舞臺質(zhì)感的形成，讓藝人的表演得到了更多人的欣賞。

專業(yè)性舞臺文化陸續(xù)輸出

國民偶像正在歸位

社交媒體以及算法的普及，讓審美呈現(xiàn)出垂直化和細(xì)分化的趨勢。圈層文化受到資本市場追捧，圈層偶像在過去幾年間，也成為娛樂圈造星的大勢。正因?yàn)槿拥谋趬九c渠道的分散，近十年來，中國娛樂圈時常出現(xiàn)在特定群體中具有強(qiáng)大號召力的“偶像”，卻越來越難誕生如劉德華、張學(xué)友、周杰倫一類的全民巨星。

而事實(shí)上，彰顯新青年獨(dú)特性和個性化的圈層文化雖然是市場剛需，但具有凝聚力量的大眾文化也同樣是娛樂行業(yè)需要輸出的價值?！杜G斬棘的哥哥》為何可以提供讓全民共鳴的大眾情緒？

其一，多數(shù)哥哥都具備大眾知名度，且擁有能夠在樂壇或影壇被封為經(jīng)典的代表作，對比圈層偶像，他們于大眾而言有著更強(qiáng)的說服力。其二，哥哥有著真槍實(shí)彈的業(yè)務(wù)能力，比起人設(shè)，作品才是最核心的價值輸出，因此哥哥們吸引的是國民關(guān)注度，而非小圈子的狂熱追捧。

“披荊斬棘的哥哥們”均是憑借作品走紅。如陳小春、謝天華、林曉峰主演的《古惑仔》系列是最經(jīng)典的港片之一；林志炫作為樂壇常青樹，一首《單身情歌》紅遍大江南北；歐陽靖是首個被美國主流唱片公司簽約的華裔說唱歌手；黃貫中的beyond樂隊(duì)更是華語樂壇的標(biāo)志性符號。

對于70/80/90后的觀眾而言，哥哥們承載了他們青春歲月的回憶，有著獨(dú)特的記憶點(diǎn)和情懷價值，重歸于舞臺則再度放大了這種情感沖擊力。而哥哥們憑實(shí)力打下的江山，也延長了他們的藝術(shù)生命力，即便是95后、00后的Z世代，也會被真正具有藝術(shù)價值的硬核舞臺所震撼。

除此之外，哥哥們之所以長青也與他們的個人履歷和職業(yè)態(tài)度有著密不可分的關(guān)系。

陳小春年少時在大排檔做跑趟，后參加了香港無線電視臺招舞蹈藝員的考試，才進(jìn)入娛樂圈；張晉早期是武打替身演員出身，憑實(shí)力和堅(jiān)持不懈的拼勁逐漸走到臺前，拿下了金像獎最佳男配角；偶像出身李承鉉經(jīng)歷過正統(tǒng)且嚴(yán)苛的訓(xùn)練，回歸家庭后依然保持著業(yè)務(wù)能力的精進(jìn)。

走紅于網(wǎng)絡(luò)并不發(fā)達(dá)的年代的哥哥們，只有實(shí)力和作品才能讓他們靠近夢想，因此對職業(yè)的敬重是刻在其骨子里的基因。而部分年紀(jì)較輕的哥哥，也同樣選擇了在浮躁的市場環(huán)境下，始終以作品為本。

在節(jié)目的第二期中，哥哥們抱著吉他、打著拍子唱歌，一首《knocking on heaven's door》被擅長不同樂器和演唱風(fēng)格的哥哥們演繹出了全新的樣貌，這種成熟男藝人多層次的的魅力也是年輕偶像身上不多見的。

誠然，“披荊斬棘”的哥哥們并非靠造夢來滿足粉絲的情感需求，而是通過過硬的實(shí)力和極具鮮明的個人特色，塑造出獨(dú)一無二的作品，真切實(shí)際的感染觀眾。他們不需要刻意的打造人設(shè)，背上沉重的偶像包袱維系所謂的形象，這也使得哥哥們的狀態(tài)更加真實(shí)和自如。

正如網(wǎng)友評價的那樣：看哥哥們準(zhǔn)備舞臺的過程，就像是一群經(jīng)驗(yàn)豐富的“打工人”在召開產(chǎn)品發(fā)布會，他們分享的建議是經(jīng)過了時間檢驗(yàn)的“干貨”，而不是僅憑一腔熱血的“努力”。

藝人長線價值勝于快餐文化

《哥哥》引發(fā)行業(yè)思考

《披荊斬棘的哥哥》為行業(yè)帶來了三項(xiàng)思考。一是作品價值應(yīng)大于人設(shè)價值，二是藝人的長線價值應(yīng)大于流水線價值，三是正向的偶像文化需要引領(lǐng)和創(chuàng)造而并非迎合。當(dāng)快餐化的“偶像文化”飽受批評，藝人持續(xù)創(chuàng)造正向價值的能力，更應(yīng)該被業(yè)界重視。

日前，網(wǎng)信辦等相關(guān)部門對飯圈亂象進(jìn)行了集中整治，央視更是提出“流量時代已經(jīng)翻篇”的觀點(diǎn)。單純“造夢”不再具有誘惑性，優(yōu)秀作品將取代人設(shè)再次成為娛樂行業(yè)的第一生產(chǎn)力已經(jīng)是共識。在娛樂資本論看來，不論是過去還是現(xiàn)在都在貢獻(xiàn)優(yōu)質(zhì)作品的“披荊斬棘”的哥哥們，或許已經(jīng)在尋找行業(yè)參考樣本上先行了一步。

首先，哥哥們一公舞臺的成功已經(jīng)說明，娛樂市場需要的是實(shí)力派藝人和他們創(chuàng)造的作品。

諸多案例已然證實(shí)，靠外貌和人設(shè)得來的人氣只是一時，甚至需要承擔(dān)粉絲群體非理性行為的負(fù)面影響。而靠作品聚集同好，將有利于群體交往方式回歸理智，減弱“飯圈文化”的負(fù)面影響。這也是觀眾對藝人價值的真正需求。

其次，娛樂行業(yè)需要聚焦于藝人的長線發(fā)展價值，而非消費(fèi)快餐文化。

近年來，“流量偶像”更新?lián)Q代頻率越來越快，這導(dǎo)致“賺快錢”成為行業(yè)通病。即使有心有志，年輕偶像們也無法擁有足夠的時間與資源去沉淀實(shí)力。

而在哥哥們的時代，只有深耕出好作品，才有嘗試更多領(lǐng)域或作品類型的底氣。比如陳小春從伴舞，到歌手，再到演員，均是一步一個腳印實(shí)現(xiàn)的。這樣的成長路徑和邏輯，才是好作品誕生的前提之一。

哥哥們出道10年甚至20年以上依然可以保持長青，一是他們的作品足夠經(jīng)典，可以讓觀眾反復(fù)品味。二是實(shí)力保證了他們可以始終活躍在大眾市場，作品能夠持續(xù)輸出。這類藝人的價值，從長遠(yuǎn)看，是要遠(yuǎn)勝于一茬一茬的流量偶像的。

最后，哥哥們的出現(xiàn)打破了大眾對男子組合的認(rèn)知。他們并沒有迎合現(xiàn)有的偶像市場，編排齊舞或唱跳舞臺，而是結(jié)合哥哥們的個人特色，去創(chuàng)造煥然一新的表演風(fēng)格和舞臺形式，引領(lǐng)全新的大眾偶像文化。

如前文所言，哥哥們并沒有為了制造沖突感和反差感而可以去做自己并不擅長的事情，而是竭盡所能的讓舞臺發(fā)光發(fā)亮，適當(dāng)?shù)奶魬?zhàn)和嘗試也是建立在不破壞舞臺整體美感的前提下。因此，觀眾也并非抱著看熱鬧的心態(tài)來追這檔節(jié)目，而是真切的被哥哥們的“滾燙人生”所折服。

過去的娛樂市場，曾誕生了一批真正唱跳和演繹俱佳的大眾偶像。但在流量時代的沖擊下，觀眾鮮少有機(jī)會去感受他們的舞臺魅力?！杜G斬棘的哥哥》則為他們提供了全新的舞臺，并結(jié)合哥哥們的特質(zhì)重塑了偶像組合的概念。

整體來看，哥哥們的職業(yè)生涯開始于娛樂行業(yè)有著嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)的時代，他們的作品和實(shí)力經(jīng)歷了市場長期的檢驗(yàn)并得到了證明，這讓哥哥們得以持續(xù)在各自的領(lǐng)域發(fā)光發(fā)熱。當(dāng)這些“常青樹”集體站到臺前，并再次得到全社會的討論和贊嘆，這也代表了一種更理性、更全面的價值評判體系的回歸。通過作品與實(shí)力讓“流量”再次逐步流向更經(jīng)得起檢驗(yàn)的藝人，這可能是《披荊斬棘的哥哥》為新一代藝人打造的第一個可供參考的模板。