恰逢中國音樂劇原創(chuàng)的“窗口期”

真正做到將劇場劇目搬上熒幕，不同于音樂劇劇目演出的gala，時隔三年，聚焦于音樂劇的綜藝《愛樂之都》于日前在東方衛(wèi)視開播。

作為一檔應(yīng)時而生的音樂劇綜藝，《愛樂之都》匯集廖昌永、鄭棋元、方書劍、趙超凡、朱芾、張會芳等中青代音樂劇演員的選手陣容，定位于聚焦音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展。

基于這樣的目標(biāo)，《愛樂之都》在賽制上分為“角逐AB角”、“同劇目同角色1V1挑戰(zhàn)”“合作出演”“經(jīng)典IP音樂劇原創(chuàng)開發(fā)”，節(jié)目最后，作為聯(lián)合出品方之一的上海文廣演藝集團將與歡唱團成員簽下100場演出約，開啟30場中國原創(chuàng)音樂劇巡演。

目前，《愛樂之都》行至第二期，在A角的競演階段，在將32位音樂劇演員推向電視舞臺的同時，《愛樂之都》正讓更多的觀眾了解音樂劇。

《愛樂之都》的推出，適逢中國音樂劇市場邁向原創(chuàng)的關(guān)鍵時期，上海作為全國音樂劇發(fā)展的重鎮(zhèn)走在全國前列。但受疫情影響，眼下上海音樂劇市場正陷入暫時的停擺。特殊時期，《愛樂之都》對于行業(yè)而言，也如同總制片人施嘉寧所說，希望可以成為一個“催化劑”，更好的聯(lián)結(jié)觀眾與劇場。

回顧過去一年上海音樂劇市場的發(fā)展，數(shù)據(jù)層面，演出場次同比增長142%，觀演人次同比增長129%，繁榮背后，“演藝大世界”的聚集效應(yīng)，以及新空間突破百所背后的“外百老匯”雛形，都預(yù)示著上海音樂劇市場更加良性多元的市場格局。

而放到上海正在打造的“亞洲演藝之都”背景下，此次借由《愛樂之都》助力上海文化品牌打造，這種示范的意義也將不限于音樂劇產(chǎn)業(yè)。

更多音樂劇演員、劇目解讀，可關(guān)注藝東西

《愛樂之都》

瞄準(zhǔn)音樂劇“全產(chǎn)業(yè)鏈”

東方衛(wèi)視、百視TV、SMGLIVE聯(lián)合出品，開篇《愛樂之都》就以一組數(shù)據(jù)就交代了整個節(jié)目所處的市場背景。在上海，一年獻上148部音樂劇，收獲52.4萬人次觀眾，上海本身就是一個“因音樂劇而澎湃的城市”。

在賽制上，節(jié)目分為“角逐AB角”、“同劇目同角色1V1挑戰(zhàn)”“合作出演”“經(jīng)典IP音樂劇原創(chuàng)開發(fā)”。可見，在項目策劃之初《愛樂之都》將視野放在了音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈的布局。

《愛樂之都》總制作人施嘉寧曾對外表示，節(jié)目會貫穿主線，前期賽段主要吸收外來音樂劇展演；中期則會轉(zhuǎn)向中國原創(chuàng)音樂劇。節(jié)目最后，上海文廣演藝集團會與歡唱團成員簽下100場演出約，開啟30場中國原創(chuàng)音樂劇巡演。正如《愛樂之都》所提到的價值觀，“不忘本來、吸收外來、面向未來”，最終指向的是中國音樂劇的原創(chuàng)。

就開播表現(xiàn)來看，音樂劇式一鏡到底的開場，經(jīng)典劇目橋段的復(fù)刻演繹，正如官方所說，《愛樂之都》不局限于單個曲目的演繹，而是將“劇目”表演更真實地搬上了熒幕。

首期《愛樂之都》就以三部百老匯經(jīng)典劇目選段開場《歌劇魅影》《榮耀為我臣服》《星空的顏色》。從舞臺置景到演員的對戲、演唱。《愛樂之都》最大程度上做到了劇院舞臺的再還原。

為了保證經(jīng)典劇目的演藝效果，《愛樂之都》還邀請了原版《歌劇魅影》音樂總監(jiān)Guy Simpson遠(yuǎn)程指導(dǎo)。從前期準(zhǔn)備到整體劇目呈現(xiàn)，可以看到團隊都在盡可能保證經(jīng)典作品的原汁原味。

從百老匯劇目、火遍韓國大學(xué)路的“小酒館”到近年熱門的原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》，既有音樂劇經(jīng)典曲目，也有當(dāng)下原創(chuàng)音樂劇的新生力量。作為一檔力求面向主流觀眾的音樂劇綜藝節(jié)目，《愛樂之都》兼顧對于經(jīng)典劇目、原創(chuàng)劇目、音樂劇新形態(tài)的普及與推廣。

但另一方面，雖然力求劇場表演的還原，從目前的市場反饋來看，選段的表演形式還是對非劇院觀眾來說還是有一定的門檻。

比如也有部分聲音認(rèn)為目前《愛樂之都》在海外劇目的呈現(xiàn)比重上過多，如何在開局做好平衡依舊考驗綜藝設(shè)計。

邁向音樂劇原創(chuàng)時代的必然

為什么在這個時期選擇做《愛樂之都》？回到國內(nèi)音樂劇市場的發(fā)展來看，更為主流化的節(jié)目形式也是現(xiàn)階段產(chǎn)業(yè)階段性發(fā)展的必然。

從產(chǎn)業(yè)發(fā)展來看，2002年7月，來自美國百老匯的音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院上演，這是首部引進中國的音樂劇，由此開啟了國內(nèi)音樂劇市場的啟蒙，而以2011年首部世界音樂劇中文版《媽媽咪呀！》面世為節(jié)點，中文版音樂劇開始興起。

而2020年以來的全球疫情環(huán)境一定程度上限制了海外強勢原版音樂劇目的進入，為原創(chuàng)音樂劇的成長提供了一定的窗口期。

雖然原創(chuàng)劇目在產(chǎn)業(yè)中并不算一個新動作，但整體來說，2021年原創(chuàng)劇目從制作品相到票房拉動力都明顯提升。有數(shù)據(jù)顯示，2018年，40余部原創(chuàng)劇目在劇目產(chǎn)量上居于類目第一，但整體市場規(guī)模近0.55億。

相比之下，2021年，在引進音樂劇缺席的情況下，148部音樂劇貢獻了1.06億票房，其中中文原創(chuàng)及改編作品為兩大主要方向。

去年，一方面包括《羅密歐與朱麗葉》《人鬼情未了》等海外經(jīng)典音樂劇目中文版都快速登上舞臺；與此同時，在近兩年的劇目中，《偽裝者》《趙氏孤兒》《隱秘的角落》《沉默的真相》《人間失格》《夢見獅子》等原創(chuàng)音樂劇開始涌現(xiàn)。

從具體路徑上來看，由中文版走向本土原創(chuàng)依舊是個必然的階段過程。

疫情環(huán)境下，經(jīng)典劇目的中文版引進節(jié)奏也并沒有變慢，相反受疫情影響，海外版權(quán)方一定程度上開放了更大的創(chuàng)作空間。這對于年輕的本土音樂劇產(chǎn)業(yè)而言，可以充當(dāng)“試金石”的作用。

《人鬼情未了》制作人、涵金文化創(chuàng)始人覃子瑄此前就和東西文娛|藝東西表示，疫情一定程度上加速了版權(quán)引進的談判，起初劇方要求包括舞美在內(nèi)都需要參照原版主創(chuàng)，但疫情環(huán)境下，為了更多劇目在海外上演，版權(quán)方開放了更大的創(chuàng)作空間。

同樣，一臺好戲創(chuàng)始人、制作人漢坤將引進中文版視為行業(yè)發(fā)展的哺乳期，在引進中文版的創(chuàng)作周期中，本土團隊陸續(xù)培養(yǎng)出一批演員、創(chuàng)作者與技術(shù)人才，而這也為現(xiàn)階段原創(chuàng)作品的發(fā)力積累了更好的條件?；谶@一思路，早在2019年，一臺好戲就已通過 “原創(chuàng)孵化計劃”推出公司首部原創(chuàng)音樂劇《Ta不見了》。

整體來看，從中文版過渡至原創(chuàng)音樂劇背后，是各大音樂劇廠牌快速蓄勢，積累垂直圈層的共識。而在原創(chuàng)劇目的開發(fā)上，如何找到好故事，實現(xiàn)品類的突圍，IP改編則是這個階段的切口。

在IP內(nèi)容的選擇上，“劇改”已經(jīng)一個被驗證是一種較為有效的策略。一方面它已有影視劇的先例，擁有很好的觀眾基礎(chǔ)，另一方面影視形態(tài)和音樂劇的敘事有接近性。

而對于小說、游戲IP都有操刀經(jīng)驗的染空間創(chuàng)始人梁一冰而言，從《人間失格》《白夜行》《仙劍奇?zhèn)b傳》等原創(chuàng)劇目的探索來看，IP選擇的重點不在于熱度與IP形態(tài)，更多還是應(yīng)當(dāng)重視劇本把握，盡可能維護原著粉的同時，大膽改編，給觀眾更多的新奇感。

音樂劇“產(chǎn)業(yè)化”進程開啟

邁向原創(chuàng)的進程中，上海音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈的完善離不開多元參與方的共建。

2017年，上海首此提出打造“亞洲演藝之都”。隨后在2018年，上海率先推行的“演藝新空間營運標(biāo)準(zhǔn)”，更多的中小劇目得以在包括辦公室樓宇在內(nèi)的營業(yè)性演出場所遍地開花，外百老匯模式也在上海得以生長。2019年，“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”升級為“音樂劇節(jié)”。此后，經(jīng)過疫情，上海音樂劇聚集效應(yīng)更加明顯，越來越多的行業(yè)人才來到上海。

官方數(shù)據(jù)顯示，2021年上海市專業(yè)劇場演出達(dá)到8894場，其中音樂劇演出場次達(dá)到911場，同比去年增長142%，觀演人次達(dá)52.4萬，同比增長129%。在上海，音樂劇市場于疫情之后發(fā)展迅速，演藝大世界市場聚集效應(yīng)更加凸顯，過去一年，該區(qū)位占據(jù)音樂劇市場份額近七成。

根植于近幾年上海的音樂劇土壤，越來越多的劇目從上海首演，走向全國巡演、駐演。

上海音樂劇產(chǎn)業(yè)集聚的過程，既離不開SMGLIVE這樣推動演藝高度產(chǎn)業(yè)化的國企龍頭，也與包括七幕人生、一臺好戲、繆時客、染空間等不同定位的音樂劇廠牌的成長息息相關(guān)。

呼應(yīng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求，《愛樂之都》此時的出現(xiàn)，在讓音樂劇、音樂劇演員更多進入公眾視野之際，其對于行業(yè)的價值是多維的。

整體而言，在不同參與方的支撐下，一方面音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈正在逐漸完善，另一方面也為更多元化的音樂劇創(chuàng)作提供了有力的保障。但與此同時，國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展加速之際依然面臨很多痛點，比如人才缺口就是一大制約因素。

隨著劇目產(chǎn)量的迅速提高，演員面臨供不應(yīng)求的局面，甚至一些熱門演員同時擔(dān)綱七八個角色的情況時有發(fā)生，對時間、精力與能力都是非常大的考驗。而在音樂劇專業(yè)工種層面，即使是原創(chuàng)劇目，導(dǎo)演、舞臺設(shè)計等核心工種對于海外藝術(shù)家的依賴度仍然較高，培養(yǎng)更理解本土風(fēng)格、文化的人才仍然需要時間。

客觀而言，相比海外較為成熟的音樂劇產(chǎn)業(yè)，國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還需要很多功課要補。不管怎樣，以《愛樂之都》為縮影，可以看到，國內(nèi)音樂劇市場的產(chǎn)業(yè)化進程已經(jīng)開始。

EW-Entertainment

近期主題 · 相關(guān)內(nèi)容