劃重點(diǎn)！

Jonathan Hagard執(zhí)導(dǎo)的12分鐘無(wú)對(duì)白動(dòng)畫(huà)《變遷》（REPLACEMENTS），影片將拍攝背景置于印度尼西亞首都雅加達(dá)，通過(guò)一個(gè)爪哇家庭見(jiàn)證雅加達(dá)從1980年到2020年所經(jīng)歷的城市、環(huán)境、政治和文化變革等時(shí)代變遷，從普通家庭視角解讀和反思雅加達(dá)的近代史；

Theodore Ushev執(zhí)導(dǎo)的10分鐘英文動(dòng)畫(huà)《盲眼女孩》（BLIND VAYSHA），影片講述了左眼只能看到過(guò)去、右眼只能看到未來(lái)的女孩Vaysha無(wú)法活在當(dāng)下，她是否應(yīng)該戳壞一只眼睛，從而生活在一只眼睛的時(shí)間現(xiàn)實(shí)中？還是，她注定要用令人困惑的視角來(lái)感知這個(gè)世界？導(dǎo)演希望用觀眾通過(guò)VR與女主角產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，來(lái)服務(wù)于敘事；

Fran?ois Vautier執(zhí)導(dǎo)的8分鐘英文短片《2021太空漫游》（ODYSSEY 1.4.9）致敬斯坦利·庫(kù)布里克杰作背后的秘密，力圖回歸電影的核心，使用全沉浸的觀感，超越太空旅行的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，闡明了庫(kù)布里克電影中具有里程碑意義的意旨，并進(jìn)一步揭示出理解作品的另一種全新方式；

由他執(zhí)導(dǎo)的另一部8分鐘無(wú)對(duì)白短片《熵變》（Recoding Entropia）則意欲通過(guò)純粹抽象的形式和運(yùn)動(dòng)，質(zhì)詢觀眾在宇宙中的位置，提供一個(gè)身臨其境的旅程，探索滅絕和重生的奧秘；

Jess Johnson / Simon Ward聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的30分鐘VR體驗(yàn)《終點(diǎn)》（TERMINUS）呈現(xiàn)了一次探索，由體驗(yàn)者自行選擇，前往神秘宇宙冒險(xiǎn)，進(jìn)入充滿克隆人和神秘符號(hào)的外星建筑之中；

Vibeke Bryld執(zhí)導(dǎo)的10分鐘無(wú)對(duì)白VR《噓》（HUSH）邀請(qǐng)?bào)w驗(yàn)者化身為大海支配下的北歐先民，神話成為生命的一部分，人類族群與自然聯(lián)結(jié)。體驗(yàn)者佇立海邊，聆聽(tīng)來(lái)自大海的召喚，周?chē)澜缰饾u消散……沒(méi)入迷人的海底世界，人與自然、現(xiàn)實(shí)與想象的界限都消失了；

Michelle Kranot / Uri Kranot聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的25分鐘英語(yǔ)VR《家中的劊子手》 （THE HANGMAN AT HOME）用交互動(dòng)畫(huà)體驗(yàn)探索人類之間尷尬的親密關(guān)系，作品根據(jù)《煙與鋼》(1922)中卡爾·桑德堡的詩(shī)歌改編，獲得2020年威尼斯電影節(jié)最佳VR大獎(jiǎng)；

Felix Gaedtke / Gayatri Parameswaran聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的23分鐘英語(yǔ)VR紀(jì)錄片《庫(kù)松達(dá)語(yǔ)》（KUSUNDA）是一部交互式的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。作品探索了一門(mén)語(yǔ)言何以走向沒(méi)落，以及如何重新喚醒這門(mén)語(yǔ)言。Lil Bahadur是一位庫(kù)松達(dá)僧人，他漸漸地淡忘了自己的母語(yǔ)，而他的孫女Hima下定決心要復(fù)活這門(mén)語(yǔ)言；

Fabito Rychter / Amir Admoni聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的15分鐘英語(yǔ)劇情VR

《重力》（GRAVITY）是一次穿越混沌世界的狂野之旅。體驗(yàn)中，跟隨兩個(gè)兄弟的最后時(shí)刻，自由下落15分鐘。腳下沒(méi)有地面，只有一場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)宇宙中激動(dòng)人心的旅程。這是一則寓言，也是一場(chǎng)互動(dòng)體驗(yàn)；

Benjamin Steiger Levine執(zhí)導(dǎo)的12分鐘英語(yǔ)劇情VR《上墜》（MARCO & POLO GO ROUND）是一部帶有超現(xiàn)實(shí)主義色彩的愛(ài)情喜劇。在生日這天早上，馬可起床，發(fā)現(xiàn)了波羅精心制作的蛋糕放在廚房的桌子上。他還注意到，廚房里的每一件東西都用膠帶和麻繩捆扎起來(lái)，一場(chǎng)風(fēng)暴即將到來(lái)。隨著伴侶的爭(zhēng)吵，世界天翻地覆；

Pierre Zandrowicz執(zhí)導(dǎo)的10分鐘英語(yǔ)短片《藝術(shù)的黎明》（THE DAWN OF ART）結(jié)合沉浸式電影和虛擬的肖維巖洞參觀，邀請(qǐng)?bào)w驗(yàn)者尋找史前的祖先，加入第一批冒險(xiǎn)深入地下世界的人類，尋找他們遺留在巖洞上的痕跡；

Steve F. Anderson執(zhí)導(dǎo)的5分鐘混合現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)《VR走廊》（LIVE-VR CORRIDOR）基于歷史性的回顧，復(fù)制了布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）1970年創(chuàng)作的《現(xiàn)場(chǎng)錄制的視頻走廊》（Live-Taped Video Corridor, 1970）——最早的影像裝置藝術(shù)作品之一；

黃佳勝執(zhí)導(dǎo)的20分鐘重定向行走體驗(yàn)《睡神的遐思》（HYPNOSIS: REVERIES）是夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)碰撞的產(chǎn)物，它源于創(chuàng)作者在深圳的真實(shí)生活經(jīng)歷，它期待與這個(gè)城市無(wú)數(shù)平凡的個(gè)體產(chǎn)生共鳴。體驗(yàn)者將進(jìn)入一個(gè)精神的迷宮，重游記憶深處，回看那些曾改變我們的重要瞬間；

趙安琪，許天宇聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的60分鐘沉浸式城市漫游聲音劇場(chǎng)《行走的中軸線·平行時(shí)空的眺望》中，參與者戴上耳機(jī)，從永定門(mén)城樓出發(fā)，步行穿越中軸廊道，踏上一段圍繞南中軸線建筑與文化展開(kāi)的沉浸式漫游。

14部作品從不同角度達(dá)成VR與影像語(yǔ)言的“妙用”，展現(xiàn)出科技與藝術(shù)多元鏈接后的豐富層次和動(dòng)人魅力。

何謂“空間之間”？

開(kāi)啟虛擬現(xiàn)實(shí)任意門(mén)

熟悉VR單元沉浸式劇場(chǎng)系列展映的觀眾都很了解，每一次的展映在精彩的片單之外，展映主題的設(shè)置也是影迷們關(guān)心的重點(diǎn)。本次VR展映以“回—同—問(wèn)”打造“空間之間”主題，讓漢字回歸造型、結(jié)構(gòu)和象形符號(hào)，從閉環(huán)到開(kāi)放，從靜觀到主動(dòng)，最終達(dá)成多重空間的任意門(mén)開(kāi)啟效果。

三個(gè)在結(jié)構(gòu)上十分相似的漢字，究竟代表怎樣的主題和深意？它們和VR、影片之間又產(chǎn)生了怎樣的關(guān)聯(lián)？隨著第十一屆北京國(guó)際電影節(jié)的到來(lái)，由大磨坊文創(chuàng)園提供場(chǎng)地，創(chuàng)維VR支持設(shè)備合作，ALLSODESIGN擔(dān)綱視覺(jué)營(yíng)銷(xiāo)的北京國(guó)際電影節(jié)VR單元沉浸式劇場(chǎng)系列展映即將和大家見(jiàn)面，揭曉這一答案的任意門(mén)也將被打開(kāi)，讓我們拭目以待。