《風起洛陽》在還沒上線的時候就引發(fā)了許多人的討論，原因是因為這部戲中有王一博、宋茜、宋軼這樣的流量小生，同時也有黃軒、詠梅一堆老戲骨的加盟，如此搭配，會碰撞出怎樣的火花呢？所謂“未播先火”大概就是如此了，觀眾們的好奇心都已經(jīng)拉到嗓子眼了。

走高質感路線

看《風起洛陽》的時候，有一種在看《妖貓傳》的感覺，總覺得風格路線和張藝謀的唐風很類似，一部電視劇的畫面居然走的是高端電影的質感，令人震驚。

一看這部戲的導演謝澤才知道，人家本身就是個專業(yè)攝影，曾經(jīng)在馮小剛的《大腕》擔任助理攝影，之后又在《后宮甄嬛傳》?！都t高粱》中一度擔任攝影之職，是一個對畫面拍攝非常專業(yè)的導演。所以對畫面嚴苛的要求，也見怪不怪了。

這部劇一開頭的特效質感非常高級，昏暗的燈光中，一座金碧輝煌的皇宮出現(xiàn)在眼前。而緊接著出現(xiàn)一個戴著皇帝冕旒的女人坐在皇位之上，側著頭用手支撐著仿佛在休息。緩緩引出“圣人即位之初”這樣話語，歷史上只有一位女皇帝，自然而然就能聯(lián)想到武則天了。

后面的特效中介紹了“朝中動蕩不安”、“告密制度的產生”、“布衣告密的興盛”等等，單靠特效的快速轉場，就簡單明了地介紹了故事背景。

特效中提到了“酷吏倒臺后無人告密”的歷史，正是印證了武則天時期的“酷吏政治”，而靠著“告密制度”起家的酷吏最有代表性的就是索元禮，歷史上的索元禮是胡人，生性殘暴，他時常利用查專案來牽眾多無辜。而他因為自己的“殘暴”被武則天重用，成為爪牙排除異己。

后來武則天的政權穩(wěn)定了，就來“秋后算賬”了，酷吏紛紛倒臺，成為階下囚。在不同的時期用不同的臣子來解決統(tǒng)治穩(wěn)定的問題，不得不說，歷史上的武則天絕對稱得上是一個“聰明絕頂”的皇帝，非常擅長“把握人性”。

除了開頭的質感，主角黃軒的出場走的是“運鏡”技術風，因為黃軒的出場是從一個棺材里醒來的，有一種“詭異”、“懸疑”的效果，所以這一段戲拍的很像“恐怖電影”里死人從棺材里復活的那種情景，雖然這種情節(jié)我們時常能夠見到，沒有很大的新意，但是運鏡的技術感和整個棺材環(huán)境的場景布置，看起來都相當燒錢，喪禮元素非常多，非常全面。

高級的質感還體現(xiàn)在人物的妝容和審美上面，我們都知道唐朝是以“胖”為美的，所以飾演圣人的詠梅就屬于那種比較圓潤的臉型，非常符合當時的審美。洛陽的街頭各類部族的打扮風格都有，體現(xiàn)了唐代時期國家的開放性、包容性。

我們知道從宋開始，國家對于女性的約束力就越來越大，提倡的是“女子深閨不出門”，而唐代女子紛紛上街，和男子一同游玩這樣的場景體現(xiàn)了當時思想的先進性。

當然，這也是在“武則天”當上皇帝后，整個國家對于性別觀念的一種轉變，對于女性地位的一種提升，都是有正面積極的推進左右的。

最后就是洛陽街頭的繁華畫面拍攝的非常好，群眾演員的數(shù)量非常龐大，演繹出了人流的絡繹不絕。這場景像極了“國慶出游”各大景區(qū)的場景，可以說劇組在群演上面的開銷也是相當巨大了，妥妥的土豪劇組！

誰是演技派？

這部劇讓我比較驚喜的是，所有演員無論臺詞功底如何，竟然都是用原聲來配音的，對演員的考驗又增加了難關。

黃軒在劇中飾演了高秉燭的角色，他是一個曾經(jīng)“心懷天下”的人，是一個“路見不平拔刀相助”的漢子，但是因為自己的兄弟跟著自己“做好事”的過程中全部喪命了，從此他就戴上了沉重的枷鎖，活下去的意義只剩下“復仇”。他要找殺死他兄弟們的劫匪“春秋道”復仇。

所以黃軒在劇中的一系列故事都是圍繞著“復仇”展開的，他的動作戲、表清戲都非常到位，甚至他的角色在有胡子的時候，和沒有胡子的時候表現(xiàn)出來的性格都是有差異的，體現(xiàn)了人的多面性。

特別是黃軒一邊拿著一個餅啃，一邊匆忙地趕路，體現(xiàn)了高秉燭這個人物活得很糙，一心復仇，對自己的生活不是很在意這樣的人物細節(jié)。

同時也顯示出高秉燭本身的經(jīng)濟條件很差，為人節(jié)儉，這也可以解釋為什么他作為一個背尸人能夠攢下那么多給父老鄉(xiāng)親的救濟金，因為他自己本身根本不怎么花錢。

劇中另一個演技炸裂的人就是飾演圣人的詠梅老師，她本身的長相就非常圓潤具有東方女性的美，她飾演的女皇不怒自威，和之前其他作品中的武則天差異很大，她身上體現(xiàn)了女性獨有的柔美，這才是女皇和其他男性皇帝最大的不同。

許多事情她柔情似水地說話，但是跪在下面的臣子就已經(jīng)瑟瑟發(fā)抖，說明威嚴根本不需要發(fā)怒來演繹，輕聲細語的，讓人捉摸不清她的情緒，這才是真正的女皇。

這版本的女皇是與眾不同的，她時常坐著禮佛，看上去是一個與世無爭的人，頭發(fā)披散下來，也沒有任何發(fā)飾，甚至連衣服都是素白的，完全沒有艷麗的色彩。雖然她是皇帝，但是似乎并不打算用那些外物來彰顯自己身份的與眾不同，而是直接用強大的氣場就震懾四方。

幾點不足

1. 王一博的演技有待提升

要如何評價王一博在《風起洛陽》中的表現(xiàn)呢？其實我認為他本身不是專業(yè)科班出身，是歌手身份進入娛樂圈的，所以對他的演技不能有過高的期待，這是一定的。為什么選他演這部戲里這么重要的角色呢？

我覺得大概率是因為王一博是河南洛陽人，為家鄉(xiāng)代言，既是一個噱頭也是一種責任吧。劇中的表現(xiàn)比較“面癱”，總體的造型也是一言難盡，因為王一博本身的臉型就是比較長的，但是帽子又增加了他臉部的長度，頂流的形象就此毀滅了，挺突然的。

2. 宋軼角色沒有驚喜

宋軼是憑借《偽裝者》里的黑寡婦一炮而紅的，當時被稱為旗袍界的天花板，后來飾演了《慶余年》、《贅婿》中的主要角色，一直走的路線都是可愛小清新的風格，這次在《風起洛陽》中也沒有任何突破性的演繹，傻白甜的設定繼續(xù)給觀眾帶來了審美疲勞。

宋軼飾演的柳然在這部劇的前期宣傳階段，引發(fā)了眾多討論，大家看到了嬌俏靈動的小娘子一口一個“二郎”的叫著，本以為是雙向奔赴的愛情，結果只是一廂情愿的倒貼，實在是和今天的主流價值觀有很大的距離。

后期人設崩的挺厲害的，她的“傾慕”和“喜歡”更像是一種沒有自我的束縛。而且她的哭戲也下降了很多，水平不夠，感染不到人，感覺眼淚都沒流下來，單純靠“吼”輸出，這次演技大不如前了，可能是因為原聲的緣故？之前《贅婿》里的那場被侵犯之后的哭戲就非常感人啊，這次咋發(fā)揮失常了？

總而言之，《風起洛陽》這部劇在視聽方面做得非常到位，令人驚喜，導演是攝像出身的優(yōu)勢大大發(fā)揮出來了，但是人物的設置以及演員的選擇方面仍需要考量和提升，畢竟沒有選對人演的話，觀眾就無法融入角色。在流量為王的年代，很多電視劇選擇了流量，放棄了演員的質量，這也是值得我們深思的問題。