10月16日晚，《明日創(chuàng)作計劃》畢業(yè)大考終極一戰(zhàn)終于來臨。最強廠牌誕生夜，風云教師團馬頔、五條人、鄧紫棋、王源、李雪琴（按姓氏筆畫排序）助陣四位最強廠牌候選人7Z、蔣先貴、鐘易軒、莊主恒，帶來代表作合作舞臺，經(jīng)過兩輪battle激烈角逐，最終決出本季的最強廠牌。

不限男女，不限流派，不限形式——《明日創(chuàng)作計劃》這樣一檔放開了、生猛而來的最年輕的音綜，想做的就是試著找個答案：在今天，到底什么是好音樂？到底什么是能被今天的市場和用戶接受的音樂？

與此前不同，今年《明日創(chuàng)作計劃》希望尋找新一代的原創(chuàng)音樂青年，從多維度凸顯音樂的本土性與創(chuàng)作力，通過展現(xiàn)東西南北各地域的音樂風格，描繪本土青年文化音樂圖鑒。

按照騰訊在線視頻天相工作室群高級總監(jiān)、《明日創(chuàng)作計劃》監(jiān)制邱越的說法，這一次要“呈現(xiàn)當下年輕人真正關注的狀態(tài)、真正具備的能力，了解真正的青年文化的發(fā)展方向”。

但不得不提的是，當前市場上的音樂綜藝并不罕見，《明日創(chuàng)作計劃》的差異化又會是怎樣的？

“最小”限制，讓創(chuàng)作“自我表達”

最初接到《明日創(chuàng)作計劃》節(jié)目組邀約時，李洛爾有些難以相信：“你們?yōu)槭裁凑椅夷?？”他當時給自己設立的第一道心防是，從上鏡角度來說，自己好像并沒有那么好看。節(jié)目組導演被他問得有些哭笑不得，“創(chuàng)作實力才是我們最看重的呀”。

作為一檔音樂綜藝，《明日創(chuàng)作計劃》在這方面會表現(xiàn)得更加極致。

騰訊在線視頻羊不辣德工作室負責人、《明日創(chuàng)作計劃》制片人王鑫璇在接受采訪時就曾提到：“今年將拋棄以往所有的跟音樂無關的成功經(jīng)驗，只是去做音樂本身?！薄睹魅談?chuàng)作計劃》并不是在過去節(jié)目基礎上的“升級”，其初衷就是讓節(jié)目更聚焦音樂、聚焦創(chuàng)作。

拋開性別和音樂類型限制，某種程度上也是基于這樣的考慮。《明日創(chuàng)作計劃》是當下少有“男女同場”的一檔年輕人創(chuàng)作音綜，包括在節(jié)目中，第一個進入觀眾考核場地的歌手，就是一位名叫壹月的小姐姐。在監(jiān)制邱越看來，拋開單一性別的節(jié)目氣質，要做的就是“極致的多元化呈現(xiàn)”。

與此同時，《明日創(chuàng)作計劃》不限任何形式，考核現(xiàn)場匯聚著各種音樂流派和音樂種類，無論你是硬核搖滾作品、說唱作品，是民謠作品、爵士音樂抑或其他，都有嶄露頭角的機會，極大程度上反映了當下年輕人對音樂多元的審美趣味。

事實上，在籌備階段，節(jié)目組就吃驚地發(fā)現(xiàn)“現(xiàn)在的年輕人音樂狩獵之廣、基礎之深厚，是我們不曾想象的”，也正因此，他們不惜去“自我推翻”，對節(jié)目策劃最初所定調的單一“民謠”類型視野進行調整，將音樂類型限制完全打開，對年輕人在創(chuàng)作形式上的束縛達到最低程度，由此試圖“把當下年輕人在音樂上的積累和專業(yè)上的沉淀真正呈現(xiàn)出來”。

并且，在“創(chuàng)作”本身的定義上，《明日創(chuàng)作計劃》也更加開放，不只局限于原創(chuàng)歌曲的創(chuàng)作，二創(chuàng)、翻唱和自編曲的作品也被納入創(chuàng)作范疇當中?！爱吘乖谝魳飞系膭?chuàng)作力絕不僅僅是寫歌這樣一件事，我們大原則希望不用任何一種形態(tài)、音樂風格和某一種音樂標準來評價所有年輕人。”

然而節(jié)目組也清楚，在當前市場背景下，制作這樣一檔突出創(chuàng)作的音樂綜藝節(jié)目，將面對極大的挑戰(zhàn)。尤其當同場競技涉及各種類型的時候，評判標準如何設定，成為一個關鍵性的問題，也更加考驗節(jié)目在制作層面和音樂理解層面的專業(yè)性。

《明日創(chuàng)作計劃》在前期海選賽制上共設置為兩部分，在班級教室通過30秒對自己音樂Highlight部分的展示，來確定能否進入表演區(qū)進行完整歌曲的展示，最終完整歌曲的評分將由導師和觀眾兩部分共同構成，滿足其中任意一部分，都可進入“明日夏校”學習。

這樣的考核形式，可以說兼顧了專業(yè)性和市場性兩個維度，而這兩個維度，本質上都可以看作是對創(chuàng)作者“自我表達”的衡量。要知道，音樂的表達不僅僅考驗創(chuàng)作人思考的深度，還考驗TA能否通過音樂這種形式，將自己的思考很好地表達出來，進而讓觀眾共情。

好音樂，或許就是真實的生命體驗

要生猛，要生命力，要新的可能性。這或許是今年《明日創(chuàng)作計劃》海選、研發(fā)過程當中，節(jié)目組帶著“年輕人的音樂面貌究竟如何”的問題，去那么多城市、去聽那么多年輕音樂、去和那么多年輕人聊天，最想獲得的東西。

這里的“生猛”，除了東西南北鮮明的地域差異以及各自特色之外，也是對這群年輕人身上蓬勃生命力的一種概括，而這種生命力反映到創(chuàng)作上，其實就是一種自我的表達。

剛剛從倫敦藝術大學畢業(yè)的楊皓翔，并不在意節(jié)目組給出的Highlight設置，直言“我不在乎歌的傳唱度”，但卻對“會穿”這件事兒“耿耿于懷”，不僅希望明日夏校的同學穿得好看，也對自己的服化道呈現(xiàn)十分苛刻——用她自己的話來說，“‘會穿’是我的最大優(yōu)勢，希望大家能記住我這個人”。

對于21歲的楊皓翔來說，“會穿”就是她的自我表達，是她蓬勃生命力的一種外化。但《明日創(chuàng)作計劃》的“生猛”又不止于此。

蔣先貴被樸樹形容為是一個很“歪”的人?，F(xiàn)場演繹的一首《飛向月球》，沒用任何一款流行樂套路，完全拋棄了耳熟能詳、千篇一律的萬能和弦，另辟蹊徑選擇了有種東歐民歌氣質的小調4511，用小鎮(zhèn)青年的質樸和獨特征服了現(xiàn)場聽眾。

五條人給《飛向月球》想到一個浪漫的定位——“縣城科幻”。蔣先貴事后接受采訪時提到，“不知道怎么描述自己的音樂，就是想要嘗試去撫摸聽眾的靈魂”，為了完成創(chuàng)作上的自我表達而不按套路出牌，或許更能切中“生猛”的內核。

但正如節(jié)目組在采訪中提到的那樣，這一次要的就是真實的狀態(tài)下呈現(xiàn)出來的多元自然態(tài)。而返璞歸真，或許正是好的創(chuàng)作應該有的狀態(tài)。這也符合《明日創(chuàng)作計劃》的理念，“我們就是希望鼓勵好的創(chuàng)作，讓每個年輕的個體做自我，是做自我最真實、最有力量的表達”。 

節(jié)目中，很多音樂青年提到自己音樂的創(chuàng)作靈感，都是來源于瑣碎日常，就像蔣先貴往往是看一場電影、自己發(fā)一會呆的功夫，就忽然靈感涌現(xiàn)開始創(chuàng)作。而另一個同學鹿子野，更是把自己日常無聊的生活，編寫進歌里，隨性、輕松的曲調和歌詞，也俘獲了不少人。

恰恰是這種看起來平平淡淡的創(chuàng)作故事，才是他們真實的創(chuàng)作日常，也是自我表達的欲望萌發(fā)的時刻。

不僅如此，前來參加《明日創(chuàng)作計劃》的“同學們”，也都是散落在生活各處的音樂青年，為了尋找他們，節(jié)目組跑了三四十個城市，他們有的人被發(fā)現(xiàn)時正準備參加公務員考試，有的人正在職業(yè)中心操場的草地上抱著吉他唱歌，還有人在路邊、在酒吧。

而正是這樣一群年輕人，將自我真實的生命體驗注入音樂當中，才讓音樂的邊界變得可以和生活一樣大。

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