“灣區(qū)升明月”2021大灣區(qū)中秋電影音樂晚會現(xiàn)場

1905電影網(wǎng)專稿 中秋之夜，“灣區(qū)升明月”2021大灣區(qū)中秋電影音樂晚會在深圳深情唱響，與內(nèi)地觀眾、港澳臺同胞、全球華人共享電影之美、音樂之美、和合之美，歡慶喜悅與溫暖的團聚時刻。“中秋是團聚和傳承的節(jié)日，這場晚會就像港珠澳大橋一樣，架起一個溝通和交流的紐帶。為了參加這場演出，兩岸四地的電影人、音樂人從全世界各地來到深圳與香港。”晚會總導演段嶸說。

在這其中，有三位來自香港的“樂壇巨匠”陳少琪、金培達、向雪懷更是早早就加入了晚會的節(jié)目策劃和曲目創(chuàng)作，為粵語歌曲、華語音樂貢獻出屬于香港音樂的強大力量。

音樂人陳少琪

陳少琪：踏上人生第二條《起跑線》

三十六年，三千多首音樂作品，從上世紀80年代的《夕陽之歌》到90年代的《分手總要在雨天》《執(zhí)迷不悔》《我等到花兒也謝了》《雪狼湖》再到新千年的《para para sakura》《號碼》《畫心》……合作歌手從張國榮、梅艷芳到張學友、劉德華，從陳慧琳、梁詠琪到陳奕迅、Twins，從周筆暢、張靚穎到毛不易、鄭云龍，陳少琪堪稱華語流行樂壇跨時代的活化石、常青樹。

對于為何能做到這一點，他笑稱跟本人永遠年輕的性格有關，他生活的整個軌跡和16歲一模一樣，喜歡的東西沒有變化，是個“資深年輕人”。所以他出走半生，歸來仍是少年，所以他的眼里沒有市場，只有作品，所以他的作品才能永不過時。

他還是個“寶藏音樂人”，香港音樂黃金時代留給了他太多寶貴的精神財富，讓他每次創(chuàng)作有取之不盡、用之不竭的資源，就像“背后有一個圖書館，隨時可以找出一本書來解答問題”。

點擊觀看：《情融大灣區(qū)》短片

在大灣區(qū)中秋電影音樂晚會上，他同時擔任策劃和音樂顧問。如《天堂電影院》結尾溫暖整個中秋夜的《情融大灣區(qū)》短片、鄧超和謝霆鋒貫穿整場晚會的國粵雙語互動以及電影人用家鄉(xiāng)方言念古詩都離不開他的創(chuàng)意。

從08年北京奧運開始，他就和詞作者王平久結緣，他們一起打過不少硬仗。在他看來，北京奧運除了是一次體育盛會，也是一次內(nèi)地與香港音樂藝術的結緣，如搖籃般碰撞出了中國文化的嶄新生命力。

這次中秋晚會，他結識了總導演段嶸，他們選歌的目標一致——不找最火的明星，只找真正的作品。他還發(fā)現(xiàn)自己說的每一句話、每一件小事、每一個細節(jié)都被段導記錄了下來，感受到一種前所未有的尊重和誠意。

大灣區(qū)中秋電影音樂晚會總導演段嶸和音樂人陳少琪

在他看來，2個月的時間能夠完成這場上百位藝人的音樂盛會，算得上一場音樂的奇跡。他發(fā)現(xiàn)不同地區(qū)的藝人借助這場晚會的平臺互相認識、交流，出現(xiàn)了很多“有生之年”“世紀同框”的演出。他說，“我們的目標就是融合，而在制作這場晚會的過程本身，從內(nèi)到外就開始實現(xiàn)這個目標了。”

2021年，他受邀為講述香港人在內(nèi)地生活創(chuàng)業(yè)的紀錄片《港灣起跑線》創(chuàng)作了一首充滿青春活力氣息的主題曲《起跑線》，歌詞中“寧愿光榮的傷疤有更多，也不想在舒適區(qū)自得其樂”便是他本人在內(nèi)地煥發(fā)音樂生命第二春的真實寫照——2005年，他一個人來做北漂，開啟了音樂人生的第二條起跑線。那時候他覺得自己退休太早，起步又太老，但毅然決然的要從頭再來。

這首歌也唱響在大灣區(qū)中秋電影音樂晚會深圳主會場和香港分會場的珠江兩岸，由華晨宇、臺灣歌手楊丞琳和四位香港歌手陳明憙、許靖韻、周柏豪、方力申合唱，值得一提的是，唱作歌手陳明憙正是他的女兒，也是一位用聲音治療失眠、躁郁癥的音樂白衣天使；而他另一個音樂上的女兒，則是梁詠琪。

陳明憙在香港會場獻唱《起跑線》

時值香港電影《怒火·重案》熱映之際，“樂壇大魔王”林子祥的代表作《真的漢子》也被他改編了歌詞，在晚會現(xiàn)場由“大灣區(qū)哥哥”陳小春、張智霖、謝天華、梁漢文、林曉峰一起翻唱，歌詞中“從來都是你用誠意，銀幕獻上一生不質疑。做個真的漢子，燃燒心中鋼鐵心志”是致敬懷念遠去的陳木勝導演；而“用我打不死心意，留下更美更精彩畫面似詩，來寫我未來意義，人生戲劇里透視，能演更動人故事，能延續(xù)便有意義”則唱出那份“港片不死”的精神。

“大灣區(qū)兄弟”以《真的漢子》致敬已故導演陳木勝

除此之外，他的《月亮》則由常石磊在晚會上自彈自唱了國粵雙語版，這首歌首唱是陳慧嫻，其國語版是孟庭葦首唱的《你看你看月亮的臉》。常石磊在A段粵語版中的副歌用鋼琴獨奏代替演唱的完美編排，讓這首歌成為當晚最具藝術性的表演之一。

他對這場晚會最大的感受是，“這場中秋晚會來晚了20年。20年前，這些歌手都還年輕的時候，我們就應該有一場大灣區(qū)音樂會。因為，這是一次粵語歌壇的‘文藝復興’。”

所幸，好飯不怕晚，十五的月亮，終于十六圓。

“灣區(qū)升明月”2021大灣區(qū)中秋電影音樂晚會現(xiàn)場

金培達：歌中有畫，以國為家

有這樣一首歌，由內(nèi)地、香港兩地音樂人聯(lián)手創(chuàng)作，對國與家的概念進行了一次全新大膽的解讀，這首歌的名字就是《國家》。

內(nèi)地作詞者王平久和香港作曲人金培達結緣于08年北京奧會，在金培達看來，“要不是奧運會，我都不知道國家對我們這么重要。”彼時的金培達已經(jīng)憑借《星愿》《忘不了》《如果·愛》等作品斬獲諸多原創(chuàng)音樂獎項，還為香港特區(qū)成立十周年創(chuàng)作了主題曲《始終有你》。

兩人的第一次合作是北京奧運倒計時一周年，負責征歌的王平久給金培達講述的畫面是“一個運動員經(jīng)過十多年的等待后，裁判的槍聲和觀眾的喊聲都準備好了，就等槍響的一瞬間”，金培達立刻心領神會，《we are ready》就這樣誕生了。

音樂人金培達

2009年是新中國成立60周年，兩人決定再次合作。但當金培達看到王平久發(fā)來的歌詞第一行歌名《國家》時，頓時感覺手里的手機重了千倍萬倍，壓力巨大的他構思了一個月也遲遲不敢寫下第一個音。他在房間中踱著腳步，想到隨著97年回歸后，香港人對國家的概念一直在改變，和內(nèi)地也是越來越親近；他看到歌詞中寫到了國，寫到了家，也寫到了“我”，有歸屬感的“我”在其中，于是國是“我”的國，家是“我”的家，我們都是中國人——情感就這樣悄然涌現(xiàn)，這讓他腦中閃出了一個畫面：一個人站著，對著五星紅旗在唱歌……

他終于有了靈感，一氣呵成完成了這首歌。在這首歌中，他架構了主旋律作品的傳承延續(xù)，也加入了民謠風格的創(chuàng)新突破，保留了朗朗上口的旋律，成為了一首“大國小家、大歌小作”的典范。

點擊觀看視頻：黃曉明、容祖兒、張韶涵和劉乃奇演唱《國家》

在大灣區(qū)中秋電影音樂晚會上，他完成了粵語版《國家》的創(chuàng)作，用鋼琴和弦樂層層鋪墊出暖心親近的感覺，讓聽眾感受到有愛有溫馨，即使到副歌也沒有極致渲染情緒，直到最后一個高潮才打開早已鋪設好的格局，完成最大氣磅礴的音符。

這首歌由黃曉明、中國香港的容祖兒、中國臺灣的張韶涵和中國澳門的劉乃奇合作完成，是一次兩岸四地歌手的完美展現(xiàn)和融合。

2011年，在中國共產(chǎn)黨成立90周年之際，他和王平久又合作了《國家》的姐妹版——《民生》。這首歌講述了中國人、中國夢和中國心，將大理念和小生活結合在一起，更加貼近生活，也是一次對于心靈的回顧和探索。在中秋晚會現(xiàn)場，成龍親自來壓軸演唱這首歌。

點擊觀看視頻：成龍演唱《民生》

在金培達看來，創(chuàng)作音樂時的畫面感很重要，一切歌曲中的人、地、事被拿走后，留下的就是情感的畫面，是愛、是孤獨、是哀愁……所以他像詩人王維一樣，讓自己的“歌中有畫”；更重要的是，他認為音樂能夠超越語言，這種藝術的感動能把人“淹沒”，讓人停下腳步，安靜下來，傾聽內(nèi)心，最終超越自我，以夢為馬，以國為家。

向雪懷：授人以魚不如授人以漁

他的代表作數(shù)不勝數(shù)，包括譚詠麟的《朋友》《一生中最愛》《講不出再見》、李克勤的《一生不變》《月半小夜曲》、彭羚的《如夢初醒》、關淑怡的《難得有情人》、陳百強的《我的故事》、周慧敏的《愛你多過愛他》、張國榮的《癡心的我》、呂方的《聽不到的說話》、林憶蓮的《放縱》、鄧麗君的《東山飄雨西山晴》、鄭秀文的《愛你是我一生中最大理想》、黎明的《哪有一天不想你》《對不起，我愛你》等等，更是譚詠麟的“黃金搭檔”和多年好友。如果說譚詠麟是“歌壇校長”，向雪懷無疑稱得上“詞壇校長”。

音樂人向雪懷

2008年，他填詞的《奧運北京》從幾百首參賽歌曲中脫穎而出，成為2008年北京奧運宣傳活動的主題曲。他的創(chuàng)作方向也開始從小情小愛轉向大國大家，諸多作品更開始登上各大主流平臺。

2017年，他為中華人民共和國香港特別行政區(qū)成立二十周年主題曲《香港·我家》填詞，這首歌曾在慶祝香港回歸祖國二十周年文藝晚會上演唱。中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平來到了香港會展中心觀看這場演出，那一天，向雪懷的心情激動無比。

時間來到了2021年的中秋節(jié)，大灣區(qū)中秋電影音樂晚會上，他作為音樂顧問，三首作品被唱響在南海之濱。

音樂人向雪懷

第一首是他的友情之作《朋友》，當晚由譚詠麟、羅鈞滿、趙浚承演唱。這首歌的原唱是譚詠麟，是由成龍、譚詠麟主演的電影《龍兄虎弟》插曲，歌詞中那句“人生如夢，朋友如霧”鼓勵了無數(shù)人，也教會大家看清霧散后，誰才是真的朋友。

第二首是他的愛情經(jīng)典《月半小夜曲》，當晚由趙雅芝、李若彤、溫碧霞、陳松伶演唱。這首三十多年前的歌其實講的是他自己一段陳年情事，由李克勤原唱，近些年才紅遍大江南北，抖音上已經(jīng)有4到5億人次收聽，疫情前每年在全國5萬多家KTV中，有1.3億人次去點唱。

點擊觀看視頻：趙雅芝、李若彤、溫碧霞、陳松伶演唱《月半小夜曲》

這首歌也是對向雪懷藝術風格的最佳理解——三十年前這首《月半小夜曲》紅到了今天，如果文字能超越時代，就能變成藝術；能夠經(jīng)歷時間的考驗，就能變成經(jīng)典。

最后，也是最重要的一首歌，便是粵語版的《國家》。在向雪懷看來，小情小愛的小題材靠的是經(jīng)驗，大國大家的大題材靠的則是氣魄，因而，他很欽佩《國家》國語版詞作者王平久的情懷。在改編副歌部分時，他思考幾天后，決定細化家國情，加入了個人的努力拼搏和對明日的美好期許，將家、國中融入了我，將這首歌打造成三位一體的情懷載體。

深耕內(nèi)地音樂土壤的同時，向雪懷還在貴陽建了一個面授式的音樂基地，只因他在星海音樂學院做客座教授時發(fā)覺，內(nèi)地流行音樂教育只有統(tǒng)一的技術性教材，缺乏按照不同學生風格的“因材施教”的培養(yǎng)方向——這也是他當年為不同歌手量身定制不同風格歌詞從而大獲成功的秘訣，而他在多年來的創(chuàng)作及在寶麗金任制作人的寶貴經(jīng)驗無疑能填補這個空白，從單獨輸出作品的“授人以魚”到從創(chuàng)作、制作及管理音樂行業(yè)的“授人以漁”。

譚詠麟、向雪懷

他來內(nèi)地的另一個原因是，盡管香港音樂的藝術風格是獨特的，但內(nèi)地各地區(qū)的音樂同樣各具特色，從西北到東北，從黃河到長江，都是民族的音樂，都是中國人的音樂。

無論是“寶藏音樂人”陳少琪，還是“歌中有畫”的金培達，抑或是“詞壇校長”向雪懷，他們就像當年北上拍電影的香港導演徐克、林超賢、陳可辛一樣，從小情小愛的走心創(chuàng)作一步步跨越到大情大義的燃情創(chuàng)作，在內(nèi)地與香港文化深度融合的參與和助力中，在時代給予的機遇與挑戰(zhàn)中，完成了音樂人生新的篇章。