今年北影節(jié)真的是熱鬧，無論是“天壇獎”主競賽單元，還是“注目未來”單元、亦或是4K經(jīng)典電影高清修復和新片首映，都讓人充滿期待，其中不乏開票后十幾秒就被一搶而空的公認佳作。

而作為此次北京國際電影節(jié)中的唯一一部印度電影，《最后一場膠片電影放映》就給觀眾帶來了非同一般的視覺享受。

村莊里的男孩和電影

電影情節(jié)其實很簡單，恰拉拉村里的男孩薩邁對電影有非同一般的熱愛，他逃課去影院觀看電影放映并且試圖偷走膠片讓自己的朋友們也看見這種“捕捉光的東西”。

直到膠片電影放映技術被數(shù)碼電子放映代替，薩邁看著膠片、放映機被加工成城市生活中的現(xiàn)代日用品，在遺憾和失落中懂得了“成長”，并終于獲得家人的理解，前往大城市學習電影制片藝術。

無論是男主人公的成長歷程還是電影中對“膠片放映”的場景還原，都讓人不免想起《天堂電影院》這部佳作。

相比于此，《最后一場膠片電影放映》中對于家庭關系的描寫更讓人動容，父親的態(tài)度變化、母親包裹在食物中的愛，那些隱忍和作為家人的羈絆都在薩邁的生活中鋪陳開，組成了電影的重要敘事線。

矛盾生活中的父親

薩邁一家是種姓制度中的受益者，父親總是強調(diào)自己是“婆羅門”從某種程度上反映出他在生活中的自卑和時代階層割裂下的矛盾心態(tài)。

在恰拉拉這樣的偏遠小村莊中賣熱茶給火車上的旅人以謀生，可以算是最為卑微、隨時可以被取代的工作了，“一眼就能望到頭”的生活不過如此，但種姓上的高貴又讓父親總有一份需要高人一等的自尊心，包括他對薩邁和幾次責打也來源于“電影行業(yè)不是給我們這樣的人準備的”——有損婆羅門的身份。

這種可憐的自尊心讓父親不免陷入痛苦，種姓制度不再被重視，“會英語的和不會英語的”才是區(qū)分印度階層的新標準，而在時代的大浪淘沙下，他顯然是被篩下去的石子沙礫，將伴隨落后的種姓歧視成為歷史發(fā)展的墊腳石。

這樣的必然性他并非意識不到，而是因為心有不甘而不愿接受事實，直到他從兒子薩邁身上看到了對開闊的、嶄新的、未知生活的冉冉上升的力量才不得不接受自己已經(jīng)落后的事實。

在電影最后的父愛迸發(fā)時刻，他把積蓄給兒子，讓他帶著希望離開恰拉拉去學習曾經(jīng)被他鄙視的電影，從某種程度上說，他達到了與自己的和解，轉(zhuǎn)而將自己平凡一生的希望傳遞給下一代，正如膠片電影被取代那樣，他也終于在內(nèi)心用對新時代、新事物的渴望取代了種姓制度帶來的原生優(yōu)越感。

形象留白的小人物們

當然，電影中的人物眾多，難免有些被一筆帶過的重要配角人物形象不夠立體，其中“物理老師”這個身份就有些遺憾地被簡寫了。薩邁因為逃學去看電影，并沒有太多的學校場景，但是這里的物理老師卻給他的生活帶來的“啟蒙”的作用。

他告訴薩邁光學的原理，并且迫切地希望他能夠走出恰拉拉這樣的小地方，作為曾經(jīng)走出過村莊的人，他知道外界的先進和無限可能性，并給這個看起來頑劣不堪的學生最真誠的期望和祝福。

當他看到薩邁手臂上因為被父親揍而留下的傷疤時會想到什么？眼神中有憐憫和惋惜，學歷和眼界讓他知道這些孩子本應該擁有的美好生活，本可以接受的高等教育，也就不得不為現(xiàn)狀惋惜。

所以最終他看見薩邁坐火車離開，露出了開心的神情，或許在今后的生活中他還是會勸說自己的學生離開村莊，或許他自己就經(jīng)歷過這樣的分離時刻。可惜電影對此人物著墨不多，留下了大量的想象空間，能夠讓觀眾在這個“未完成”的人物上照見自己所遇的啟蒙導師。

即使是最后一部膠片電影，也傳遞了希望

盡管標題為《最后一場膠片電影放映》，聽起來充滿對過去時代的留念和傷懷，但事實上這部電影在最后給出了對技術變遷的積極向上態(tài)度，竟更帶來了一份感動。

薩邁看到那些曾經(jīng)珍貴的膠片被放在罐子中融化、攪拌、重塑成塑料環(huán)，染色成花花綠綠的裝飾品忍不住抹淚，他為那些隨著膠片融化的電影落淚，也是在為自己曾經(jīng)與電影相伴的那些美好時光落淚，對于恰拉拉村里的薩邁來說，膠片被溶解意味著自己無法再前往影院的后臺偷看電影了。

但其實，離開恰拉拉村，有更為廣闊的天地等待著他，膠片的替代品會讓他學到更多關于電影的技術和藝術，讓他真正離夢想中的電影產(chǎn)業(yè)更接近。

當薩邁坐上進城的地鐵，他看到那些曾經(jīng)是塑料環(huán)戴在女孩們的手腕上，依然美好，依然珍貴，依然讓他喜歡，從那些塑料環(huán)里，他看到那些偉大的電影導演們，從印度地方的到舉世聞名的，有我們熟知的庫布里克、卓別林、張藝謀、黑澤明、小津安二郎......

他的眼界隨著時間變化不斷開拓，講出名字的聲音也從稚嫩走向成熟，最終，他在塑料環(huán)中看見的不是膠片電影的結(jié)束，而是電影史上那些偉大的人物瞬間，立意也隨之變得明朗——技術會消解更新，但是電影藝術和藝術的創(chuàng)造者不會。

在電影結(jié)束后的主創(chuàng)人員線上交流活動中，導演和制片人從影片的靈感來源、電影技術的發(fā)展史以及宗教元素的角度跟觀眾進行了觀點的碰撞和交流，其中“故事”一詞被反復提及，而這里的故事也正是推動《最后一場膠片電影放映》情節(jié)發(fā)展的重要一環(huán)。

技術的更新迭代越來越快，從膠片到數(shù)碼，再到特效甚至可以用智能機器人制作電影，越來越快的發(fā)展讓電影在熒幕上呈現(xiàn)出無限美好的樣子，但是真正讓電影在影史和觀眾心中留下印象的，還是那些能夠打動人心的“故事”。

無論是薩邁用紙片盒上的人物講奇幻史詩，還是在廢棄的房子里一幀一幀地擴寫電影片段，都是在“講述故事”。而這或許也是《最后一部膠片電影放映》帶給我們的精神力量，只要還有故事、還有創(chuàng)作故事的欲望，就會有電影。