1905電影網(wǎng)專稿 “只要鼓點(diǎn)還能在心中響起,我們就是雄獅。”車窗外的狂風(fēng)暴雨中,師傅咸魚強(qiáng)舉著獅頭為徒弟阿娟送行的身影,漸漸消失在車尾。這句臨別贈言,卻隨風(fēng)飛入少年心中。這一幕,也成為動畫電影《雄獅少年》的經(jīng)典段落。
淘貓豆“998”開分,證明影片質(zhì)量獲得大眾質(zhì)檢認(rèn)可。2.49億元累計(jì)票房,更是位列2021年內(nèi)地影市動畫電影年度票房排行榜TOP5。
留守兒童題材,舞獅文化底蘊(yùn),現(xiàn)實(shí)與夢想的反差,讓此片成為人們茶余飯后的熱點(diǎn)談資。伴隨故事情節(jié)不斷變化的鏗鏘鼓點(diǎn),更是敲在了不少觀眾心上。
連綿不絕,節(jié)奏不同的鼓點(diǎn)背后,藏了哪些創(chuàng)作秘密?在此,中國電影報(bào)道采訪了該片作曲欒慧,揭秘《雄獅少年》“鼓”舞人心背后的故事。
國潮樂器如何成為表達(dá)支點(diǎn)?
音樂作為電影藝術(shù)的一種重要表達(dá)載體,通常含義豐富。主要演奏樂器的選擇,代表了影片整體氣質(zhì)的基調(diào)。為了更能符合舞獅文化,片方選擇用鼓可謂是深思熟慮。
鼓作為中國傳統(tǒng)打擊樂器里的代表,本土元素濃厚。上世紀(jì)八九十年代,經(jīng)典香港動作片《黃飛鴻》里的獅鼓之聲,更是被刻進(jìn)幾代人的集體記憶之中。
中國古代,鼓是精神的象征。舞獅這一文化習(xí)俗中,鼓更是必不可缺的道具。以國潮元素為創(chuàng)作基調(diào)的音樂設(shè)計(jì),便使用了鼓這種具有悠久歷史的中國傳統(tǒng)打擊樂器。
“當(dāng)時(shí)就會有一些意向,知道需要有一些獅鼓與現(xiàn)代音樂的結(jié)合,但當(dāng)時(shí)還是比較朦朧的,導(dǎo)演給了我很大的空間。”據(jù)欒慧回憶劇本階段就已參與該項(xiàng)目,負(fù)責(zé)音樂指導(dǎo)。為了更好地服務(wù)故事核心主題,團(tuán)隊(duì)做了音樂方面的各種嘗試。
當(dāng)時(shí),進(jìn)行各種音樂嘗試時(shí),由于電影畫面仍在創(chuàng)作中,需要創(chuàng)作者發(fā)揮更多想象空間。欒慧根據(jù)電影想要傳達(dá)的燃和煙火氣兩大氣質(zhì),做了很多具有突破性的實(shí)驗(yàn),也做了很多功課。
因?yàn)槲瑾{與鼓點(diǎn)的配合,有章可循。為了更好將畫面與聲音結(jié)合起來,欒慧去了“南獅”文化核心地帶廣州尋師求教,了解舞獅中的各種規(guī)矩與技巧。最后,片方甚至專門請打鼓師傅看完成片,再按其對于畫面的理解,去真實(shí)打一遍鼓點(diǎn)。
最終,《雄獅少年》里的音樂效果得到了絕大多數(shù)觀眾的認(rèn)可。該片甚至還在一些文創(chuàng)平臺發(fā)布了電影原聲黑膠唱片。獅鼓則是那張黑膠唱片的靈魂所在。
鼓點(diǎn):人物性格與情緒的載體
用獅鼓節(jié)奏表現(xiàn)獅子的情緒與動作,既是打鼓技藝的精妙之處,也是電影音樂處理的一大訣竅。即用鼓聲疏密來表現(xiàn)人物的性格與情緒。
為了更好的用音樂服務(wù)于人物表達(dá),欒慧則在片方樓下賓館租住了六個(gè)多月。孫海鵬形容創(chuàng)作期間,“幾乎隨時(shí)下樓就能找到欒慧。”這種長時(shí)間、高密度、高頻次的溝通協(xié)作,讓影片的音效有了保障。
“但凡我跟他(欒慧)的距離有十分鐘以上,音樂和畫面的溝通效果就完全不一樣了。”導(dǎo)演孫海鵬在接受媒體采訪時(shí)如此說到。由于制作期間趕上疫情,欒慧還在賓館被迫閉關(guān)一個(gè)月。由于片方后期制作人員全員在家遠(yuǎn)程辦公,有時(shí)遇到電腦死機(jī)情況,他還要上樓去重啟機(jī)器。
在高效溝通之下,鼓點(diǎn)逐漸與人物性格、情緒深度融合,并且具備辨識度。比如說女阿娟,她的鼓點(diǎn)就是比較簡單、穩(wěn)定,與其人物特征相匹配。阿狗的鼓點(diǎn)比較靈動,和他的身形形成鮮明的反差。
片中讓欒慧印象最為深刻的段落,則是男阿娟在樓頂舞獅,決定是否去上海打工的“名場面”。當(dāng)?shù)谝豢|陽光照在獅頭上,主角心中砰砰的兩個(gè)鼓點(diǎn),則是精心設(shè)計(jì),寓意深刻。
決賽階段,當(dāng)獅子需要通過兩根懸空在水面之上的繩索,到達(dá)另一個(gè)立柱時(shí)。畫面的背景音樂,便是用單獨(dú)的獅鼓聲,通過間奏的長短,來散發(fā)危險(xiǎn)等信號,讓觀眾更有代入感。
全片對于鼓聲運(yùn)用的高潮部分,出現(xiàn)在擂臺賽末尾,萬鼓同奏為主角打氣的場景中。
“第一個(gè)是女阿娟打獨(dú)奏,然后其他人慢慢加入。這些其實(shí)都是獅鼓本身的聲音,然后慢慢人越來越多的時(shí)候形成一定情感了。這時(shí)候,我們很難聽出來這是什么樣的鼓聲,更注重的是群體感。”
此時(shí),亂中有序成為影片此段背景音樂最大的最大追求與特征。每面鼓背后的人物不同,力度不同,故鼓點(diǎn)并不處于同一節(jié)奏。而又因?yàn)楣餐瑸橹鹘羌佑椭?,整體的視聽感覺卻又是趨于一致。
“其實(shí),像這種齊奏越齊其實(shí)越不好,我們需要做到的就是它需要有誤差,尤其當(dāng)鼓比較多了的時(shí)候。這種誤差會制造一種情感,這種情感就是這種震撼、美感的一個(gè)基礎(chǔ)。”欒慧表示當(dāng)時(shí)的鼓聲已經(jīng)代替了千言萬語,旁白反而是多余的。
由于片子還需要表達(dá)一些張力較大,且復(fù)雜的情緒,故還加入了嗩吶等傳統(tǒng)樂器。燃和煙火氣十足,成為這些國潮樂器巧妙配合呈現(xiàn)的兩大聽覺關(guān)鍵詞。
輕重緩急不同的鼓點(diǎn)聲中,相信不少觀眾看完影片后,會像片中主角那樣反問自己一句:“聽聽心里的聲音,是病貓還是雄獅?”
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