作者/杜瓦
羅伯特·帕丁森自己大概也沒有想到，自己n年前跑火車說了一句《新蝙蝠俠》賣得不好就下海，被網(wǎng)友惦記了這么多年。
最近的采訪，這個問題被再次推到他面前，這次在貓女扮演者Zoe的提醒下，他已經(jīng)改口票房好更有可能下海。
所以期盼著他下海的姐妹們，沖就完了！
不過有諾蘭封神三部曲在前，可以理解羅伯特為啥這么緊張。不過目前看來，他可以松一口氣了，全球票房突破6億美元，IMDB年度第一。
只不過十年之后，蝙蝠俠本傳再次更新，觀眾們的關(guān)注點似乎已經(jīng)跑偏，《新蝙蝠俠》的廣場上已經(jīng)是emo小狗愛好者的團建。
從哥特英雄到emo小狗需要幾步？聽叨叨聊一聊蝙蝠俠的銀幕進化史吧。
更文藝的蝙蝠俠是怎么煉成的？
作為美漫史上的人氣王，蝙蝠俠的翻拍就沒停過，進入21世紀之后，在諾蘭和扎克·施奈德的兩位導演手下，又誕生了貝蝠（克里斯蒂安·貝爾）與本蝠（本·阿弗萊克）。
短時間內(nèi)迭代如此迅速，其實并不尋常，按照之前的計劃，這一部《新蝙蝠俠》大概率會交繼續(xù)由大本出演。有傳言說，馬特·里夫斯不滿意大本的狀態(tài)，將他剔除了創(chuàng)作隊伍，同時本蝠成為過去式，蝙蝠俠的最新人選敲定為羅伯特·帕丁森。
不過他似乎也不是馬導心中的最佳人選，進入選角最終階段的除了羅伯特·帕丁森還是尼古拉斯·霍特，華納更傾向于羅伯特，鑒于他暮光之城時期的戰(zhàn)績。馬導更傾向于尼古拉斯·霍特，他想打造一個更年輕的蝙蝠俠。
結(jié)局當然是馬導妥協(xié)了，開拍之后片場又經(jīng)常傳來馬導和羅伯特不和的消息，小作文寫的神乎其神。甚至提到了馬導覺得羅伯特身材練的不夠好，羅伯特就謊稱得了新冠在家隔離，實際上是拖延時間練肌肉。
沒有人能出來親證證真假，但這些花絮小料也讓大家為《新蝙蝠俠》捏一把汗。大打出手不一定是真，但以馬導掌控全局的習慣和羅伯特隨性不羈的風格，兩個人有沖突分歧的可能性還是很高。
就在這樣一片凌亂中，《新蝙蝠俠》正式上映了。
過去漫威與DC兩派平分秋色，《鋼鐵俠》之后復(fù)聯(lián)一套組合拳讓它陷入爭議，有人稱之為娛樂商品，馬丁·斯科塞斯直言其是主題公園電影。
但沒法忽視的是它們也為漫威贏得了前所未有的聲譽與票房，華納沒辦法不作出改變。
可是在經(jīng)歷了《雷霆沙贊》、《海王》、《神奇女俠》幾個系列之后，DC粉一貫引以為傲的深度在作品中消失，溫子仁的《海王》還算可以，2020年的《神奇女俠1984》已經(jīng)演變成真人動畫片。
DC這一系列作品整體票房表現(xiàn)也不如漫威，這時候挖掘一個全新的蝙蝠俠對華納來說也是不得不走的一步。
《新蝙蝠俠》跳出了超英片的節(jié)奏與格局，圍繞著謎語人的連環(huán)殺人案展開，蝙蝠俠亦步亦趨循著線索解謎，這一點倒是非常偵探片，雨夜、犯罪、暴力幾個元素碰撞在一起又很有黑色懸疑的氛圍。
更明顯的不同是，馬導選擇的時間點布魯斯·韋恩剛成為蝙蝠俠的第二年，他尚未從父母死亡的陰影中走出來。
行動格斗能力上都非常青澀，這也意味著它并不如想象中的超英片一般飛檐走壁無所不能，宏大的戰(zhàn)斗戲場面也幾乎沒有，最偉大的偵探此時還在新手村做任務(wù)。
但導演在氛圍配樂上的塑造是一流的，在瘋狂的追車戲之后，檢察官在翻轉(zhuǎn)倒地的車子里看到蝙蝠俠從火光中走來，既呼應(yīng)了蝙蝠倒掛，又襯得他高大偉岸。
這是一次冒險的嘗試，不過起碼馬丁·斯科塞斯不會跳出來說：你們拍了一部主題公園電影。
羅伯特與吸血鬼時期的表現(xiàn)力也完全不同，他展示了一個陰郁、躁動、迷惘的蝙蝠俠，在觀影過程中也時常能感受到他的絕望和痛苦，可以說新蝙蝠俠也在講青少年的成長與自我認同。
這個角度看來倒是與火遍全球的《亢奮》有共通處，不難理解為什么《新蝙蝠俠》能在國外如此風行，這個時代人們不再癡迷英雄的表象，而是回歸內(nèi)在的精神探索。
性感有時候是一種玄學，誰也沒有想到經(jīng)此一戰(zhàn)羅伯特已經(jīng)成為馳名中外的性感男神，有網(wǎng)友說如果本蝠是suger daddy，羅蝠就是寡里寡氣的濕漉漉小狗，這個形象雖然意外，但很明顯觀眾就是買賬，不然也不會賣到6億美元。
總有一款蝙蝠俠適合你
蝙蝠俠首次在漫畫中出現(xiàn)要追溯到上世紀三十年代，這一次國外影院的slogan是回歸偵探，因為蝙蝠俠最初在漫畫中誕生，就是與超人的action comics對照出現(xiàn)的。
他的身份定位是世界上最偉大的偵探，這一點當然是受到了偵探小說的影響，同時這位嫉惡如仇的平民英雄還借鑒了不少西部片的特征，甚至在形象塑造上都參考了風靡一時的游俠佐羅。
一經(jīng)推出就大受歡迎的蝙蝠俠隔年就迎來了自己的單行本，接下來的幾十年他的形象與人設(shè)其實有過不少波動與變化，現(xiàn)在觀眾心中的暗黑基調(diào)要從1989年蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》說起。
蒂姆·伯頓將自己的暗黑美學融在電影里，打造了一座怪誕陰冷的哥譚市，電影中大量配樂來自吸血鬼電影，借哥特風消化了蝙蝠俠的故事。
最重要的是，蒂姆·伯頓真正打造出了第一代銀幕偶像蝙蝠俠，對當時的觀眾來說也是方方面面超出預(yù)期。
邁克爾·基頓本來不是觀眾心中的最佳人選，因為在此之前他演喜劇居多，包括杰克·尼科爾森的小丑最初也被觀眾認為身形太胖，而電影上映后觀眾為之折服，他賦予了這個反派邪惡的魅力。
幾十年后再看，《蝙蝠俠》或許并不算是蒂姆·伯頓的代表作，《剪刀手愛德華》《僵尸新娘》可能更為人稱道，但它拿下了當年全球票房冠軍，導演主演穩(wěn)坐好萊塢第一梯隊。電影中的許多設(shè)定沿用至今，比如蝙蝠俠胸前黃黑的圖標至今仍然是蝙蝠俠的版權(quán)LOGO。
這之后喬·舒馬赫也執(zhí)導過兩部《蝙蝠俠》，主角變成了當時如日中天的喬治·克魯尼。到了《蝙蝠俠與羅賓》這一部時，演員陣容已經(jīng)豪華到離譜，施瓦辛格、烏瑪瑟曼、克里斯·奧唐納，用現(xiàn)在的話講就是一堆主演跑去作配。
但是大牌云集也沒有拯救這個系列，喬治·克魯尼大概是幾個版本中存在感最低的一位，他演起花花公子布魯斯·韋恩恰如其分，但變成暗夜蝙蝠俠時總覺得差點意思。
這部電影之后喬治·克魯尼本人對超英片退而避之，華納對蝙蝠俠的砸錢計劃也暫且擱置，直到2002年隔壁的《蜘蛛俠》電影大獲成功，華納對重啟《蝙蝠俠》又蠢蠢欲動起來。
他們這次選中了克里斯托弗·諾蘭，在拍《蝙蝠俠》系列之前，他最有名的作品是《記憶碎片》，大眾對他唯一的擔心就是脫離了碎片式的敘事結(jié)構(gòu)，他的電影還會如此有吸引力嗎？
后來的結(jié)果大家都知道了，諾蘭的三部曲應(yīng)該是《蝙蝠俠》影史上認可度最高的一部，他舍棄了蒂姆·伯頓遺留的哥特風，在電影里加入現(xiàn)實元素以及對恐怖主義的思考。
過去很多觀眾對超英片的期待是超級英雄絕對強大，戰(zhàn)斗場面足夠精彩，就是合格的爆米花片了，但諾蘭的《蝙蝠俠》出現(xiàn)了。
有評論說，“諾蘭接手后蝙蝠俠和其它漫畫英雄片完全不是一個等級了?！痹谥Z蘭創(chuàng)造的世界里，他開始講布魯斯·韋恩為什么會成為蝙蝠俠，小丑為什么會成為小丑。
無論是塞巴斯特安·貝爾的蝙蝠俠還是希斯·萊杰的小丑，都成為歷代標桿。2012年三部曲最后一部《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》上映后，華納暫停了蝙蝠俠本傳的項目。
2016年開始，DC御用導演扎克·施奈德拍攝了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》、《正義聯(lián)盟》幾部，但這對蝙蝠俠的粉絲來說也不算太好的消息，按照漫畫中的設(shè)定，蝙蝠俠雖然是個沒有任何超能力的凡人，但他始終是正義聯(lián)盟中最厲害的超英，占據(jù)絕對的領(lǐng)導地位。
《正義聯(lián)盟》中，在其他幾位上天入地無所不能的同伴的襯托下，多少會覺得蝙蝠俠的魅力無處發(fā)揮，有人批評扎導“把蝙蝠俠身上所有的與其他英雄所不同閃光點全部削剪，只留下‘我很有錢’的玩笑話?！?/p>
如果要說這一個版本有什么特別之處，大概是本蝠和亨超這對cp同框拉郎配照進現(xiàn)實。
細數(shù)下來，羅伯特的蝙蝠俠距離上一部本傳已經(jīng)過去了十年，有一些變化也在悄然發(fā)生，貝蝠時期的貓女安妮·海瑟薇盤正條順，但放在電影中還是有花瓶之嫌。
而《新蝙蝠俠》里的貓女雖然和蝙蝠俠吻得突然，但很明顯是一個更自我的貓女，比起愛情她更在意自己的人生。
所以盡管有聲音批評它冗長和平淡，它依然是成功的。無論是迷茫的青少年蝙蝠俠還是搞事業(yè)的貓女，他們都是當下這個新時代的產(chǎn)物。而風格上又回歸了更古典的偵探漫畫，這種新與舊達到了完美的平衡。
最后還有個小彩蛋，羅伯特去試鏡鏡蝙蝠俠正是在拍攝《信條》期間，他偷偷摸摸找導演諾蘭請個假說家里有急事，結(jié)果諾蘭問他：你周三要去試鏡蝙蝠俠對吧？
嚇得跑火車大王羅伯特也心虛了三秒鐘，后來克里斯托弗·前蝙蝠俠導演·諾蘭還在片場和他討論過怎么詮釋這個角色，也算是一次很奇妙的經(jīng)歷。
當然這個小故事也同樣出自羅伯特本人之口，是確有其事還是跑火車就由大家自行鑒定啦~
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