1905電影網(wǎng)專稿 從拍攝前到上映后，《第一爐香》都伴隨爭議。普羅大眾對影片不買賬，貓眼7.3分，淘票票7.5分。在影迷居多的豆瓣平臺上，僅有5.6分，這個令人跌破眼鏡的不及格分?jǐn)?shù)，是導(dǎo)演許鞍華目前所有長片里的最低分。

許鞍華在去年威尼斯國際電影節(jié)上接受我們采訪時說，“過去幾年，我開始對自己更有信心了，因為我越來越知道該怎么去拍電影了”，《第一爐香》上映后卻遭遇如此差評，給許鞍華重重澆了盆冷水。

《第一爐香》到底做錯了什么？其實從選角、表演、改編到營銷宣傳方式，《第一爐香》在這些環(huán)節(jié)上都出現(xiàn)了問題。

爭議一

選角：馬思純和彭于晏不適合？

《第一爐香》最先引發(fā)擔(dān)憂甚至反感的是選角。

“愛不是一個人的卑微，而是兩個人的勇敢”，馬思純最初對小說和葛薇龍“青春疼痛文學(xué)”式的角色理解，就招惹了大批原著粉的錯愕與不滿。

葛薇龍與喬琪喬的愛情與“兩個人的勇敢”毫無關(guān)聯(lián)，他們的愛情被金錢、權(quán)謀、墮落所裹挾，與其說張愛玲在寫愛情，不如說她是在對愛情的冷嘲熱諷中去寫女性如何被迫生存與茍活。

比馬思純的誤讀更引發(fā)詬病的是，她和彭于晏的外形、氣質(zhì)不符合張愛玲對葛薇龍、喬琪喬的文字描述。小說對葛薇龍的外貌描寫是：

“她的臉是平淡而美麗的小凸臉，現(xiàn)在，這一類‘粉撲子臉’是過了時了。她的眼睛長而媚，雙眼皮的深痕，直掃入鬢角里去。纖瘦的鼻子，肥圓的小嘴。也許她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因這呆滯，更加顯出那溫柔敦厚的古中國情調(diào)。”

從面相特點到溫柔敦厚的情調(diào)，馬思純身上有些地方倒是妥帖，但是身材就完全不相稱了。

小說寫葛薇龍在試穿姑媽的衣服時，睨兒還要用別針把她的腰間折起來，姑媽還說她腿太瘦，雖然小說寫她這樣的“上海女人是粉蒸肉”，但身材卻是很瘦的。

馬思純先天的骨架和本人的體形線條就不屬于纖瘦型，電影里為她設(shè)計的服裝造型更沒有揚長避短，和俞飛鴻、張鈞甯、梁洛施等一同框?qū)Ρ?，反而更突顯她的劣勢，偏離觀眾對葛薇龍的理想想象。

彭于晏飾演的喬琪喬也面臨這樣的問題，小說對喬琪喬的外貌描寫是：

“他比吉婕還要沒有血色，連嘴唇都是蒼白的，和石膏一般像。在那黑壓壓的眉毛與睫毛下，眼睛像風(fēng)吹過的早稻田，時而露出稻下水的青光，一閃，又暗下去了。人是高個子，也生的停勻，可是身上衣服穿的那么服帖、隨便，使人忘記了他身體的存在。”

有不少讀者對喬琪喬的演員設(shè)想是如尊龍那般的混血柔弱男子，而不是體形健碩、形象健康的彭于晏。

盡管他通過減重，讓身材接近“和石膏一般像”，在片中展現(xiàn)的身體姿態(tài)也很散漫、不著調(diào)，穿著的服裝都是偏大號，不服帖，仍掩蓋不了他耀眼的運動身材、黝黑發(fā)亮的膚色、結(jié)實有力的肌肉。

編劇王安憶在受訪時回應(yīng)，“小說向來是把喬琪作為一個運動型的人來寫的，比如他夜里跑到葛薇龍的陽臺上，是從一個野地里爬上去的，可見是一個很喜歡體育的人。”

喬琪喬喜歡體育不假，可“沒有血色、嘴唇蒼白”在彭于晏身上就絲毫沒有體現(xiàn)出來，有一則帶有惡趣味色彩的豆瓣獲得諸多網(wǎng)友點贊：“感覺他倆不在調(diào)情，而是彭于晏在跟馬思純說私教安排計劃。”

無論如何，當(dāng)解釋如今為何會選馬思純和彭于晏時，許鞍華認(rèn)為是因為他們兩人適合演愛情戲。遺憾的是，在多數(shù)人看來，馬思純和彭于晏在戲中太缺少“CP感”。

爭議二

表演：努力神似，還是很尷尬？

雖然電影改編并非處處都要限定在原著小說的框架里，演員外貌可以不形似，通過神似的表演也可以改變成見、扳回一局。

有不少人評價彭于晏的表演有些油膩，特別是喬琪喬與葛薇龍初見面時的對話“——你盯著我干嘛，難道我是你的眼中釘啊？”“——就是眼中釘，這顆釘子恐怕沒希望拔出來了”，雖然小說里有原話，但和電影里的語境不同，電影沒有重新處理，用當(dāng)下視角來看這段對話，反而顯得土味、油膩。

“油膩感”或許就是角色所需，彭于晏的確演出了喬琪喬的渣、浪與輕浮，他雖風(fēng)流但不倜儻，他不能養(yǎng)活自己，需要家族的庇護(hù)，甘愿依附強勢者，所以只能在更弱勢的葛薇龍和睨兒身上去找到自我的存在。

雖說喬琪喬“吃軟飯”的特質(zhì)放在彭于晏身上，說服力大打折扣，得益于電影情節(jié)設(shè)計和角色塑造對喬琪喬這一特質(zhì)的有意放大，彭于晏也抓住了這個人物身上不適宜的孩子氣。

比如他養(yǎng)蛇，這是小說里沒有的，父親發(fā)現(xiàn)后要下人拿去放生，喬琪喬委屈脆弱哭喊，“Daddy”；比如他在床上撒嬌似的央求葛薇龍不要跟司徒協(xié)去上海，也像極了一個惹人憐愛的小孩。

馬思純的表演爭議則要更多。

初登場的葛薇龍，不知是缺乏表演設(shè)計還是對角色理解有偏差，馬思純把她演成了沒有細(xì)膩心思的“小白兔”，連王安憶都認(rèn)為她演得太單純，沒把葛薇龍隱藏的“世故”表現(xiàn)出來。

葛薇龍被喬琪喬傷透心，抓著衣柜里的華服哭泣時，馬思純表現(xiàn)出的是一種似笑非笑，似哭非哭，過度調(diào)度臉部表情的情緒狀態(tài)；

葛薇龍放棄回上海，回到姑媽家說要與喬琪結(jié)婚、嘲諷姑媽示愛方法很可笑時，馬思純瞬間呈現(xiàn)“白切黑”的進(jìn)攻姿態(tài)...

盡管很努力，有些戲馬思純的演繹也算對位，整體還是讓觀眾感受不到她把握住了人物的內(nèi)心想法和深層動機，浮于表面。

她仿佛還是在用《左耳》《七月與安生》的一些方法和痕跡在演葛薇龍，還是自我沉溺地用她所理解的“愛而不得的疼痛青春”去做淺顯、造作的詮釋。

爭議三

宣傳：下沉式的情緒營銷反噬口碑？

張愛玲、許鞍華、文學(xué)改編、愛情、文藝......《第一爐香》放在院線市場維度里，本身就不是一部能夠票房大賣的配置，片方還是極盡一切辦法突破電影的受眾圈層。

此前有《比悲傷更悲傷的故事》《我在時間盡頭等你》《如果聲音不記得》《喜寶》《你的婚禮》等，這類體量不大、口碑不佳的影片通過在短視頻平臺的情緒營銷，拓寬下沉市場，最終提振了電影票房，超出常規(guī)預(yù)期。

而這些電影都是愛情題材，很容易在短視頻平臺上轉(zhuǎn)換成具有傳播力的話題點，觸發(fā)用戶的情感共鳴，從而再轉(zhuǎn)化到電影票房本身。

作為愛情片的《第一爐香》也選擇走這樣的路線，試圖以此逆轉(zhuǎn)形勢。效果是有的，截至目前，《第一爐香》在抖音電影榜的熱度僅次于《長津湖》，但這樣的熱度來源更多是“黑”，不是“紅”。

影片提煉出的宣傳主語是“給愛而不得一個紀(jì)念日”，為上映日做的宣傳文案用了諧音梗：“21.10.22 = 愛你，是，愛而不得”。

抖音上的文案盡是：“盡一切，愛一人。”“不如你放過我，我也放過你。”“只是陪你演了場情深似海的戲，該散了”......

當(dāng)張愛玲的文字進(jìn)入短視頻的世界，就淪為心靈雞湯式的直白粗淺文案，遠(yuǎn)離了原著的核心表達(dá)。

無論是張粉還是影迷對這種拉低質(zhì)感、不著調(diào)的宣傳都會嗤之以鼻，也容易間接影響到對影片質(zhì)量的判斷。而不熟悉的觀眾，被吸引進(jìn)影院后，卻發(fā)覺影片從敘事到內(nèi)核和他們的期許差距過大。

兩方都沒好感，就更容易導(dǎo)致口碑反噬，《地球最后的夜晚》“一吻跨年”就是先例。

對比去年同類型、同檔期但體量更小的《喜寶》，《喜寶》的情緒營銷就相當(dāng)成功，雖然口碑也很差，但將本片直接拉升到破億票房，達(dá)到目的。

當(dāng)時《喜寶》沒有遭遇如今《長津湖》《沙丘》兩部強勁大片，《第一爐香》目前兩千多萬的票房表現(xiàn)也不盡理想，連更小體量的《不速來客》都打不過。

可見，當(dāng)一個項目定位與不同受眾群體出現(xiàn)錯位與認(rèn)知偏差，情緒營銷這套方法就不太好用了。

爭議四

改編：許鞍華拍不好張愛玲？

《第一爐香》是許鞍華第三次拍張愛玲小說，這段“半生緣”的前兩回遭遇各不同：《傾城之戀》是許鞍華自己都承認(rèn)的失敗之作，《半生緣》則要好得多，但在許鞍華的作品里也只屬于中等水平。

許鞍華曾說：“張愛玲小說你只可以改編，不可以借題發(fā)揮。”電影《第一爐香》沒有偏離原著的故事內(nèi)核，有三分之二的戲基本按照小說原有的情節(jié)來拍，很多臺詞也沒改。

但問題就在，許鞍華沒有想好如何把小說的語言轉(zhuǎn)換成電影的語言。

張愛玲非常擅長細(xì)膩書寫自然景物，以視覺意象來映襯人物內(nèi)心，強化環(huán)境空間的喻意與氛圍。比如葛薇龍第一次去姑媽家看到了一盆植物，張愛玲是這樣寫的：

“薇龍一抬眼望見鋼琴上面，寶藍(lán)瓷盤里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那蒼綠的厚葉子，四下里探著頭，像一窠青蛇，那枝頭的一捻紅，便像吐出的蛇信子，花背后門簾一動，睨兒笑嘻嘻走了出來。薇龍不覺打了個寒噤。”

電影的做法卻只是把小說里寫的這些景象變成沒有生氣的布景，也沒有運用影像語言去做優(yōu)勢表達(dá)。

影片選擇用冷靜客觀的視角來呈現(xiàn)這個故事，但忽略了對葛薇龍心理狀態(tài)的深度刻畫。比如葛薇龍下定決心離開姑媽家前生了病，小說用很多筆觸去敘述她在床上輾轉(zhuǎn)反側(cè)、掙扎糾葛的所思所想，電影卻只是直白地去拍她在屋里轉(zhuǎn)輾反側(cè)的動作。

小說文字里那些模糊曖昧的暗語被隱去，很難讓人體會到葛薇龍內(nèi)心真正在想些什么，痛苦些什么，也就更難與這個人物共情，更難理解她的所作所為。

反而姑媽是那個塑造相對豐滿的角色，電影用多個閃回段落和手法去補充說明這個人物的悲劇性和她步入墮落境地的緣由。

許鞍華想對歷史時代做出具體指涉，有向宏大靠攏的野心，又綁手綁腳，臨近結(jié)尾，在展現(xiàn)葛薇龍成為“姑媽接班人”這事上迂回、滯留了太久。

最后一個鏡頭從葛薇龍的吶喊上搖到整座城市，那股原本要召喚起風(fēng)云詭譎的時代氣力還是頂不上去。

許鞍華對《第一爐香》的內(nèi)容改編和電影化呈現(xiàn)整體是呆板、笨重、擰巴的，但也不是一無是處的爛片。

在小說基礎(chǔ)上，電影續(xù)寫了葛薇龍嫁給喬琪喬的婚姻生活，成了點睛手筆，特別是一場游船戲，所有局中人都在波動的船只上，他們的危險關(guān)系就是這樣既平衡又動蕩，葛薇龍和喬琪喬這段骯臟交易的婚姻契約也是在顛簸中起起伏伏。

電影越往后也越散發(fā)暗黑、可怖的色彩，而這就是小說的骨髓，當(dāng)電影觸碰到了這點，才煥發(fā)出別樣的生氣。只可惜，來得太晚了。

《第一爐香》“砸”了，如果還有第四次機會拍張愛玲，許鞍華還是要深思熟慮。

但這不代表許鞍華就不是好導(dǎo)演，一輩子只想“好好拍電影”的她，希望還是要繼續(xù)拍下去。