1905電影網(wǎng)專稿 在今年北京國際電影節(jié)的“天壇獎(jiǎng)”主競賽單元中，新人導(dǎo)演李亙的處女作《如果有一天我將會離開你》備受關(guān)注，本片是入圍影片中的三部中國電影之一，更是成為開票當(dāng)天最快售罄的影片之一。

一方面，這部影片背后有杜篤之、文念中、姚宏易、王紅衛(wèi)等堪稱“天團(tuán)”的制作班底保駕護(hù)航，另一方面，導(dǎo)演李亙另一個(gè)身份備受外界矚目——他是著名演員李雪健的兒子。如果不是因?yàn)檫@部影片，大家開始去了解這位新人導(dǎo)演，李亙鮮少在媒體面前談及自己的這位戲骨父親。

雖然有這么一位強(qiáng)大的父親，但李亙在拍攝制作這部電影《如果有一天我將會離開你》，并沒有邀請父親來參演或者參與其中，而是用自己的實(shí)力去證明這一切。

電影原名為《淵野邊》，取自故事所發(fā)生的地名。影片并不是一部強(qiáng)劇情沖突的故事，只是單純的在日留學(xué)生打工生活中，所遇到的一群人，生活隨之也發(fā)生了變化。影片故事取材自李亙自己身邊的事情，非常貼近他自己，從創(chuàng)作表達(dá)上保證了足夠的真實(shí)感和生活感。

通常不少新人導(dǎo)演在進(jìn)行私創(chuàng)作時(shí)，時(shí)常會陷入“自戀”的狀態(tài)，但是還好，李亙在《如果有一天我將會離開你》中，避開這種情況。

這并不是意味著這部電影就是完美的，影片極力想去描寫一群人，導(dǎo)演在群像的塑造上，還是失敗上，剪輯盡可能地在幫助故事收攏，但最終群體仍舊略顯散落，沒有很好地匯集到一體。

當(dāng)然，這個(gè)故事不好講述。影片聚焦在男主李小李（謝承澤 飾）作為交換生的一年里，但最終這一年的所有人和事，都需在105分鐘內(nèi)交待完畢，對于一位新人導(dǎo)演承認(rèn)有一定的難度。

電影《如果有一天我將會離開你》是典型一部強(qiáng)情緒共鳴的影片，李亙似乎試圖去用更多有趣的方式，把觀眾帶進(jìn)電影里，故事整體用了一個(gè)倒敘的方式，影片從李小李離開日本前夜收拾行李時(shí)，對過去一年進(jìn)行復(fù)原。

可惜的是，在影片人物較多的前提下，導(dǎo)演并沒有在一開始就講明各種人物關(guān)系，反而很快丟出不少角色，一定程度上，會影響部分觀眾的入戲和體驗(yàn)，正如姚晨在首映上說的，自己前十分鐘都沒有進(jìn)入到電影，開始對影片有所懷疑。

好的是，導(dǎo)演在創(chuàng)作過程中，適當(dāng)?shù)胤湃肓艘恍┯哪楣?jié)，很快就降低了電影的觀看門檻，甚至能讓大家成為“李小李”，慢慢進(jìn)入電影中。

交換生李小李是個(gè)典型的社交恐懼癥，前后嘗試了7家門店的零工機(jī)會，最后一次是在一家超市當(dāng)導(dǎo)購員，帶著螃蟹的頭套，招呼顧客嘗鮮。但他完全叫賣不起來，最后機(jī)會又一次流失。在好友邱邱（邱天 飾）的幫助下找到一家中華料理店，并得到了店長（齊溪 飾）的認(rèn)可。

這時(shí)候，觀眾才明白影片開頭，店長在幫助李小李收拾行李說的那句，第一次看見你，覺得你像當(dāng)初的我，沒有朋友。

這家中華料理店似乎就成了李小李在日本交換期間的社交“樞紐站”，他所遇見的人，不管是理發(fā)店的爺爺奶奶，還是學(xué)校選修課的老師（張艾嘉 飾），和這家店的關(guān)系幾乎都不用“六人定律”，簡單的兩個(gè)人就串聯(lián)起來。

青木讓李小李給邱邱倒的酒；店長在醫(yī)院復(fù)查中，接過理發(fā)店奶奶扔給的她的橘子；李小李求青木（牛超 飾）給理發(fā)店?duì)敔斈棠潭嘁煌胄尤识垢?；宋哥?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/star/3124299/" target="_blank" class="key" textvalue="宋寧峰">宋寧峰 飾）接過李小李被顧客退掉的炒飯……

導(dǎo)演用一家在日本的中餐廳作為主要場景，變得更加生活。中國人一直強(qiáng)調(diào)“民以食為天”，生活中最純粹的打招呼就是“你吃了嗎”“你吃什么了”，這樣的串聯(lián)把人物之間的關(guān)系變得更加純粹。

很顯然，李亙并沒有單純想去寫這個(gè)簡單生活，畢竟如果只是純粹生活，或許紀(jì)錄片會更合適。

相比較原本看似更文藝的片名《淵野邊》，如今的片名《如果有一天我將會離開你》似乎變得更加拗口。但如果觀眾在觀影期間，嘗試去尋找“我”和“你”的指代，影片的趣味性反而進(jìn)一步增加。

電影里的餐廳是一個(gè)據(jù)點(diǎn)，店員們年年都會一起跨年，一起去KTV，似乎成為了亙古不變的定律，就連唱的歌也就那么幾首。可是，改變總會來的，一旦穩(wěn)定的生活發(fā)生變化，就意味著有人離開，可能就會走散，有人始終在原地，有人走到遠(yuǎn)方。

生命亦是如此，從最初的個(gè)人，到陪伴，到有人離開。李亙沒著急，或者沒有過多去討論這個(gè)話題，而是留下了一句臺詞，“或許先走的人比較幸福”，做出更意味深長的思考。

李亙在闡述創(chuàng)作思路的時(shí)候坦言，一般電影是先有主題再創(chuàng)作，但他是先有各種各樣的小故事，然后慢慢找到了這個(gè)主題——別離。

電影里有不少的別離，即便是一人生活的選修課老師，也始終處于別離的狀態(tài)下，但也恰是這樣，反而多了團(tuán)聚的盼頭。

這種狀態(tài)之下，大家之間的情感都是不以言喻的，有著更多的可能，更多的定義，可這重要嗎？并不。沒有說明白的關(guān)系，沒有確定的身份，不如就這樣生活下去。

這么一部講究氛圍感的電影，好在演員們彼此都沉浸其中。各自或多或少用自己本身的性格去貼合主角的狀態(tài)，用非常生活化的狀態(tài)去進(jìn)入人物。齊溪的演技一直是毋庸置疑的，這次更為難得的是，謝承澤、牛超、邱天這幾位新人演員都非常難能可貴，都在有限的空間發(fā)揮出了不錯(cuò)的狀態(tài)。

故事發(fā)生在異國他鄉(xiāng)，因此在這部電影拍攝中，演員們都面對著日語的困惑，但從整部片子下來，大家在語言方面都不顯突兀，甚至有的演員在中文方言和日語的切換中，表現(xiàn)得體自在，給角色本身加分不少。

正如在首映上，導(dǎo)演李亙說道，父親給了他三次機(jī)會去調(diào)整這部電影，才有了目前這個(gè)大家都較為滿意的版本，但電影上映之后，觀眾只會給他一次機(jī)會。如何讓觀眾進(jìn)入這樣的“慢生活”，或許也是未來考慮的。