文 | 卡里娜
編輯 | 卡里娜
雖然時代發(fā)展進(jìn)程中發(fā)生了眾多舉世矚目的歷史大事件,但整體而言,《啟航》并沒有陷于歷史的厚重中,而是選擇用更加輕盈的方式將故事中的小人物與時代大事件進(jìn)行互動,就像總制片人朱振華概括的那樣:“年代是盒子,蕭闖、裴慶華等人一路走來的披荊斬棘、追逐理想,才是內(nèi)核?!?/p>
2021年9月14日,通過劇集形式,他們的故事被搬上了熒屏,劇名為——《啟航:當(dāng)風(fēng)起時》(下稱《啟航》),這似乎是一個不太有觀眾緣的劇名,但全劇頗有設(shè)計(jì)的復(fù)古質(zhì)感、撲面而來的年代氣息,以及扎實(shí)的劇作基礎(chǔ),為其帶來了豆瓣8.2的高分,一旦入坑,便識寶藏,也就可以明白當(dāng)風(fēng)起時,如何啟航,航向何處。
正值《啟航》熱播,麻辣魚與導(dǎo)演劉暢、總制片人及聯(lián)合出品人朱振華一起聊了聊,這“一代青年下海夢,半部改開風(fēng)云史”是如何被他們打造成精品之作的。
01
浪潮來襲,成為大船還是礁石?
提到90年代,你想到的是什么?復(fù)古歌廳、爆炸頭、喇叭褲?新興電器、互聯(lián)網(wǎng)、港臺明星?還是股份制、國企改制、下海潮?
或許正是這些詞匯構(gòu)成了豐富的90年代,但緊靠這些片面的詞匯還不足以呈現(xiàn)它的立體,那個遠(yuǎn)去的90年代是鮮活的,也是混亂的;是生機(jī)勃勃的,也是野蠻恣意的;是充滿機(jī)遇的,也是危險四伏的。
“這是為冒險者準(zhǔn)備的時代”,導(dǎo)演劉暢羨慕那個時代,他認(rèn)為只要有頭腦、膽識和意志品質(zhì),搭上出門就迎面而來的機(jī)會,人生就不會一覽無余,一切皆有可能。蕭闖和裴慶華正是具有上述素質(zhì)的青年,同時,他們身上更可貴的是越挫越勇的堅(jiān)持。
蕭闖和裴慶華作為劇中的兩位男主,一個外放、一個內(nèi)斂,性格迥異。蕭闖仗義、激進(jìn)、英雄主義,裴慶華謹(jǐn)慎、保守、穩(wěn)扎穩(wěn)打。
導(dǎo)演劉暢談到對兩人的創(chuàng)作方法是將兩人做到極致,希望兩個人的“對立”可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的化學(xué)反應(yīng)。這種不拐彎抹角的人物設(shè)定也是導(dǎo)演對當(dāng)下觀眾喜好判斷的結(jié)果,“純粹”可能是觀眾對人物形象的主要訴求。
一開場就在危險邊緣瘋狂試探的蕭闖,私制漢卡、無證倒賣,但重義氣的他一人扛下了所有,當(dāng)工商人員突擊檢查時,電視里正放著《英雄本色》,蕭闖梳著背頭,坐在椅子上緩緩轉(zhuǎn)身,身邊的暖氣片噴出水汽,混亂中彌漫著一種粗糙的英雄主義,觀眾和他的精神偶像小馬哥都見證了蕭闖這一“定性”時刻。
貫穿全劇的電影是導(dǎo)演劉暢與創(chuàng)作者們?yōu)槭掙J的浮夸、中二找的一個根,觀眾初識蕭闖,快意恩仇、瀟灑自如的形象立住了,這個根也算扎穩(wěn)了。
而裴慶華出場便因蕭闖的“仗義”受到牽連,慘遭開除,小漁村出身,全村的驕傲和希望就要被打回原籍,一切努力和夢想都將破滅。忍辱負(fù)重、壯志難酬,這便是最初的裴慶華。
這似乎是一對水火難容的組合,但也正是蕭闖的俠肝義膽、在商場上的高情商,裴慶華的正直磊落,及在工作上的專業(yè)度,才讓他們成為了絕佳的互補(bǔ)搭檔。兩人一度希望對方有所改變,但誰也無法說服誰。
蕭闖曾豪言壯志:“這個時代,要想搏擊浪潮,就得做一艘大船,無論潮起潮落,都得立于潮頭,這樣才算時代的弄潮兒”,而裴慶華則選擇做大海深處的礁石,他說船會迷航,而礁石永遠(yuǎn)立于海中,蕭闖說礁石去不了遠(yuǎn)方,裴慶華則半開玩笑地反駁他,礁石是大船的克星,當(dāng)風(fēng)起時,船就會觸礁。
不難看出,這是整部劇的“題眼”,是兩個人物的人生志向和分界點(diǎn),也是整個時代洪流中不計(jì)其數(shù)的人,在面對不可知的未來時所面臨的內(nèi)心抉擇。當(dāng)時代的春風(fēng)吹起時,即便隨潮流而行,也并不總是順風(fēng)順?biāo)?,政策的變化、技術(shù)的更迭、利益的誘惑、人心的叵測,危險與機(jī)遇總是并存,成功永遠(yuǎn)沒有捷徑。
劇中,其他人物的設(shè)定上,也可以看出人性之復(fù)雜。
如華研負(fù)責(zé)人譚啟章和林益民,兩人始終理念不合,林益民偏狹自私,一心爭權(quán)奪利,令華研幾近破產(chǎn),而譚啟章則深謀遠(yuǎn)慮,視野寬廣,多次救華研于危機(jī)之中,但在關(guān)鍵時刻,仍會做出利益至上的偏頗判斷;又如老魯這樣從小作坊做起的純粹生意人,事業(yè)做大后貪戀錢色,誤入歧途,最終蕭闖只能與他割袍斷義。
對于蕭闖來說,他在一次次被騙、被追債、被毆打的絕境中通過自己的堅(jiān)毅與智慧力挽狂瀾,在不斷趴下又站起來的身影中,冒進(jìn)的他變得越發(fā)內(nèi)斂成熟,那個當(dāng)初力量不夠、場景來湊的單薄英雄形象,在現(xiàn)實(shí)社會的打磨之下,迸發(fā)出真正的人物弧光。
而裴慶華的考驗(yàn)更多來自于內(nèi)部。在經(jīng)過了內(nèi)心掙扎,放棄科學(xué)家的夢想,說服堅(jiān)決反對的母親支持自己,堅(jiān)定從商之路,勇敢追求愛情等一系列歷程之后,他從個人的選擇中找到了為國為民的遠(yuǎn)大理想,同時摒棄掉自己的書生氣、匠氣,真正走到人情世故里,所以后來他覺得自己越來越“蕭闖化”了。
在蕭闖遭遇重創(chuàng)時,裴慶華已經(jīng)可以獨(dú)當(dāng)一面,他在信中對蕭闖說:“從前你想當(dāng)英雄,總在為別人分擔(dān),但在我看來,敢于承擔(dān)自己命運(yùn)的,才是真英雄。風(fēng)雨來了,手背沖外去擋,天塌了,手心朝上給你擎著,這才是我想做的兄弟?!?/p>
世界上只有一種英雄主義,就是看清生活的真相之后依然熱愛生活。在那個一日一新的社會轉(zhuǎn)型陣痛期,正是有了蕭闖、裴慶華們的奮斗,才為后來的飛速發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
而很多優(yōu)秀品質(zhì)從沒有時代之分,總制片人朱振華說:“蕭闖與裴慶華一路走來的艱辛創(chuàng)業(yè)路雖發(fā)生于舊時,但他們背后所折射出的艱苦奮斗、自強(qiáng)不息的美好品質(zhì),早已跨越年代性。”
02
年代不是復(fù)刻,理想才是內(nèi)核
在制作層面,此次《啟航》最令人印象深刻的就是對年代感的把控,從場景設(shè)置、人物造型及片頭片尾、BGM等多維度打造了一個立體的90年代,同時塑造了劇集每一環(huán)都精雕細(xì)琢的整體性。
《啟航》每一集的主題都會通過一個拖地工人拍兩下滿是雪花的老式電視機(jī)呈現(xiàn),隨之,這部“36集大型彩色立體聲連續(xù)劇”便開始了。
第一集開場便是一個長鏡頭,復(fù)古黃綠字幕、高糊畫面,5:4的畫幅隨著人物進(jìn)入一家錄像廳,90年代的時髦年輕人們在看錄像、談戀愛。
同時值得一提的是劇中的BGM,每當(dāng)主題曲《呼嘯的風(fēng)》響起,彈幕上總是涌現(xiàn)出大量不忍跳過片尾、聽到熱淚盈眶的觀眾?!逗魢[的風(fēng)》通過復(fù)古電子的編曲、勵志向上的歌詞,與《啟航》完美地融合在一起,可以說,沒有這首主題曲,《啟航》便不再完整。
而這些配樂確實(shí)也是精心制作,制片方請到了著名音樂制作人彭飛,就在《啟航》第一次片花發(fā)布會的前幾天,彭飛給出了這首令人驚艷的主題曲。這首歌曲不僅是整個劇集的點(diǎn)睛之筆,更重要的是將觀眾留在了片尾,直到字幕走完的最后一刻,這在國產(chǎn)電視劇總是被掐頭去尾的當(dāng)下算是很少見的成功案例。
對此,導(dǎo)演劉暢坦誠在片頭尾花費(fèi)這么多心思是出于私心,“我覺得大家都付出了這么多努力,所以大家的名字應(yīng)該被尊重,這是很重要的一個原因。片頭片尾是觀劇的一部分,但沒人愿意去看36集一模一樣的MV,所以我們沒有片頭曲,而是將主創(chuàng)的名字壓在正片上,觀眾就沒辦法跳過,那么大家的名字就被看到了?!?/strong>
除了上述這些令人印象深刻的內(nèi)容,劇中人物的穿搭對現(xiàn)在也很有借鑒意義。劇中數(shù)蕭闖的造型最為亮眼,油頭、墨鏡、大西裝、花襯衫、老人頭皮鞋、撞色搭配,絕對的“人群中最靚的仔”。
對于穿搭,導(dǎo)演劉暢花費(fèi)了不少功夫,他認(rèn)為最重要的是要拿捏好真實(shí)和好看之間的分寸,“一方面是要讓觀眾相信這東西是那時候的,但是真拿那時候的衣服出來穿,它又不好看,另一方面,90年代的復(fù)古服飾,現(xiàn)在叫古著,正在流行,所以我們被夾在這三個層面中間,只能不停地試,最終只能把當(dāng)年的衣服往現(xiàn)代人的審美上做調(diào)整,再把古著的服飾做一些收斂,這樣最終才達(dá)成了平衡,有了現(xiàn)在的呈現(xiàn)。”
服裝造型之外,老式物件、港臺明星海報等充滿年代氣息的元素隨處可見,但究竟什么是年代感呢?如何才能讓年代感免于浮皮潦草,讓觀眾真正擁有沉浸感呢?
劇中很難被忽略是一個設(shè)計(jì)是加入了大量90年代的紀(jì)錄片,布滿大顆粒的影像中,人們穿梭在舊時代的廣告牌和汽車之間,遙遠(yuǎn)而真實(shí)的年代感無法不令觀眾動容,時空的鏈接只需一瞬。
事實(shí)上,經(jīng)導(dǎo)演劉暢介紹,這些紀(jì)錄片對于情感的承載其實(shí)是“無奈之舉”下的驚喜收獲。紀(jì)錄片片段在劇中被大量運(yùn)用于轉(zhuǎn)場設(shè)計(jì)中,用虛實(shí)結(jié)合的形式進(jìn)行轉(zhuǎn)場,十分巧妙,更增加了時代沉浸感,而使用這種形式,其實(shí)是由于疫情期間無法進(jìn)行外景拍攝,只能用這種技術(shù)手段進(jìn)行補(bǔ)救,最終反而求漿得酒,成為《啟航》的亮點(diǎn)之一。
當(dāng)然,打造年代感可不是穿插幾段紀(jì)錄片這么簡單,導(dǎo)演劉暢認(rèn)為,年代感最核心的是還原記憶,“還原不是復(fù)刻史料,而是找到大家對那個年代的印象,那個印象不一定是真的,因?yàn)橛洃浕蛴∠?,隨著生活的不斷前進(jìn),是會發(fā)生變化的?!?/p>
而還原對總制片人朱振華來說是最“燒錢”的環(huán)節(jié),從場景、汽車到吃飯的碗、被單、背包等等都比較難找,尤其是場景方面,像有盲道、有攝像頭的道路都不能用;火車站、候車廳、電話亭等眾多場景都是特效完成,很難想象一部年代劇的特效量達(dá)到了古裝劇的體量,“劇組拍攝的日子里,每天都在置綠布、拆綠布?!?/p>
總制片人朱振華對此還提出了一個美學(xué)上的概念——“過去即未來”,“這是從一些電影中得到的啟發(fā),他們拍攝的是未來世界,但做的都是復(fù)古和懷舊的事情,我們覺得反過來也是成立的。我們想把復(fù)古懷舊的未來感做得更強(qiáng)一點(diǎn),因此在光影、顏色和結(jié)構(gòu)上加了很多工業(yè)朋克的元素,包括研究所門口的不銹鋼雕塑、墻上斑駁的標(biāo)語、華研二期中那些動物的標(biāo)本等等。整體是想要營造一種夢幻的感覺,但不是唯美的夢幻,是稍微有點(diǎn)殘酷的夢幻。在劇中置景會用到大量的大塊玻璃,雖然給拍攝造成了很多困難,但我們需要拿這個去營造那種夢幻的感覺?!?/p>
夢,這是總制片人朱振華想帶給觀眾的,“對于經(jīng)歷過那個年代的人來說90年代像是一場夢,而對于沒有經(jīng)歷過那個年代的人來說希望我們能夠幫他們造一場夢?!?/strong>
導(dǎo)演劉暢的想法則更簡潔明了,“我們的目標(biāo)是讓經(jīng)歷過那個時代的人不覺得有錯的地方,讓沒經(jīng)歷過那個時代的人覺得美好和有趣?!?/strong>
雖然時代發(fā)展進(jìn)程中發(fā)生了眾多舉世矚目的歷史大事件,但整體而言,《啟航》并沒有陷于歷史的厚重中,而是選擇用更加輕盈的方式讓故事中的小人物與時代大事件進(jìn)行互動,就像總制片人朱振華概括的那樣:“年代是盒子,蕭闖、裴慶華等人一路走來的披荊斬棘、追逐理想,才是內(nèi)核?!?/p>
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