文 | 卡里娜

編輯 | 卡里娜

雖然時代發(fā)展進程中發(fā)生了眾多舉世矚目的歷史大事件，但整體而言，《啟航》并沒有陷于歷史的厚重中，而是選擇用更加輕盈的方式將故事中的小人物與時代大事件進行互動，就像總制片人朱振華概括的那樣：“年代是盒子，蕭闖、裴慶華等人一路走來的披荊斬棘、追逐理想，才是內(nèi)核?！?/p>

2021年9月14日，通過劇集形式，他們的故事被搬上了熒屏，劇名為——《啟航：當風(fēng)起時》（下稱《啟航》），這似乎是一個不太有觀眾緣的劇名，但全劇頗有設(shè)計的復(fù)古質(zhì)感、撲面而來的年代氣息，以及扎實的劇作基礎(chǔ)，為其帶來了豆瓣8.2的高分，一旦入坑，便識寶藏，也就可以明白當風(fēng)起時，如何啟航，航向何處。

正值《啟航》熱播，麻辣魚與導(dǎo)演劉暢、總制片人及聯(lián)合出品人朱振華一起聊了聊，這“一代青年下海夢，半部改開風(fēng)云史”是如何被他們打造成精品之作的。

 01     

浪潮來襲，成為大船還是礁石？

提到90年代，你想到的是什么？復(fù)古歌廳、爆炸頭、喇叭褲？新興電器、互聯(lián)網(wǎng)、港臺明星？還是股份制、國企改制、下海潮？

或許正是這些詞匯構(gòu)成了豐富的90年代，但緊靠這些片面的詞匯還不足以呈現(xiàn)它的立體，那個遠去的90年代是鮮活的，也是混亂的；是生機勃勃的，也是野蠻恣意的；是充滿機遇的，也是危險四伏的。

“這是為冒險者準備的時代”，導(dǎo)演劉暢羨慕那個時代，他認為只要有頭腦、膽識和意志品質(zhì)，搭上出門就迎面而來的機會，人生就不會一覽無余，一切皆有可能。蕭闖和裴慶華正是具有上述素質(zhì)的青年，同時，他們身上更可貴的是越挫越勇的堅持。

蕭闖和裴慶華作為劇中的兩位男主，一個外放、一個內(nèi)斂，性格迥異。蕭闖仗義、激進、英雄主義，裴慶華謹慎、保守、穩(wěn)扎穩(wěn)打。

導(dǎo)演劉暢談到對兩人的創(chuàng)作方法是將兩人做到極致，希望兩個人的“對立”可以產(chǎn)生強烈的化學(xué)反應(yīng)。這種不拐彎抹角的人物設(shè)定也是導(dǎo)演對當下觀眾喜好判斷的結(jié)果，“純粹”可能是觀眾對人物形象的主要訴求。

一開場就在危險邊緣瘋狂試探的蕭闖，私制漢卡、無證倒賣，但重義氣的他一人扛下了所有，當工商人員突擊檢查時，電視里正放著《英雄本色》，蕭闖梳著背頭，坐在椅子上緩緩轉(zhuǎn)身，身邊的暖氣片噴出水汽，混亂中彌漫著一種粗糙的英雄主義，觀眾和他的精神偶像小馬哥都見證了蕭闖這一“定性”時刻。

貫穿全劇的電影是導(dǎo)演劉暢與創(chuàng)作者們?yōu)槭掙J的浮夸、中二找的一個根，觀眾初識蕭闖，快意恩仇、瀟灑自如的形象立住了，這個根也算扎穩(wěn)了。

而裴慶華出場便因蕭闖的“仗義”受到牽連，慘遭開除，小漁村出身，全村的驕傲和希望就要被打回原籍，一切努力和夢想都將破滅。忍辱負重、壯志難酬，這便是最初的裴慶華。

這似乎是一對水火難容的組合，但也正是蕭闖的俠肝義膽、在商場上的高情商，裴慶華的正直磊落，及在工作上的專業(yè)度，才讓他們成為了絕佳的互補搭檔。兩人一度希望對方有所改變，但誰也無法說服誰。

蕭闖曾豪言壯志：“這個時代，要想搏擊浪潮，就得做一艘大船，無論潮起潮落，都得立于潮頭，這樣才算時代的弄潮兒”，而裴慶華則選擇做大海深處的礁石，他說船會迷航，而礁石永遠立于海中，蕭闖說礁石去不了遠方，裴慶華則半開玩笑地反駁他，礁石是大船的克星，當風(fēng)起時，船就會觸礁。

不難看出，這是整部劇的“題眼”，是兩個人物的人生志向和分界點，也是整個時代洪流中不計其數(shù)的人，在面對不可知的未來時所面臨的內(nèi)心抉擇。當時代的春風(fēng)吹起時，即便隨潮流而行，也并不總是順風(fēng)順水，政策的變化、技術(shù)的更迭、利益的誘惑、人心的叵測，危險與機遇總是并存，成功永遠沒有捷徑。

劇中，其他人物的設(shè)定上，也可以看出人性之復(fù)雜。

如華研負責人譚啟章和林益民，兩人始終理念不合，林益民偏狹自私，一心爭權(quán)奪利，令華研幾近破產(chǎn)，而譚啟章則深謀遠慮，視野寬廣，多次救華研于危機之中，但在關(guān)鍵時刻，仍會做出利益至上的偏頗判斷；又如老魯這樣從小作坊做起的純粹生意人，事業(yè)做大后貪戀錢色，誤入歧途，最終蕭闖只能與他割袍斷義。

對于蕭闖來說，他在一次次被騙、被追債、被毆打的絕境中通過自己的堅毅與智慧力挽狂瀾，在不斷趴下又站起來的身影中，冒進的他變得越發(fā)內(nèi)斂成熟，那個當初力量不夠、場景來湊的單薄英雄形象，在現(xiàn)實社會的打磨之下，迸發(fā)出真正的人物弧光。

而裴慶華的考驗更多來自于內(nèi)部。在經(jīng)過了內(nèi)心掙扎，放棄科學(xué)家的夢想，說服堅決反對的母親支持自己，堅定從商之路，勇敢追求愛情等一系列歷程之后，他從個人的選擇中找到了為國為民的遠大理想，同時摒棄掉自己的書生氣、匠氣，真正走到人情世故里，所以后來他覺得自己越來越“蕭闖化”了。

在蕭闖遭遇重創(chuàng)時，裴慶華已經(jīng)可以獨當一面，他在信中對蕭闖說：“從前你想當英雄，總在為別人分擔，但在我看來，敢于承擔自己命運的，才是真英雄。風(fēng)雨來了，手背沖外去擋，天塌了，手心朝上給你擎著，這才是我想做的兄弟?！?/p>

世界上只有一種英雄主義，就是看清生活的真相之后依然熱愛生活。在那個一日一新的社會轉(zhuǎn)型陣痛期，正是有了蕭闖、裴慶華們的奮斗，才為后來的飛速發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

而很多優(yōu)秀品質(zhì)從沒有時代之分，總制片人朱振華說：“蕭闖與裴慶華一路走來的艱辛創(chuàng)業(yè)路雖發(fā)生于舊時，但他們背后所折射出的艱苦奮斗、自強不息的美好品質(zhì)，早已跨越年代性。”

 02     

年代不是復(fù)刻，理想才是內(nèi)核

在制作層面，此次《啟航》最令人印象深刻的就是對年代感的把控，從場景設(shè)置、人物造型及片頭片尾、BGM等多維度打造了一個立體的90年代，同時塑造了劇集每一環(huán)都精雕細琢的整體性。

《啟航》每一集的主題都會通過一個拖地工人拍兩下滿是雪花的老式電視機呈現(xiàn)，隨之，這部“36集大型彩色立體聲連續(xù)劇”便開始了。

第一集開場便是一個長鏡頭，復(fù)古黃綠字幕、高糊畫面，5:4的畫幅隨著人物進入一家錄像廳，90年代的時髦年輕人們在看錄像、談戀愛。

同時值得一提的是劇中的BGM，每當主題曲《呼嘯的風(fēng)》響起，彈幕上總是涌現(xiàn)出大量不忍跳過片尾、聽到熱淚盈眶的觀眾?！逗魢[的風(fēng)》通過復(fù)古電子的編曲、勵志向上的歌詞，與《啟航》完美地融合在一起，可以說，沒有這首主題曲，《啟航》便不再完整。

而這些配樂確實也是精心制作，制片方請到了著名音樂制作人彭飛，就在《啟航》第一次片花發(fā)布會的前幾天，彭飛給出了這首令人驚艷的主題曲。這首歌曲不僅是整個劇集的點睛之筆，更重要的是將觀眾留在了片尾，直到字幕走完的最后一刻，這在國產(chǎn)電視劇總是被掐頭去尾的當下算是很少見的成功案例。

對此，導(dǎo)演劉暢坦誠在片頭尾花費這么多心思是出于私心，“我覺得大家都付出了這么多努力，所以大家的名字應(yīng)該被尊重，這是很重要的一個原因。片頭片尾是觀劇的一部分，但沒人愿意去看36集一模一樣的MV，所以我們沒有片頭曲，而是將主創(chuàng)的名字壓在正片上，觀眾就沒辦法跳過，那么大家的名字就被看到了。”

除了上述這些令人印象深刻的內(nèi)容，劇中人物的穿搭對現(xiàn)在也很有借鑒意義。劇中數(shù)蕭闖的造型最為亮眼，油頭、墨鏡、大西裝、花襯衫、老人頭皮鞋、撞色搭配，絕對的“人群中最靚的仔”。

對于穿搭，導(dǎo)演劉暢花費了不少功夫，他認為最重要的是要拿捏好真實和好看之間的分寸，“一方面是要讓觀眾相信這東西是那時候的，但是真拿那時候的衣服出來穿，它又不好看，另一方面，90年代的復(fù)古服飾，現(xiàn)在叫古著，正在流行，所以我們被夾在這三個層面中間，只能不停地試，最終只能把當年的衣服往現(xiàn)代人的審美上做調(diào)整，再把古著的服飾做一些收斂，這樣最終才達成了平衡，有了現(xiàn)在的呈現(xiàn)?！?/p>

服裝造型之外，老式物件、港臺明星海報等充滿年代氣息的元素隨處可見，但究竟什么是年代感呢？如何才能讓年代感免于浮皮潦草，讓觀眾真正擁有沉浸感呢？

劇中很難被忽略是一個設(shè)計是加入了大量90年代的紀錄片，布滿大顆粒的影像中，人們穿梭在舊時代的廣告牌和汽車之間，遙遠而真實的年代感無法不令觀眾動容，時空的鏈接只需一瞬。

事實上，經(jīng)導(dǎo)演劉暢介紹，這些紀錄片對于情感的承載其實是“無奈之舉”下的驚喜收獲。紀錄片片段在劇中被大量運用于轉(zhuǎn)場設(shè)計中，用虛實結(jié)合的形式進行轉(zhuǎn)場，十分巧妙，更增加了時代沉浸感，而使用這種形式，其實是由于疫情期間無法進行外景拍攝，只能用這種技術(shù)手段進行補救，最終反而求漿得酒，成為《啟航》的亮點之一。

當然，打造年代感可不是穿插幾段紀錄片這么簡單，導(dǎo)演劉暢認為，年代感最核心的是還原記憶，“還原不是復(fù)刻史料，而是找到大家對那個年代的印象，那個印象不一定是真的，因為記憶或印象，隨著生活的不斷前進，是會發(fā)生變化的?！?/p>

而還原對總制片人朱振華來說是最“燒錢”的環(huán)節(jié)，從場景、汽車到吃飯的碗、被單、背包等等都比較難找，尤其是場景方面，像有盲道、有攝像頭的道路都不能用；火車站、候車廳、電話亭等眾多場景都是特效完成，很難想象一部年代劇的特效量達到了古裝劇的體量，“劇組拍攝的日子里，每天都在置綠布、拆綠布?！?/p>

總制片人朱振華對此還提出了一個美學(xué)上的概念——“過去即未來”，“這是從一些電影中得到的啟發(fā)，他們拍攝的是未來世界，但做的都是復(fù)古和懷舊的事情，我們覺得反過來也是成立的。我們想把復(fù)古懷舊的未來感做得更強一點，因此在光影、顏色和結(jié)構(gòu)上加了很多工業(yè)朋克的元素，包括研究所門口的不銹鋼雕塑、墻上斑駁的標語、華研二期中那些動物的標本等等。整體是想要營造一種夢幻的感覺，但不是唯美的夢幻，是稍微有點殘酷的夢幻。在劇中置景會用到大量的大塊玻璃，雖然給拍攝造成了很多困難，但我們需要拿這個去營造那種夢幻的感覺。”

夢，這是總制片人朱振華想帶給觀眾的，“對于經(jīng)歷過那個年代的人來說90年代像是一場夢，而對于沒有經(jīng)歷過那個年代的人來說希望我們能夠幫他們造一場夢。”

導(dǎo)演劉暢的想法則更簡潔明了，“我們的目標是讓經(jīng)歷過那個時代的人不覺得有錯的地方，讓沒經(jīng)歷過那個時代的人覺得美好和有趣?！?/strong>

雖然時代發(fā)展進程中發(fā)生了眾多舉世矚目的歷史大事件，但整體而言，《啟航》并沒有陷于歷史的厚重中，而是選擇用更加輕盈的方式讓故事中的小人物與時代大事件進行互動，就像總制片人朱振華概括的那樣：“年代是盒子，蕭闖、裴慶華等人一路走來的披荊斬棘、追逐理想，才是內(nèi)核?！?/p>

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