“每天從早上起床一直到晚上，我大概會看十幾二十部電影短片，一會兒回家還要接著看，這半年我的生活幾乎被短片填滿了?！痹诓稍L臨近尾聲時，單佐龍這樣說道。

作為在國際上備受贊譽的影片《路邊野餐》（Kaili Blues）與《地球最后的夜晚》（Long Day's Journey Into Night）的制片人，單佐龍對于短片和整個電影市場有著自己獨到的見解。這也是開眼CMO兼Minute國際短片節(jié)策展人張博實（Bryce）邀請單佐龍擔任Minute國際短片節(jié)選片顧問，并加入Min藝術委員會的原因之一。

從今年5月接受委托至今，單佐龍在展映影片的選擇上耗費了巨大的時間與心力，但這個“甜蜜的負擔”他卻也甘之如飴?！半y得有機會集中觀看這么多短片，還意外挖掘到不少有趣的作品?！?/p>

在Minute國際短片節(jié)籌辦之際，影視產(chǎn)業(yè)觀察專訪了單佐龍，與他就選片標準、對短片節(jié)的看法，以及短片當下與未來的發(fā)展等問題進行了一次深入對話。

短片沒有好壞標準

但需要“電影意識”的存在

在這次Minute國際短片節(jié)中，單佐龍主要參與了展映和競賽兩大版塊，二者之間完全不同的工作機制令他覺得十分有趣。

競賽版塊除了Min藝術委員會成員的看片評審外，還依托客觀性更強的線上評審系統(tǒng)，這其實是在運用一套獨特的“大數(shù)據(jù)算法”。

而單佐龍投入精力更多的展映版塊，則完全依靠“人工算法”，由他和好友孫宗瀚（han）根據(jù)影展給出的概念以及二人對國際電影市場的想法，一步步斟酌遴選，盡可能展現(xiàn)更為多樣化的優(yōu)質影片。

不過無論是選片還是評審，在單佐龍這里都沒有絕對的標準和規(guī)則，從幾個特定角度對一部作品進行打分和評判在他看來是單調(diào)而刻板的。“真正的短片沒有一個完備的標準，最重要的還是看它是否足夠吸引人?！?/strong>

《蜥蜴》（LIZARD）

雖然沒有好壞的固定評價標準，但單佐龍表示，這些短片最終被選中的主要原因，是其所展現(xiàn)出的“電影意識”，以及對任意一種被選用的電影意識的有效貫徹，這也正是他們想傳遞給Minute國際短片節(jié)的觀眾與創(chuàng)作者們的東西。

作為一種相對‘嚴肅’的內(nèi)容創(chuàng)作，在正常評判一部短片時，對“電影意識”的評價尤其重要。這里所說的“電影意識”，一方面可以簡單概括為獨屬于電影的創(chuàng)作規(guī)律和方法。好似一個故事或者概念，它能夠通過小說、劇集、電影、動漫等各種表現(xiàn)形式得以呈現(xiàn)，但最后所展現(xiàn)出的作品內(nèi)核、韻味、情感價值卻各不相同，有時某些內(nèi)容只有電影的形式和規(guī)律才適合表達。

Minute希望大家可以觀摩這種“電影意識”，因此將展映整體取名為觀摩單元，然后再細分不同的單元。例如：The Wall in the Brick墻在磚中集中展示具有短片元素、結構和表達的經(jīng)典長片。Shorts Panorama 世界短片全景專注邀請世界最頂尖短片節(jié)、電影節(jié)短片單元得獎優(yōu)秀短片作品。Shorts by Master Directors短片大師氣象單元集中觀摩被人熟識的大師們在短片領域的早期嘗試。

動畫短片《梅爾貝克車站》（Maalbeek）

另一方面，內(nèi)容的劇作性和敘事的有效性也是短片“電影意識”的體現(xiàn)。《蜥蜴》（LIZARD）無論人物描寫還是情節(jié)敘事都極為鮮明和典型，力圖在有限的篇幅內(nèi)塑造一個狹長廣闊的故事；動畫短片《梅爾貝克車站》（Maalbeek）再現(xiàn)了2016年布魯塞爾那場慘烈的恐怖襲擊事件；法國短片《駭人直播》（Swatted）在21分鐘時間里講述了穿梭于網(wǎng)絡與現(xiàn)實間的驚險事件。

“電影意識一定是符合劇作邏輯和人的情感動機的，比如一些國外短片，它們能夠在簡短的5分鐘時間內(nèi)講清楚許多事情，而不是僅僅是單純的情緒渲染，這其實也是短片與當下流行的短視頻之間的本質區(qū)別?！眴巫酏堅诓稍L中說道。

沒有包袱，自由自在，充滿想象

坦白來講，在目前國內(nèi)影視行業(yè)中，短片不管是關注度還是流行度都與長片存在較大差距。人們可以通過電影院、視頻網(wǎng)站快速觀看到最新最熱的電影長片，但能夠了解和欣賞優(yōu)質短片的途徑卻屈指可數(shù)，其中一個關鍵原因就在于沒有打造出真正好的短片電影節(jié)。

“像法國克萊蒙費朗國際短片電影節(jié)、德國奧伯豪森國際短片電影節(jié)等，都是世界知名且已經(jīng)有近五六十年歷史的短片節(jié)，而歐洲那邊的觀眾也有這樣的文化傳統(tǒng)，他們愿意去電影院看短片”單佐龍表示，“這正是我們的電影文化中所缺少的一個分支?！?/p>

所以，Minute國際短片節(jié)便應運而生，它渴望為大眾創(chuàng)造更多與短片近距離接觸的機會，進一步擴大短片的社會影響力，凸顯它們的價值與意義，推動它們的傳播和“出圈”。

《24幀》（24 s）

同時，在這個充滿“縫隙”和無限可能的時代，Minute國際短片節(jié)也為更多創(chuàng)作者提供了展現(xiàn)實力、實現(xiàn)夢想的平臺，使他們的作品不僅能被人們看到，還有可能獲得品牌的青睞與資金的支持，進而擁有更多創(chuàng)作機會。單佐龍認為，雖然短片不應該被商業(yè)設計和邏輯所利用和影響，但不得不承認，在互聯(lián)網(wǎng)時代和商業(yè)化語境中，它確實給年輕人帶來了巨大幫助。

當被問到心目中理想的短片節(jié)是什么模樣時，單佐龍的回答是：沒有包袱，自由自在，充滿想象力?！岸唐娪肮?jié)沒有資本的束縛，也不需要過多考慮市場、考慮觀眾，它應該是一個充滿新鮮思維和創(chuàng)作自由，能夠給人們帶來驚喜的平臺?！?/p>

此次Minute國際短片節(jié)也正是在朝著這個方向邁進。在形式方面，除了常規(guī)的競賽、展映和頒獎版塊，還特別設置了限時限地、激發(fā)創(chuàng)作者潛能的短片創(chuàng)作訓練營——靈感市集；通過Showroom、屏幕、開放麥三種介質，創(chuàng)造多維度溝通和場景的靈感市集；由業(yè)內(nèi)知名大咖參與的大師班分享課；以及立體、互動式的城市藝術裝置等系列活動，真正建立起一個豐富多元、創(chuàng)新交互的短片電影節(jié)。

而在作品內(nèi)容方面，Minute國際短片節(jié)也呈現(xiàn)出“萬花筒”般的自由和多彩。本次展映將展出大師阿巴斯遺作《24幀》（24 s），其運用數(shù)位影像工具，以3D動畫、擺拍的方式重新想像24幅畫面的前世今生。

而誕生于1962年的短片《堤》（La jetée）和1995年的短片動畫合集《回憶三部曲》（Memories），則帶領觀眾重溫幾十年前廣闊無垠、具備無限想象力的科幻作品。荷蘭短片《凝視圣保羅》（Green Screen Gringo）拾起了合成影像的綠幕，拼貼出形形色色的人與風景，展現(xiàn)出無盡的想象與自由。

短片《堤》（La jetée）

這些形色各異的短片作品，在電影的意識形態(tài)中蘊含著天馬行空般的“活潑”基因，其不受約束、不落俗套的內(nèi)容和風格必將成為Minute國際短片節(jié)中一道絢爛的彩虹。

具備“短片精神”的長片

若是追溯單佐龍加入Minute國際短片節(jié)的初衷，大約是從“具備短片精神的長片”這個概念開始的。

要知道，在以往的短片節(jié)中，都是以短片作為影展的重點，很少會在其中看到長片的身影，就算有也只是以補充的形式出現(xiàn)。而本次Minute國際短片節(jié)卻特別設立了一個分量較重“長片”單元，主要包含的是那些“具備短片精神的長片”。

最初聽到這個概念的時候，單佐龍是驚訝和猶疑的，所以他決定先從“形式”和“外觀”上去尋找與之相符的作品。這種由數(shù)部短片組成的長片可以清晰的定義為多段式電影，又稱選集電影。它常常以單一主題、目的或一連串簡短的事件（常常是一個轉折點）而互有牽連，也可能各短片間互不關聯(lián)，有時甚至會由不同導演執(zhí)導各段短片。

“我們先嘗試著去找這種類型的長片，慢慢地發(fā)現(xiàn)越找越多，甚至在戛納電影節(jié)等知名影展中也不乏這種形式的作品，所以也從側面證明了這個概念的可行性?！?/p>

在71屆柏林國際電影節(jié)拿下評審團大獎，由濱口龍介執(zhí)導的《偶然與想象》（Wheel Of Fortune And Fantasy）是最先進入單佐龍和同伴視野的。影片以“偶然”與“想象”為主題，由《魔法：或并不讓人確信的》《門戶大開》《再一次》三部分組合而成，看起來像是一部精彩的“短篇小說集”。

《偶然與想象》（Wheel of Fortune and Fantasy）

由此進行延展，他們又發(fā)現(xiàn)了與之相似的“戛納首映”單元影片《進化》（Evolution）和戛納“導演雙周”單元的紀錄電影《未來》（Future）?！哆M化》（Evolution）疊加利用了三個短片和多個連續(xù)的長鏡頭，使整部電影看起來連貫、干凈又真實。《未來》（Future）則由三位意大利導演“集體創(chuàng)作”而成，它以不那么明確的分段和難得的輕盈浪漫，展現(xiàn)出年輕人對于未來的虛無與迷茫。

再向前“走”，還有以“章回形式”展開講述的《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）；使用“戲中戲”鋪陳敘事的《伯格曼島》（Bergman Island）等，這些作品都為“短片式長片”的敘事結構提供了更加可靠的觀察和開闊的想象。

《伯格曼島》（Bergman Island）

值得一提的是，這些影片并不是人們印象中純粹拼接而成的“拼盤電影”，即便是不同導演、獨立故事的串聯(lián)，也會產(chǎn)生奇妙的融合感與協(xié)調(diào)感。真正具有短片精神的長片是有內(nèi)容邏輯和概念設計的，甚至每個片段的出場順序都有特定的含義，它能通過有限內(nèi)容的組合去講述更加廣闊的故事。

對于單佐龍來說，影展沒有好壞之分，只是體驗感的不同而已。這段沉浸式的旅程固然會留有遺憾，但若能從中看到‘嚴肅’的電影意識和‘活潑’的創(chuàng)意與想象，也不失為一次精彩的冒險。