1905電影網(wǎng)專稿 “《熱搜》講述了一個與我們每個人都息息相關(guān)的故事。”
《暴裂無聲》上映4年后，忻鈺坤執(zhí)導(dǎo)的新片《熱搜》正式官宣。周冬雨、宋洋、袁弘領(lǐng)銜的主演陣容格外亮眼。
與之前兩部作品鮮明的犯罪懸疑類型不同，《熱搜》顧名思義，聚焦自媒體時代的網(wǎng)絡(luò)輿論場。
影片講述了自媒體主編陳妙(周冬雨 飾)的一篇爆款文章，意外牽扯出一樁案件的故事。陳妙的合伙人何言（宋洋 飾），集團(tuán)總裁岳鵬（袁弘 飾）陸續(xù)卷入其中，一場以網(wǎng)絡(luò)為載體的正義之戰(zhàn)即將展開。
另一邊，在《地球最后的夜晚》四年之后，導(dǎo)演畢贛的最新短片《破碎太陽之心》同樣引發(fā)熱議，極具風(fēng)格化的視聽語言讓影迷重新看到這位作者導(dǎo)演的堅(jiān)持。
人人知曉處女作難拍，保持水準(zhǔn)同樣不易。在靜候《熱搜》的同時，一起來看看近年來那些處女作艷驚四座的新導(dǎo)演，后來怎么樣了？
01.處女作驚艷之后
170萬制作費(fèi)，全素人演員，26天拍完
8.7分，票房1076萬，入圍多項(xiàng)新人大獎
這兩組極具反差感的數(shù)字，讓忻鈺坤的長片處女作《心迷宮》成為當(dāng)年成色最為十足的一匹黑馬。
精巧的敘事結(jié)構(gòu)、濃郁的類型片氣質(zhì)，讓很多大資本、大IP主動找上門來，忻鈺坤卻選擇回歸“初心”，將一直醞釀的有關(guān)家鄉(xiāng)的故事搬上大銀幕，就是他的第二部作品《暴裂無聲》。
相較于《心迷宮》的“草臺班子”，《暴裂無聲》從陣容、成本到制作都有著全面的進(jìn)階。
投資是處女作的六到七倍；主演是宋洋、姜武、譚卓領(lǐng)銜的專業(yè)大咖；復(fù)雜的場景和大量動作戲的加入更是全面升級。
忻鈺坤用“正規(guī)”形容《暴裂無聲》的創(chuàng)作過程，“從開始做劇本，然后將來怎么做，一步一步都特別正規(guī)。”
然而，這種大踏步的升級并未體現(xiàn)在票房數(shù)字上，《暴裂無聲》僅入賬5426萬，低于不少人的預(yù)期。
影片不再執(zhí)著于敘事技巧，轉(zhuǎn)而探討更為沉重的人性和現(xiàn)實(shí)議題，以及忻鈺坤對個人風(fēng)格的堅(jiān)持，都讓這部頗受影迷追捧的作品在大眾面前有些曲高和寡。
與忻鈺坤類似，從處女作《老獸》到第二部作品《烏?！?/a>，周子陽同樣在延續(xù)個人風(fēng)格的同時，試圖完成進(jìn)階。
兩部影片關(guān)注的都是金錢與欲望對于中國家庭的擠壓，《烏海》在成本數(shù)倍于前作的基礎(chǔ)上，制作和視聽層面都有明顯的升級，黃軒與楊子姍的加盟，也讓影片更具“星味”。
然而，無論從票房和口碑來看，《烏?！范既鄙倭藥追之?dāng)初生猛的勁頭。豆瓣評分5.7分，評價兩極分化，票房也僅有1500萬入賬。
畢贛的《地球最后的夜晚》則更具爭議。遙想當(dāng)年，26歲的畢贛用幾十萬成本就拍出了艷驚四座的《路邊野餐》，42分鐘的魔幻長鏡頭更令無數(shù)影迷撫掌稱絕。
到了第二部《地球最后的夜晚》，成本一度被傳達(dá)到7000萬，湯唯、黃覺、張艾嘉的加盟也讓影片從官宣以來就備受關(guān)注。
沒人想到，這樣一部文藝屬性濃郁的電影最終竟會被花式營銷搶去了風(fēng)頭。
無限夸大“愛情”元素的魔幻宣傳讓《地球最后的夜晚》在上映首日拿下2.6億票房，也進(jìn)而遭到了“受騙”觀眾的圍攻，貓眼電影評分僅有驚人的2.6分。
拋開戲外爭議，與《路邊野餐》近乎一邊倒的贊嘆相比，在更挑剔理智的目光注視下，畢贛對于長鏡頭的執(zhí)著，自我重復(fù)，敘事上的不足也引發(fā)了更多爭論。
如果說以上三位新導(dǎo)演都以文藝片為主，那路陽和文牧野則稱得上商業(yè)片新導(dǎo)演中的翹楚。
路陽的導(dǎo)演處女作是獲得金雞獎的《盲人電影院》，但走向院線后以商業(yè)動作片為主。
從《繡春刀》的9320萬到《繡春刀2》的2.65億再到《刺殺小說家》的10.35億，在體量和票房上，完成了漂亮的三級連跳。與此同時，評分卻從7.6下降至7.2、6.5分，口碑越來越富爭議。
文牧野的《我不是藥神》更是以31億票房，豆瓣9.0分，創(chuàng)造了影史不多見的“處女作奇跡”。
連監(jiān)制寧浩都曾打趣地對文牧野說：“（處女作達(dá)到這個成績）你下一部只能拍紀(jì)錄片了！”
四年之后，第二部長片《奇跡·笨小孩》雖然依舊保持了高水準(zhǔn)和完成度，但從票房和口碑上都難以企及《藥神》的高度。
以上例子足以見得，處女作拍好不易，但保持驚艷更難。
02.“第二部”的易與難
“如我所料，第二部影片拍得更加艱難。”在《暴裂無聲》上映之際，忻鈺坤曾如此感嘆。
“對于一個年輕的創(chuàng)作者，最大的困惑來自于對自己電影觀的思考。我這部電影是拍給誰的，我為什么要拍這部電影，一個導(dǎo)演的自我認(rèn)知究竟應(yīng)該建立在票房、口碑?dāng)?shù)據(jù)上，還是電影節(jié)的獎杯里？”
面對一擁而至的資本和資源，如何抉擇？面對更大的體量和升級的制作，如何駕馭？這也是許多新導(dǎo)演在處女作成功之后面對的迷思。
早在《心迷宮》時期，忻鈺坤就曾在采訪中坦言，新導(dǎo)演最重要的是“修煉內(nèi)功”，盲目投入商業(yè)大制作，容易“失控”，所以他堅(jiān)持先在“中”的體量里做不一樣的東西。
至于文藝和商業(yè)，他也曾明確表示，沒有把自己簡單地定義為文藝片或商業(yè)片導(dǎo)演，而是嘗試在類型化與作者性之間找到微妙平衡，堅(jiān)持屬于自己的“忻式”懸疑風(fēng)格，保持對現(xiàn)實(shí)和嚴(yán)肅議題的關(guān)切。
周子陽同樣表示，在《老獸》之后，曾有大體量的商業(yè)片項(xiàng)目找到他，但與自己擅長和喜好的風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)，“你要堅(jiān)守自己想創(chuàng)作的方向，不管做哪個類型的東西，你是否是一個純粹的人，真誠的人，這個很重要。”
因?yàn)槿狈I(yè)化拍攝的經(jīng)驗(yàn)，《地球最后的夜晚》也一直面臨著延期、超支等種種問題，最后成本數(shù)倍于預(yù)算。
畢贛曾在采訪中坦言，文藝片導(dǎo)演同樣要對投資人負(fù)責(zé)，但他認(rèn)為這種“負(fù)責(zé)”不僅包括票房的回報(bào)，也指向品質(zhì)與藝術(shù)上的回饋。
在適應(yīng)和協(xié)調(diào)的同時，他也堅(jiān)持自己的拍攝風(fēng)格，“有人會說，那么多明星拍兩三個月總有東西剪，但我有我要追求的東西。”
憑借紀(jì)錄片《二十二》為觀眾所熟知的導(dǎo)演郭柯曾直言，第二部才是真正考驗(yàn)導(dǎo)演初心的時候，“第一部，我們是為了往上走，真的到達(dá)那個點(diǎn)的時候，‘真人’才出來，導(dǎo)演本人的狀態(tài)才會體現(xiàn)得淋漓盡致。”
文牧野時常將導(dǎo)師的話掛在嘴邊：“一輩子都要以處女作的精神，去拍之后的電影。”這也值得青年導(dǎo)演們共勉。
新導(dǎo)演的前幾部總是充滿著摸索與試錯的過程，失利和起伏在所難免，但不能失去的唯有“處女作”的初心。
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