1905電影網(wǎng)專稿 因?yàn)橐咔榉揽?，今年北京國際電影節(jié)多數(shù)大師班活動都事先進(jìn)行了錄制。雖然都是滿滿的干貨，但更像是一場知識分享課堂。9月24日晚，本屆唯一一場現(xiàn)場的電影大師班——鞏俐電影大師班，在北京雁棲湖畔舉行。

作為本屆北影節(jié)“天壇獎”主競賽單元評委會主席的她，或許是因?yàn)閯偨Y(jié)束評獎工作，當(dāng)晚的她看起來整個人非常輕松自在，更是在大師班上，找來了新片《蘭心大劇院》的搭檔——導(dǎo)演婁燁，以及演員張頌文、趙又廷，分享名為“電影與我們”的話題。

整場活動下來，四位電影人談“演技”、聊創(chuàng)作、望未來，或者更像是一場屬于鞏俐的聚會——鞏俐和她的朋友們。

正如鞏俐在最后說的那句話，“在快節(jié)奏的時代，作為演員要沉淀下來，別走得那么急。要有時間靜下來，慢一點(diǎn)，思考一下，如果要做這個職業(yè)，只有熱愛，才能堅(jiān)守。”或許，這就是整場活動的核心。

談電影萌芽

“小時候給哥哥們畫電影票”

談及自己和電影的關(guān)系，鞏俐的故事顯得童趣十足。

因?yàn)楦改甘谴髮W(xué)老師，從小就在學(xué)校大院長大。那會兒大院里都有大禮堂，每周會進(jìn)行電影放映。小鞏俐當(dāng)時就喜歡收集那些不同顏色的電影票，沒事兒就觀察研究。

有一天，大她十幾歲的哥哥說想看電影，可是苦于沒有電影票。鞏俐就和他進(jìn)行“交易”——哥哥幫她完成作業(yè)，她就給哥哥電影票。哥哥也好奇，這么小的孩子哪能搞到電影票呢？

實(shí)際上，鞏俐根據(jù)當(dāng)周影院影票的真實(shí)顏色，找來相應(yīng)的紙張，自己進(jìn)行繪制，“因?yàn)槟菚r候檢票口是很黑，點(diǎn)票的時候看不清這張票是畫的還是真的。”

用這種小辦法，鞏俐當(dāng)時和哥哥們看了不少電影，但這并沒有因此讓她想成為一名電影演員，“我媽和我說，我的眼睛不夠大，也不夠白，就當(dāng)一個老師吧。”

長大后的鞏俐就分別去當(dāng)時的曲阜師范學(xué)院、山東師范學(xué)院等師范類院校考學(xué)，可是得到的反饋均是她的聲音太低，不太適合當(dāng)音樂老師。

后來，鞏俐遇到了尹大為老師，對方建議她試著報(bào)考表演，“我當(dāng)時是一張白紙，但我對很多東西都很敏感，就很喜歡模仿東西，模仿人。”雖然抱著一試的心態(tài)，鞏俐卻認(rèn)定自己不能拍電影，可以去演話劇，能在舞臺上唱唱跳跳。最終，鞏俐成為了中央戲劇學(xué)院第一期影視班的一份子。

相比起鞏俐，張頌文的電影種子則是4歲的時候就種下了。

“那會兒家里沒人照顧我，就找了隔壁的盧伯伯。他是一位電影放映員，我每天就跟著他上班，一直等到晚上放完電影才回家。”

有了這樣的機(jī)會，并不是意味著小張頌文就有了很多觀影機(jī)會，畢竟當(dāng)時電影院半年只放一部電影，“放到后來，觀眾就發(fā)現(xiàn)有個小孩能跟著背臺詞，他們就覺得我很厲害，給我買甘蔗和花生，所以我那時候覺得電影很好，只是我覺得長大了，能放電影就好了。”

24歲的張頌文，已經(jīng)在社會上工作了數(shù)年，但并沒有熄滅他心中的“電影夢”，他毅然決然地要報(bào)考北京電影學(xué)院，“那時候我想，做電影應(yīng)該是我這輩子最快樂的事情了”。

談電影入門

“《秋菊打官司》讓我懂電影”

從《紅高粱》到即將上映的《蘭心大劇院》，鞏俐見證了中國電影一步步走上國際領(lǐng)獎臺。作為電影的寵兒，在大學(xué)求學(xué)的時候，竟然曾被劇組“退貨”。

大一暑假，學(xué)校希望學(xué)生能出去實(shí)習(xí)，有機(jī)會出演電視劇或者電影，只要老師批準(zhǔn)就可以。這時候，一位戲文系的學(xué)姐，告訴鞏俐有一個電視劇的機(jī)會，但不給錢。鞏俐抱著要交作業(yè)的心態(tài)，就和這位學(xué)姐坐火車去了成都試戲。

結(jié)果見了導(dǎo)演一面，對方了解了鞏俐的情況，甚至連試戲都沒有給，就讓她“回去等消息”了。天真的她還真的回去等著，隔天遇到了老師，老師了解了情況，跟她開玩笑說，你是被他們退回來了吧。

當(dāng)時鞏俐覺得很受挫，那時候她有山東口音，老師也讓她趁著假期好好練臺詞。鞏俐說，現(xiàn)在很多年輕學(xué)生肯定也會有這樣的經(jīng)歷，沒關(guān)系，被退回來就繼續(xù)練就好了，不要放棄。

塞翁失馬，焉知非福。因?yàn)殄e過了這部電視劇的機(jī)會，才讓鞏俐有緣得到了張藝謀拋出的橄欖枝，出演了電影《紅高粱》。

但拍攝《紅高粱》并不是一帆風(fēng)順的，因?yàn)樵趯W(xué)校仍是出演話劇、小品，鞏俐對自己的定義還是“話劇演員”。

到了《紅高粱》的現(xiàn)場，反而懵了，“話劇上臺以后可以自由發(fā)揮，剛拍電影時就不太習(xí)慣。拍《紅高粱》從中間的情節(jié)開始拍，狀態(tài)就不太明白，后來通過和導(dǎo)演的溝通才慢慢明白。”

直到拍攝了電影《秋菊打官司》，鞏俐才覺得真正進(jìn)入電影，喜歡電影。

“拍《秋菊打官司》的時候，說這是一個半紀(jì)實(shí)的感覺，攝影機(jī)在哪我們演員都不知道，我們戴著一個耳麥，然后有圍巾擋著，80%都是這么演的，也沒有很多提示。那部電影給了我一個類似舞臺的自由度，那時候我覺得對影像的感覺，和攝影機(jī)之間的關(guān)系就不一樣了。”

《蘭心大劇院》的拍攝讓鞏俐又回到了那種狀態(tài)，或許自由是演員找到自己和電影關(guān)系的秘訣，張頌文亦是如此。

大學(xué)畢業(yè)之后，張頌文一直在拍攝一些電視劇，有一天接到了婁燁導(dǎo)演的邀約，拍攝電影《春風(fēng)沉醉的夜晚》。

有一場張頌文和譚卓在出租屋里聊天的戲，結(jié)果因?yàn)榈谰呃蠋煹牡谰呤謾C(jī)太逼真了，張頌文在進(jìn)場時錯拿了自己的手機(jī)。結(jié)果拍完劇本上的內(nèi)容后，導(dǎo)演并沒有喊停，突然手機(jī)響了，張頌文一看手機(jī)，看見是自己朋友的號碼，才意識到自己拿錯手機(jī)的事情，“這是大忌，我特別希望導(dǎo)演能喊停”。

萬萬沒想到，不僅導(dǎo)演沒喊停，電話還一直響得不停。無奈之下，張頌文只好硬著頭皮接通電話聊了起來，甚至最后連一旁尷尬的譚卓，也配合著。

就這樣，整個狀態(tài)持續(xù)了半個小時，婁燁才最終喊停，張頌文正準(zhǔn)備和他道歉時，沒想到婁燁說，最后半小時打電話演得最好。

“我后來都很激動，在那個半小時里，我有5分鐘忘記了我在拍電影，真的就是想掛電話。原來婁燁導(dǎo)演可以營造一個沒有邊界的墻給你，讓你忘了這是戲劇、電影，還是生活。”

談觀察生活

“鞏俐影響了我近20年”

張頌文回憶自己2002年時，租借演員劉佩琦的房子，那時劉佩琦告訴他，家里的東西可以隨便用，但是這個柜子里的別扔了，如果冬天冷，可以穿柜子里的軍大衣。

“有一天我拿軍大衣出來穿，掉出來一本紅色的筆記本，撿的時候，我手都抖了，上面寫著《〈秋菊打官司〉拍攝日記》。我那時候蹲在地上看的，看了三個小時，我站起來的時候，都摔了一跟頭。”

在那本本子上，讓張頌文印象深刻的則是其中第一篇，上面寫著，“我到車站的時候，劇組的同志來接我，我們在站臺聊天，再坐著大巴車回去。在車上，我才發(fā)現(xiàn)接我的人里面有小俐（鞏俐），我居然沒認(rèn)出來。她竟然已經(jīng)變成了當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)村婦女。后來一問劇組的同志，我才知道她提前一個月就在一個當(dāng)?shù)剞r(nóng)村人家住。”

劉佩琦把在《秋菊打官司》的拍攝細(xì)節(jié)，非常清楚地寫在了本子里，張頌文感嘆，“我在讀那個本子的時候，覺得自己功力大增。”

談演技

“我不認(rèn)可演技說”

外界對鞏俐的演技已經(jīng)毋庸置疑，張頌文更是憑借著《風(fēng)中有朵雨做的云》《隱秘的角落》等影視作品，積攢了不少好口碑，趙又廷在剛播出的《理想之城》中也收獲了不少認(rèn)可。

“演技”自然是很難跳過的話題。可萬萬沒想到，鞏俐卻公開表示，不認(rèn)可“演技說”。

“我覺得這個詞就不太對，‘演技特別好’，就變成一個技巧了，演員是不需要什么技巧的，用技巧塑造人物就會很生硬，所以‘技’就不要，用你的心去感受就好了。”

但鞏俐表示，技巧是演員在準(zhǔn)備角色的過程中，角色有特殊身份、技能時，應(yīng)該提前做準(zhǔn)備。

“比如《藝伎回憶錄》里有一個扇子的動作，導(dǎo)演說很重要，我就練了幾個月，每天練了幾千下，終于成功了。結(jié)果電影里只展現(xiàn)了一秒鐘。你練完之后這個技巧可能就長在你身上了。”

“還有《蘭心大劇院》，婁燁讓我練拆槍，說你們撤退時要拿槍，在黑夜里裝子彈。拍完發(fā)現(xiàn)那個鏡頭刪掉了，但我也明白，這個技能需要長在于堇身上，拍不拍都不重要了。導(dǎo)演讓你做的事情肯定是有原因的。”

張頌文現(xiàn)場也爆料，自己在拍攝空隙間，想找武術(shù)指導(dǎo)對自己進(jìn)行指導(dǎo)，結(jié)果對方被鞏俐提前很久就預(yù)定了，“因?yàn)殪柪X得自己前幾天開槍，會在子彈射出來的時候，下意識閉眼睛，她想練成最后不會有這樣的應(yīng)激反應(yīng)。”

回到演技的話題，趙又廷同樣坦言“不太喜歡”，但如果理解為對表演的審美，對戲劇的敏感度是可以接受的。

“有人說，你怎么演都演不過老人、孩子和狗，狗很真實(shí)，但你不能說“這條狗演得特別好”。我們喜歡的、追求的都是同一種東西，都是本質(zhì)上的人類情感。”

但曾擔(dān)任過表演老師的張頌文，對此也有自己不同的看法。他認(rèn)為“演技好”這個說法，就是一種觀眾對演員的褒獎。

到了鞏俐這樣位置的演員，可能認(rèn)為表演沒有技術(shù)了，但是年輕演員都認(rèn)為演技很重要，這是一個過程。如果一個年輕的演員，演了七八年之后，問鞏俐能不能教他演技，旁人就會覺得很好笑，“因?yàn)槊總€人有獨(dú)特的創(chuàng)作方法，沒法直接教給別人，因?yàn)樵诤筇飚?dāng)中，每個演員都應(yīng)該尋找一個他自己獨(dú)特的創(chuàng)作方法”。

談新作《蘭心大劇院》

“這是一部偉大的作品”

雖然“演技說”在現(xiàn)場仍有爭論，但對于鞏俐和趙又廷而言，這次出演《蘭心大劇院》對自己而言，都有很大的一次突破。

鞏俐現(xiàn)場更是直言，“《蘭心大劇院》是一部偉大的作品。所以過程也是一個偉大作品的創(chuàng)作過程。創(chuàng)作不是那么簡單，用了4個月時間，導(dǎo)演給了我們充足的自由，拍攝過程中有很多困難，但是身臨其境之后覺得是應(yīng)該做的。我們找到一些廢墟，還有自己搭的景，環(huán)境不是很好，但是在那個環(huán)境下拍了這樣的電影，很不容易，我們都是全心投入。”

對于張頌文而言，整個拍攝既用心，又“烏龍”。

“印象最深刻，剛到上海的時候，造型總監(jiān)找來了100年前的衣服讓我們穿上，告訴我們各種顏色搭配的意義，但我到了威尼斯才知道，這是一部黑白電影。”

或許這種意外正如同趙又廷所說，像是一場美夢。

“導(dǎo)演盡可能還原到當(dāng)時的場景，我們穿著那樣的衣服，在那樣的環(huán)境，就非常身臨其境。我自己也打破了自己以前比較僵化的表演方式，拍完這部戲，很舍不得殺青。”

一旁的鞏俐不忍問到，“現(xiàn)在醒了嗎？”

“導(dǎo)演找我拍下一部才能醒吧。”