連著看到幾篇批評演員演技的文章，覺得有道理；但細想之下，又替演員無可奈何。

有評論談到近年來人氣極旺的劉敏濤，說她演戲（尤其是時裝劇）就知道表情夸張地睜大眼睛；還有文章說靳東、孫紅雷戲路單一。其實何止這幾位，比方說倪大紅，除了演個性古怪的老頭，演常態(tài)老人可能都比不了當年的朱旭和四十多歲時的李保田；再比如劉奕君，除了《偽裝者》中的王天風，即便是出演其他反派角色，他身上固有的那種亦正亦邪的氣質，也往往很難迸發(fā)出特別華彩的一面……總之，細挑之下，當紅的幾位“演技派”，只要在電視上露臉露得勤，缺點貌似都不會少。

演員這個職業(yè)，似乎真不太好以絕對性去衡量。雖然每個時代都會有全能型演員，終歸也就那么一兩位。石揮、金山、趙丹、李雪健、李立群，僅此而已。

是人，肯定會有缺點，演員的演技更是如此。大數據時代，頻繁刷臉似乎已經成了明星不得不完成的作業(yè)。露臉少了，媒體會認為該演員不紅；露臉多了，演員的不足肯定會被放大，并一再被大家提及。如此這般，組成了完美的悖論。

因為何冰，我最近在看《劉墉追案》，感覺并不比當年李保田的劉墉差多少，因為外形上少了人造羅鍋，何冰版的劉墉在視覺上甚至更具親和力一些。不足自然也有，比如在劉墉那個年代就說“發(fā)洋財”之類的近現(xiàn)代用語。這當然跟演員無關，現(xiàn)在當打之年的編劇，基本是70后，80后乃至90后，以及還在勉力奮戰(zhàn)的一部分60后。在文史基礎上，他們大都屬于“不挑剔”的一群人。

比照27年前的《宰相劉羅鍋》，《劉墉追案》在視覺效果上肯定鮮亮了不少，不過敘事節(jié)奏并未顯出太大分別。而且，后者的女性角色過于豐富，講述破案過程的直寫少，側寫和曲筆有點兒多，看著累贅，懸疑性打了折扣。破案類的劇集，無論古裝還是時裝，通常屬于男性角色配比和戲份都占優(yōu)的品類。除非拍女神探，否則女性角色一般都是罪犯、受害者或者用來調劑氛圍的次要角色，不適宜設置太多。女性角色安插太多，只能說明劇情的核心內容量太少，不足以填充全劇時長。而這，就不是單靠女演員的顏值和演技能解決的了。對于男性主演而言，情況也是一樣，精彩的演技并不足以遮掩作品表演之外不合理的地方，觀眾的眼睛可亮著呢。

觀眾觀看影視作品時，會不自覺地與關聯(lián)作品做對比。兩部“劉墉戲”一比，說明時代、技術和審美都在進步，但后拍劇集如果整體進步不大，一定會在口碑上吃虧。類似的情形還有《溫州三家人》。前兩部打著“溫州”“家人”旗號的戲，成功得太耀眼。李立群、遲蓬在《溫州一家人》中的表演，用今天流行的話講屬于“神級”，加上張譯、殷桃等人的高水平發(fā)揮，讓該劇在表演層面已居于國產劇的頂級；關鍵是2012年前后，又正值孔笙、李雪兩位頂級導演合作拍攝的巔峰時期，服裝、道具、化妝都是高水準的，雙線敘事也符合現(xiàn)代觀眾對節(jié)奏的要求。

《溫州兩家人》比前作晚了三年，劇情表面上側重于白領商戰(zhàn)，核心還是講大時代下的溫商成長。幾位主演袁詠儀、陳麗娜、任程偉、郭濤在戲路上都有突破，劇情的可看性甚至超過前作，不遜于當年TVB的招牌劇。導演孔笙、孫墨龍對劇集品質的把控依然不錯，給國產劇如何拍續(xù)集又樹了一個標桿。

《溫州三家人》則不同，雖說有劉佩琦、巫剛這樣的“老戲骨”坐鎮(zhèn)（可惜兩位演員“北方男人”的硬朗風格早已定型多年，演溫商顯然氣質上不夠兼容），但劇情一上來就想出奇，主人公性格設計離生活邏輯太遠。再加上服化道美及鏡頭影像與前兩部相較差距明顯，完全撐不起一部“急就章”式的劇集。

國外曾有理論稱，電視劇就是用來給家庭主婦消磨時間的。放到國內，首先，這種說法并不符合國情，電視劇集的觀眾主體，包括廣大工薪階層、城鄉(xiāng)老人兒童……這是多個人群的集合，需要投資人與從業(yè)者特別注意；其次，不要漠視觀眾對精致審美的期待，影視從來都與造夢有關，何況平實并不等于敘事與視覺上的簡陋。這些在媒體和觀眾看來屬于演技之外的元素，在關鍵時刻將決定劇集的口碑。

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