《人世間》這部聚焦中國社會50年變遷的史詩大劇，以飽含年代感和生活感的表達吸引了全民追劇。雖然“光字片”的故事已落下帷幕，但《人世間》的幕后制作故事還在繼續(xù)。

3月22日（周2）19：30該片剪輯指導曹偉杰老師做客中國剪輯師社群直播間，分享更多幕后故事和剪輯干貨！點擊下方信息預約觀看直播。

曹 偉 杰

知名剪輯師

參與的主要作品包括：電影《邪不壓正》《大唐玄奘》《一步之遙》《讓子彈飛》《太陽照常升起》《一封陌生女人的來信》等；電視劇《人民的名義》《女人不壞》《老大的幸福》《山楂樹之戀》《自古英雄出少年》《婆媳拼圖》《七九河開》《左手劈門》《六扇門》《將夜》等

Q1

您是在什么樣的機緣下接手這部劇的？最初您對這部劇的預期是怎樣的？

曹偉杰:我和李路導演已經合作了很多年很多部作品，從最早的《老大的幸?！罚健度嗣竦拿x》《巡回檢查組》等。

李路導演最早和我提起《人世間》是在《巡回檢查組》后期制作階段，當時李路導演剛剛自掏腰包買下原著小說的影視改編權。此后時隔兩年，項目正式啟動。

Q2

前期您做了哪些準備工作？

曹偉杰:《人世間》是一部年代劇，年代跨越很大。但我是80后，對60、70年代會有一些知識上的匱乏，比如那個年代的人物性格、著裝、流行的音樂或流行語等。而充分了解這些內容，在剪輯的時候可以對人物更有代入感，更能理解劇情中人物的心路歷程，對剪輯有很大幫助。

為此，我在前期做了大量準備工作，提前搜集了很多歷史資料，了解了那個年代發(fā)生的重大事件和相應人物的心理，對他們的生活有了一定認識。

Q3

剪輯團隊的組成是怎樣的？是如何分工協(xié)作的？

曹偉杰：包括我在內，共有5人參與到了《人世間》的剪輯?！度耸篱g》的拍攝量很大，為了加快拍攝進度，現場分為A、B兩組拍攝。與此同時，單組拍攝機位數量也在增加。早先比較常見的是單組雙機位拍攝，而現在基本都是單組多機位同時拍攝。

《人世間》中采用了單組四機位的拍攝方式。這就意味著每一段戲都有四個機位同時拍攝記錄，素材量無疑是巨大的。那么，剪輯工作就不能再像以前那樣“獨闖天下”了，更需要“團隊作戰(zhàn)”。

《人世間》開機后我們就第一時間進組了。具體分工上，另外4人2人一組，分為兩組，分別跟A、B兩個拍攝組。

流程上是兩小組先分別進行粗剪，而后再統(tǒng)一歸攏到我這里做最終梳理。從開機到2月26日，剪輯周期為整整一年。期間，節(jié)目開播后，我們也還在根據送審意見做后續(xù)的修改。

Q4

對于整部劇的剪輯李路導演是否有提出要求？剪輯過程導演是深度參與還是給了您很大的自由創(chuàng)作空間？

曹偉杰：對于《人世間》，李路導演提出要求是剪輯風格要區(qū)別以往。因為《人世間》是一部將故事娓娓道來的現實主義題材的劇，并不是一部自帶強節(jié)奏、強故事性和戲劇沖突的情節(jié)劇。

因此，這就要求剪輯在把控整體節(jié)奏和事件發(fā)生的節(jié)奏點上盡量給觀眾節(jié)奏不拖沓的觀感，避免觀眾使用倍速播放，這就比較有難度。

在剪輯的過程中，李路導演的參與度也很高，都是我們先完成粗剪，然后導演再和我們一起看片并討論溝通哪里需要改進。整個過程中，導演還是給了我們很大的自由創(chuàng)作空間。

Q5

您如何定義《人世間》的剪輯風格和節(jié)奏？

曹偉杰：《人世間》這部劇最大的特點是年代跨度比較大，我們在剪輯上整體風格保持一致，但整部劇的節(jié)奏是不拖沓且多變的。我看完很多評論還是很開心的，沒有觀眾覺得我們在“注水”。

具體來講，我們會根據周家發(fā)生的不同事件，來決定不同年代、不同階段的節(jié)奏，做區(qū)別剪輯。這就需要細到每個情節(jié)的過程和重點，把握好哪些需要加快節(jié)奏、哪些需要放慢節(jié)奏。

舉個例子，1969年周家一家人分離之際，我們把重點放在分離的戲份上，分離的過程、交代的戲份都進行了寫意化處理。

比如周家決定三兄妹的去留以及送別周父、周秉義的戲份都是慢慢講述的。而周蓉突然離家的過程則進行了縮減處理，直接用一封信就交代清周蓉離家的原因和過程。然后時間直接就到了1971年，成年三兄妹開始出場。

這段戲份中，前面的“慢處理”可以讓觀眾充分體會劇中人物的情感變化，而后面的“快處理”在加快節(jié)奏的同時，也帶領觀眾迅速進入到下一個事件中。

周家決定三兄妹的去留

送別周父、周秉義

直接用一封信就交代清周蓉離家的原因和過程

Q6

《人世間》的敘事結構是怎樣的？在剪輯上如何體現？

曹偉杰：劇本的敘事結構原本是從2001年開始，先是一段人物交代，而后再回到1969年。但粗剪完成后，我們發(fā)現開篇這樣處理會使觀眾在感官上會有一定延遲，代入感滯后，不能從2001年很快的進入到1969年。因此，我們最終決定跟著主要人物的發(fā)展線走，觀眾的接受度會更高。

Q7

故事娓娓道來的過程中，如何通過剪輯強化戲劇沖突？

曹偉杰：《人世間》中實際上沒有那么多強情節(jié)、強節(jié)奏的戲，所以我們在剪輯的過程中會結合鏡頭、音樂、臺詞的運用，通過一些剪輯技巧和手法，人為放大一些情緒點、矛盾點，將觀眾更快的帶入到劇中情節(jié)之中。劇中有很多情節(jié)都做了這樣的處理。

以周秉昆在父母前試探性的提起鄭娟后被周父踹倒的戲份為例。其實原劇本中這不是一場特別重的情感戲，矛盾沖突點也沒有那么大。我們在剪輯的時候，先是通過景別鏡頭的運用放大周秉昆講話時的遲疑、唯唯諾諾，如周秉昆遲疑鏡頭后緊接周父周母、大哥大嫂的等待鏡頭，然后又接左看右看再說話的全景鏡頭。

這之后，周父情緒爆發(fā)的戲份我們直接舍棄了周父面部表情特寫和中景鏡頭，而是給了周父腳步特寫——一只腳在桶里另一只腳光腳踩在桶外，再切到周父背影。從“悶”到“爆發(fā)”，放大了兩個極端之間的碰撞，增強了視覺沖擊力。

周秉昆試探向周父坦白對鄭娟的感情

Q8

您在剪輯過程中如何平衡寫實與寫意？

曹偉杰：這個更多的是一種感覺上的東西，我們在剪輯的過程中，內心是有一個節(jié)奏感的。作為剪輯師要能明確分辨哪些戲份沒有那么落地（實）或豐滿，那么這段就完全可以寫意化處理。

例如劇中馮玥在貴州與馮化成相遇，父女倆的最后一段對話就是寫意化處理——以人物臺詞作為聲音背景，兩父女在不同的環(huán)境中行走。為什么這個段落要寫意化處理？一是加快節(jié)奏，二是幫助觀眾更能接受臺詞的內容。

另外，周父周母逝世的片段我們也通過一段MV做了寫意化處理。正常邏輯思維周父周母逝世應該是全劇情緒爆發(fā)的最高點，以往不少劇中的處理方式都是盡可能的煽情，引爆觀眾的淚點。

實際上我們剪輯的第一版中也是這樣處理的，因為從事件本身來看，父母在前后兩天都去世對周家而言是苦到極致的事情。但在最后精剪的時候，我們發(fā)現整部劇的“悲點”和“哭點”已經很多了，所以我們開始糾結這個時候是將苦延續(xù)到極致，讓觀眾哭到極致？還是讓觀眾在情緒上有一個升華？

經過商議，最終我們還是決定選用主題曲制作了一段MV。雖然做完之后我們自己感覺挺好的，但內心還是很忐忑，不確定觀眾能否接受這種處理方式。但很開心后來看了彈幕后，看到觀眾還是Get到點了。

周父周母逝世片段最終選用主題曲制作了一段MV

Q9

劇中每個人物都有獨特的角色屬性，如何通過剪輯來塑造人物或強化角色屬性的？

曹偉杰：本身演員的表演已經把人物的性格充分突顯出來了，后期剪輯需要做的就是如何讓觀眾更直接的感受到人物個性，這個更多的就在于素材挑選。

選用什么樣的臺詞搭配什么景別的鏡頭更能突顯人物個性，讓觀眾更能感受到人物內心的情感變化。具體的戲還要具體對待，不能一概而論。

以鄭娟這一角色為例，首先在人物出場上我們就早早的做了設計。第一次鄭娟出場給觀眾的第一印象是柔美，而第二次出場是周秉昆眼中的鄭娟，她勇敢地坦白周楠的身世并拒絕了周秉昆，這又體現出了柔美外表下堅強的內心。其實這兩次出場是可以融為一次的，但兩次出場通過互相對比、互相襯托，更能將人物外柔內剛的角色屬性凸顯出來。

鄭娟出場鏡頭

Q10

您是如何挑選、取舍素材的？

曹偉杰：劇中演員的表演情感很豐富、情緒很飽滿，那么素材的挑選就要結合劇情、人物的情緒來取舍。

比如，周父同意周秉昆娶鄭娟的后半段戲份中就將大量鏡頭給到了鄭娟；郝冬梅在樓梯口被母親打了一耳光的戲份中，我們沒有將重點放在打耳光的動作上，而是將打耳光作為情緒的轉折點，讓觀眾能持續(xù)關注到人物情緒的變化；周蓉與馮化成離婚的戲份中，周蓉獨自吃飯的鏡頭也是人物情緒的延伸。因此，結合人物表演、空間和環(huán)境，我們最終從全、中、近景鏡頭中選用了中景鏡頭。 

周蓉獨自吃飯的鏡頭也是人物情緒的延伸

Q11

在剪輯這部劇的時候，您認為最大的難點或者說挑戰(zhàn)是什么呢？

曹偉杰：《人世間》實際拍攝的素材量很大，第一遍粗剪出來有80多集，這個過程中我對每個情節(jié)及其戲劇作用都了解清楚了。在之后的精剪過程中，就要做比較、做取舍，保留作用相對更大、更重要的戲份。從80多集到58集，這個刪減過程對我而言是一個難點。

另外，剪輯風格的變化對我來說其實是最大的難點。與之前我剪輯的作品相比，《人世間》是我剪的第一部沒有強事件、強節(jié)奏的現實主義題材的年代劇，怎樣在娓娓道來故事的同時把控整體節(jié)奏，不給人節(jié)奏拖沓的觀感是另一個難點所在。

-end-

日前，有幸采訪到了該片的剪輯師曹偉杰老師，分享更多幕后故事和剪輯干貨！3月22日（周2）19：30，點擊下方信息預約觀看直播。

我知道你在看喲