《圖蘭朵:魔咒緣起》:關(guān)曉彤畫著美妝串戲、姜文梳著辮子看戲、胡軍挺著肚腩演戲，這部電影真.魔幻

在歌劇屆，《圖蘭朵》算得上一個重量級IP，尤其張藝謀執(zhí)導(dǎo)鳥巢版后，其在國內(nèi)更是聲名鵲起，成為許多人心目中的美好回憶。

和原版歌劇比較，電影版《圖蘭朵:魔咒緣起》對故事內(nèi)容進(jìn)行了大刀闊斧的改編，除保留原作男女主角設(shè)定和三個謎語外，其余基本全部推倒重來。

事實上，原版歌劇的故事性本來就弱，男女主角感情轉(zhuǎn)變更是極為突兀，如果直接拍成電影，根本撐不起足夠的時長，電影作為藝術(shù)再創(chuàng)作，適當(dāng)增加人物和內(nèi)容也無可厚非，但可惜，本片的所有改編都只能用“失敗”兩字來形容。

首先，影片風(fēng)格怪異猶如大雜燴。

不知何時起，國產(chǎn)古裝電影開始流行中外合拍，如劉亦菲《絕命逃亡》，成龍《龍牌之謎》等，這些電影的共同特點，都喜歡采用中國古代作為背景，然后混搭外國角色，通過東西方的文化沖突去制造賣點，結(jié)果卻無一例外既不叫好也不叫座。

分析原因，主要是影片在糅雜文化內(nèi)涵時顯得極為簡單粗暴，往往只截取少量各自的民族元素符號，并未對雙方文化進(jìn)行更多的深層次融合，從而變?yōu)椴恢胁谎蟮墓痔?。《圖蘭朵:魔咒緣起》也犯了同樣的毛病，本片故事背景雖設(shè)定為中國元朝，但骨子里卻始終透著一股濃烈的西方世界味道。

男主角卡拉夫本是馬爾維亞王子，因國家被蒙古人入侵、父母雙亡而跟隨師父周大流浪到中國，從而結(jié)識了元朝公主圖蘭朵。西方王子和東方公主相遇，于是碰撞出一段凄美絕倫的愛情故事，這樣的想法固然不錯，但放置在一起卻極為不協(xié)調(diào)。

電影的本意，是想通過兩個國家和民族仇恨下的個體掙扎，去展現(xiàn)唯愛才能突破一切的普世價值觀，但可惜明顯水土不服。

因為它所營造出的國家、民族概念，完全沒有一絲東方的恢弘大氣，反而像極中世紀(jì)歐洲的城堡過家家，其格局之小，嚴(yán)重浪費了本片橫跨歐亞大陸這個龐大的世界觀設(shè)定。

國與國之間的戰(zhàn)爭規(guī)模寒磣，毫無滅國之戰(zhàn)的陣勢，說是兩個小城邦為爭奪土地私斗也不為過，堂堂元朝首都，更看不出任何雍容華貴，街道布景猶如偏遠(yuǎn)縣城，怎么也和泱泱大國扯不上關(guān)系，更遑論劇中角色穿著現(xiàn)代改良漢服，站在元朝宮殿中說著口型都對不上的臺詞，要多尷尬就有多尷尬。

其次，劇情牽強(qiáng)，硬傷多到完全不顧邏輯。

影片的主線故事并不復(fù)雜，但編劇偏要將簡單問題復(fù)雜化，用各種所謂的誤會、一言不合就開打去填充羸弱的劇情，導(dǎo)致觀眾完全不知道劇情到底想表達(dá)什么意思。

片中最常用的方式就是故弄玄虛，明明兩句話可以說清楚的事情卻喜歡遮遮掩掩，造成角色之間的誤解。如卡拉夫月圓之夜進(jìn)宮探望圖蘭朵，撞見對方正被繩索捆綁準(zhǔn)備營救，女主角明知道自己是因為怕控制不住傷及無辜而自困，卻在卡拉夫割開繩索時說著各種不著邊際的話，釀成第一次暴走。

這樣的例子比比皆是，影片劇情發(fā)展不是用懸念或者縝密推理去推動，反而依靠角色的各種花樣作死來講故事，不僅體現(xiàn)出編劇水平的拙劣，更暴露出影片缺乏誠意的本質(zhì)。

同時，電影在講述過程中還犯了諸多偶像劇的毛病，男女主角生死關(guān)頭的眉來眼去，大量慢鏡頭展示讓觀眾有摁快捷鍵的沖動，說實話，觀眾掏錢進(jìn)電影院是想讓身心獲得放松或者愉悅，而不是浪費時間看兩位沒有什么CP感主角在那表演大型MTV秀。

在答完三個謎語及知道卡拉夫的真實身份后，影片后期的劇情直接崩壞，大祭司被滅口不死就是為了對質(zhì)時說兩句話然后迅速領(lǐng)便當(dāng)，煙火師莫測高深鋪墊半天原來真的只是負(fù)責(zé)打醬油，還有大反派泊炎直接撕破臉開打完全沒有城府的樣子，實在很難讓人相信就這水平還能騙取皇帝信任那么多年。

最讓人無語的地方，打敗叛軍的不是皇家部隊，也不是主角的突然暴走，而是漫天的煙火，這種腦洞清奇的設(shè)定，沒有一點死豬不怕開水燙的勇氣還真想不出來。

第三，人物塑造莫名其妙，情感轉(zhuǎn)變像走錯片場。

盡管披著傳奇、歷史、魔幻等光鮮外衣，電影事實上還是在講述一個王子與公主的狗血愛情故事。世仇身份，女主角被詛咒，想愛而不能愛，無非就是加入一點調(diào)味劑，可惜由于主菜實在難吃，噱頭再多也讓人提不起興趣。

男女主角從相識到相知，直至相愛，從頭到尾都仿佛刻著四個字——莫名其妙。

先不說卡拉夫以平民身份可以隨意接近圖蘭朵公主合不合理，兩人之間隨意的聚散離合就足夠把觀眾弄得一頭霧水。

于是，電影就呈現(xiàn)出一種這樣的狀況:卡拉夫和公主在一起了，卡拉夫和公主分開了，卡拉夫和公主又在一起了，卡拉夫和公主生離死別了，上述所有的情感轉(zhuǎn)折就像PPT，被人為割裂成一個個迥異的畫面，卻獨缺最重要的連接元素——動機(jī)。既然所有的愛恨都缺乏足夠的情感支撐，那么所謂的煽情也就只能淪為劇中角色忘我的自嗨了！

除此之外，編劇可能覺得男女主角分分合合還不夠熱鬧，于是又強(qiáng)行加入女二號柳兒，讓她單方面愛慕卡拉夫，可這位柳兒小姐在影片中的作用，除了表現(xiàn)自己刁蠻任性的大小姐脾氣，也就只剩下各種好心辦壞事，鼓動父親、朋友去送死了，幸好電影的風(fēng)格決定這不會是個徹頭徹尾的悲劇，否則這位柳兒小姐應(yīng)該早就領(lǐng)便當(dāng)提前謝幕了！

第四，鏡頭語言庸俗低級，特效動作一無是處。

分析整部電影，我們可以把它歸類為一場為觀眾準(zhǔn)備的大型煙花秀，或者獨屬于關(guān)曉彤的個人換裝、彩妝秀，亦或總結(jié)為重口味的凌遲割肉、下油鍋驚悚恐怖表演，卻唯獨沒有看出一部電影應(yīng)該有的質(zhì)感和鏡頭語言的魅力。

蘭曉龍對電影的理解膚淺至極，以為加點濾鏡把背景弄成鮮艷國畫風(fēng)，加點特效把煙火搞得像裸眼3D絢爛奪目，觀眾就會被營造出來的虛假畫面震撼的無以復(fù)加，殊不知，沒有靈魂的景色再美，也不過像個泡沫，風(fēng)一吹就散了，留不下半點印記。

而他的惡趣味還遠(yuǎn)不止如此，泊炎將軍穿著條兜襠褲，全片竟然給了從腳脖子到頭頂兩個長鏡頭特寫，除了讓觀眾領(lǐng)略胡軍日漸發(fā)福的肚子，實在看不出任何美感。

影片的打斗愚蠢至極，充斥著鋪天蓋地的吊威亞痕跡，一比一劃毫無力道，說是跳舞都褻瀆了舞蹈這門藝術(shù)，很難想象，既然都請了鄒兆龍這個有著深厚武術(shù)功底的動作明星，卻不肯花費多點精力、多點時間去構(gòu)思一場動真格的打戲，哪怕讓鄒兆龍來一場個人solo也遠(yuǎn)比現(xiàn)在好的多。

姜文雖然戲份很少，但看得出來還是想認(rèn)認(rèn)真真演戲，況且這次他的慈父形象和之前作品中的霸氣外露反差很大，算是比較圓滿塑造了皇帝(大汗)這個角色，其他演員則明顯在敷衍，尤其男女主角，全程基本頂著一張撲克臉，除了擺造型，也就只剩下曬曬顏值了。

《圖蘭朵:魔咒緣起》再次刷新了國產(chǎn)魔幻電影的底線，在他的映襯下，《阿修羅》《龍牌之謎》等被盯上口碑恥辱柱上的作品竟然都能夠找到自己的亮點。該片的口碑和票房雙撲街再次證明，如今的電影市場，已經(jīng)不是僅靠IP，明星堆砌，或者特效就能夠獲得成功，不沉下心來好好講故事，侮辱觀眾智商，那么觀眾也就只能無情的將它拋棄。