剛剛過去的2021是國劇精（又）彩（爛）紛（又）呈（糊）的一年。

這一年我們?yōu)楦鞣N角色掉過淚，被翻車?yán)m(xù)集傷過心，嗑過絕美愛情，也罵過離譜改編。

而近期幾部古裝劇引發(fā)的又一話題，院長還沒好好聊過——

國劇怪像之荒謬打戲。

以《雪中悍刀行》為例。

這部劇別的不說多好，但圓得上。

唯獨(dú)打戲，誰看誰發(fā)笑。

第一集南宮仆射（張?zhí)鞇?飾）出場，仙氣值拉滿的劍術(shù)高手對陣數(shù)十位老兵，過招居然全是慢 鏡 頭 。

仔細(xì)看，南宮的手壓根就沒碰到這些人，不過是袖子從他們身上拂過，再來一個宛如PPT過場動畫似的滑鏟快閃，一群人就全飛了。

刨開營造飄飄欲仙氛圍感的，真正交手戲份不過一眨眼，啥也沒看清。

鏡頭定格在她臉上的時(shí)間都比手上功夫展現(xiàn)得長。

緊接著又來了一段又長又慢毫無氣勢的單人劍舞，看起來好像是想展現(xiàn)角色的武功高強(qiáng)。

當(dāng)時(shí)我就迷惑了：

這輕飄飄地掃地一圈是要表達(dá)什么？師傅你就待在此地不要走動？

動靜結(jié)合的打戲，關(guān)鍵時(shí)刻采取慢鏡頭是為了讓觀眾看清出招和效果。

可全程慢鏡頭只會讓人忍不住懷疑，是不是為了方便拍攝時(shí)不用真打，所以用慢速掩蓋？

比如這個過招：

慢速和快速拍起來的難度肯定不一樣，完全沒有正常速度對打，高手看起來也和普通人表演沒兩樣。

導(dǎo)演在采訪里提到打戲，強(qiáng)調(diào)了幾個關(guān)鍵詞：

寫意、飄逸感、想象力。

想營造意境不是不可以，其他武俠片也有“側(cè)寫”交手的：

取《一代宗師》里宮二和馬三火車站對決這段，拍得也相當(dāng)虛，用了很多慢鏡頭。

這個虛，指的是不只盯著拳怎么打、腿從哪兒踢，一招一式怎么銜接。

可它仍舊拍出了力道，用其他方式。

比如，沒看到這掌是如何拍上柱子的，卻能看到柱子被打得晃動發(fā)顫、鐵釘被就地拔起，威力顯然不小。

沒看見這兩人拳頭是如何砸中對方的，卻能看到他們迅速被彈開，砸地的手、壓彎的鞋，都透著一個狠字。

這或許正是《雪中》想要的留白：

通過被打者的身體反應(yīng)，讓觀眾想象剛剛發(fā)生了什么。

慢鏡頭下，宮二揮出的手平平無奇，可馬三臉上抖動的肉，和背后呼嘯而過的死線一同拽緊了看客的心。

同樣的想法，為什么拍出來觀感差別這么大？

對比一下身體反應(yīng)：

這個飛天姿勢？

我腦補(bǔ)不出來武林高手生死對峙，片場威亞拉的動線倒是很清楚，實(shí)在出戲。

這么一看，最關(guān)鍵的點(diǎn)在于《雪中》的寫意武打，既沒有傳遞出角色蘊(yùn)藏的功力內(nèi)勁，也沒有遵循招式邏輯。

沒有力道、不合常理，就不怪觀眾想象不出來，覺得這是花拳繡腿、糊弄了事了吧？

或許是被罵多了，后期更新明顯砍掉了好幾段打戲，以至于劇情都有些跳躍。

上一秒徐鳳年還在城門口迎面撞上殺手來襲，下一秒就已經(jīng)是他逃脫成功并且身受重傷。

很神奇，大男主劇里男主如何受的傷都能硬生生跳過，可見確實(shí)是別無他法。

看到現(xiàn)在觀感最好的一場打戲還是兩個手下對打無名刺客，出手迅猛，配合默契。

然而，這段不過是配角之間不重要的打戲。

明明能拍好，偏偏重頭戲要往差了拍，更加讓人生氣。

《雪中》開播至今挨的罵，絕大多數(shù)也都是出自這個原因，觀眾對這部劇、對這個班底、對武俠二字有所期待，才會有所不滿。

當(dāng)然，所謂國劇亂象，不會只靠一部劇就能掀起。

比《雪中》還要離譜的大有人在，比如：

真人實(shí)拍武打動作，居然還能抄襲動畫設(shè)計(jì)？

說的就是你，《風(fēng)起洛陽》。

最后道歉連抄襲的是哪部作品都不敢提，只說“各方”。

明明有自己的武術(shù)團(tuán)隊(duì)、有大投資、好班底，卻連最基本的打戲都拍出一地雞毛。

我不理解。

問題究竟出在了哪兒？

片場八卦聽得多了，摳圖流量、加戲配角、飛頁先生、數(shù)字小姐……一再刷新觀眾眼界。

于是每當(dāng)打戲拉垮，尤其女演員打戲差勁時(shí)，首先被質(zhì)疑的總是那句——

演員不敬業(yè)。

可是國產(chǎn)劇出現(xiàn)荒謬打戲，真的全怪在演員嗎？

同樣是張?zhí)鞇鄢鲅莸摹栋Ⅺ湉能姟纺缓筇剌嫞撍さ?、該打的、該練的一樣沒少。

不光張?zhí)鞇郏芏辔覀円詾槭萑醯呐餍桥钠饎幼鲬蚨枷喈?dāng)賣力，颯氣十足。

雖然國內(nèi)刀馬旦女演員一直缺少，但細(xì)數(shù)這些年來國內(nèi)影視作品的動作戲，真正想走演員路的女明星們似乎也不拖后腿。

就連《風(fēng)起洛陽》在被發(fā)現(xiàn)抄襲之前，光看宋茜的呈現(xiàn)效果也是ok的。

演員不背鍋，那是找不到有水平的武指團(tuán)隊(duì)？

這就不得不對比一下被《風(fēng)起洛陽》抄襲的團(tuán)隊(duì)了，除了被抄的《凡人修仙傳》動畫，他們之前也拍過劇——《將夜》。

同樣是古裝劇，同樣是男頻IP改編，第一季春風(fēng)亭雨夜這段打戲稱得上是廣受好評：

首先，戰(zhàn)線清晰。

兩方敵對幫派暫時(shí)聯(lián)手，前來圍剿春風(fēng)亭老朝，一方心急先動了手，一方想要坐看鷸蚌相爭。

而春風(fēng)亭老朝也有對策，提前去請了幫手，寧缺，說好必要的時(shí)候幫一把，實(shí)在打不過也可以跑。

于是一條雨巷，匯集四方，各有盤算。

其次，打得精彩。

《雪中》沒有做好的那道題，如何將武俠與玄幻相結(jié)合，《將夜》做得就不錯。

前半場是純拼打斗，刀械相拼。

一人一劍，直殺得對方片甲不留。

慢鏡頭穿插在連貫招數(shù)之中，并不影響劍術(shù)實(shí)力的展現(xiàn)。

有殺氣，亦有美感。

等到另一支觀望的幫派以為他們已經(jīng)力竭，忍不住下場參戰(zhàn)后，玄幻部分就此開始。

手中劍隨手一擲，直接向后飛去，仿佛追蹤導(dǎo)彈似的，精準(zhǔn)秒殺全場敵人。

絕對實(shí)力的可怕壓制。

這也是超出常理的“法術(shù)”，卻比讓人直挺挺在空中亂飛，要容易被觀眾接受得多。

以至于即使這部劇已經(jīng)播出三年，還在不斷被人回味。

對比之下更顯荒謬的是：

觀眾知好壞、演員肯吃苦、圈內(nèi)有能人，最后一部部大投資拿出來的成果卻依然難得及格，水貨泛濫。

國劇亂象中最迷惑的點(diǎn)，莫過于此。

說了這么多，與其說是憤怒，更多的其實(shí)是悲哀。

武俠劇、武打片作為國產(chǎn)影視難得走出自己路子的類型，現(xiàn)在卻后繼乏力。

不光打戲，可以說，古裝劇各項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)在全面滑坡。

過去，我們常說古裝出美人。

細(xì)數(shù)過去那么多經(jīng)典熒幕形象，劍眉星目，明媚動人，各有特色。

無論是美在顏值還是勝在氣質(zhì)，終歸對得起美人二字。

如今，古裝丑男霸占屏幕。

三庭五眼一概不看，身材體魄毫無亮點(diǎn)，還是可以扮演天下第一美男自吹自擂。

過去，大部分劇組都面臨成本有限投資不足的窘境，戲服輪穿都不鮮見，尚且愿意花費(fèi)無數(shù)時(shí)間金錢給每個角色打造合適的古典妝造。

現(xiàn)在卻連最重要的主角，都常常隨意挽兩個發(fā)髻就算古裝cos。

縱觀所謂的國劇亂象，從古裝丑男，到敷衍妝發(fā)，再到荒謬打戲，一步步看似不相干，其實(shí)根本原因始終一致——

是國劇美感消失，好好拍戲的核心精神消失，更是對作品和觀眾的尊重消失。

這種趨勢甚至蔓延得比我們意識到的還要早。

從古裝沒有古、仙俠不見俠、權(quán)謀不談權(quán)開始，就已經(jīng)在無視底線。

當(dāng)前人打出的一招一式，一步步被花拳繡腿、敷衍了事所替代。

那抹江湖氣，還找得回來嗎？

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